广州美术学院历届留校藏品展示

广州美术学院从创办至今已走过了五十一年的历程。五十一年，足以承载许多的梦想和青春的记忆。因此，籍广州美术学院大学城美术馆开馆首展之际，该院特别举办了广州美术学院历届留校藏品的首次展览。这些藏品展示了广州美术学院建校五十一年来丰硕的教学成果和科研成果，见证了学院半个世纪以来的风雨历程，展现了几代广美人为实现美的追求，创造美的事业而付出的努力……。

　　今天，广州美术学院已经成为中国美术教育的重要摇篮。火种播下的地方，就是梦想开始的地方。梦想仍在继续，脚步没有停歇。随着国家对美术教育投入的增加，学院教学环境的改善，基础教育和创作实践都会在此基础上有新开拓和更大的推进。我们也希望，今天在校的莘莘学子，能以更多、更好的作品，铭刻青春、铭刻记忆，铭刻对中国美术未来的期许和责任。

　　2005年5月10日至7月15日，《五十一年——广州美术学院留校藏品首次解读》在广州美术学院大学城校区美术馆举行，展出广州美术学院从建校至今的师生留校藏品近千件，材质包括中国画、油画、雕塑、版画、设计、素描和水彩等。展览以十年为阶段对作品进行分期，观众可随着这些藏品，沿着时光的河流上溯，细细地解读广州美术学院五十一年的风采历程。

　　50年代

　　建国之初,一切从时局和从巩固新生的人民政权出发。

　　这一时期的展品带有强烈的服务功能和政治色彩，详尽的分析每个细节，精确画出五大明暗调子，对对象加以忠实描写。多以主题性绘画创作，或从事年画、连环画、宣传画等群众喜闻乐见艺术形式出现。强调深入生活，到群众中去。

　　在1955年的第二届全国美展中，广州美术学院有23幅作品参展；1957年，胡一川的《长征》、黎雄才的《武汉防汛图》、杨之光的《一辈子第一回》等都产生了很大的社会反响；杨之光的《雪夜送饭》还获得第七届世界青年联欢节金奖。

　　60年代

　　60年代初期文艺政策有所调整,这一时期，展品仍然重视通俗性的年画、连环画、宣传画，创作队伍、艺术质量、出版发行量各方面都远远超过以前，思想与创作趋于活跃。

　　1960－1964年，学院创作进入了一个短暂的黄金年代。1963年的师生下乡作品在中国美术馆展出，得到了邓颖超、郭沫若、陈毅等中央领导的高度评价。陈毅认为，这批学生的作品“和专家的作品没有区别”。之后，广州美院、浙江美院、中国美院的共80幅作品（其中广美40幅），由谭雪森老师带到东欧进行了巡回展览。

　　这一时期，教师创作硕果累累，胡一川的《前夜》，关山月的《东风》及《水果之乡》，黎雄才的《护林》和《瑞金沙州坝》，杨之光的《浴日图》等，

　　而这一时期的学生，如汤小铭、林墉、王玉珏、梁明诚等都成为后来美术界的骨干。

　　1964年，开始“文艺小整风”，学院就此进入教学非正常阶段。这一阶段，学院的教学基本停滞，作品多是标语口号式的政治宣传。

　　70年代

　　70年代是新中国从大乱走向大治的时期。可分为两段，即1970—1976的文革时期，1977年—1979年的文革后新时期的开始阶段。“文革”期间的展品一统于 “三突出”和“主题先行”原则之下。“三突出”就是在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出主要英雄人物，在主要人物中突出最主要的中心人物。“红、光、亮”成为基本要求。美术创作几乎成为了紧随政治宣传的标语口号式的宣传画。作品风格单一化、趋同化。

　　80年代

　　“文革”结束不久，怀着对文化大革命的悲痛回忆， “伤痕美术”以反思历史的方式，首揭美术界的“拨乱反正”之幕。个性、风格多样性等问题，再次成为美术界讨论的热门话题。随着萨特的存在主义、弗洛伊德的精神分析学、西方马克思主义等理论的传入，展品中出现了题材的突破。非主题性作品的实验、变形的运用、非具象的艺术表达方式等尝试，

　　另外，国际性的展览、学生的西方留学、美术教育家的国际性考察，都大大开拓了美院师生的视野，形成了普遍的观念更新，与社会发展变革的需要相适应。把艺术创作与社会需要联系起来。

　　90年代

　　中国社会进入了以经济建设为中心的年代。中国与世界的交流开始频繁。玩世写实主义和政治波普，在冷战结束的国际背景中伴随着几个国际性的展览，成为艺坛的一个热门话题。随着精神世界的复杂化，架上绘画自然而然地向观念艺术、装置艺术、行为艺术转化成为必然，中国的现代艺术逐渐与世界融合。

　　在展品中出现了很多个性化较强的作品，并且使用新材料新手段，如丝网印刷、不锈钢、影像和多媒体等。

　　1995年，学院在北京中国美术馆举办大型作品展，在十个展厅展出近800件作品，产生了广泛的社会影响。

　　新世纪

　　21世纪，社会文化经过了上世纪百年的现代化洗礼，科技的发达、网络的盛行、战争风云的笼罩、占领了世界上每个存在者的头脑，影响到原有秩序下人们的审美样式。随着人与人之间沟通和使用工具手段的变化，精神的缺席成为新人类的大问题。

　　社会的进步必然由下向上地推动大众的美术教育；另一方面技术的进步也必然由上而下地加快美术的传播，使高雅艺术为大众共享，并促进新的艺术综合。

　　展出的这一时期师生作品更显多元化、大众化。以“填补”作为功能的艺术本身以及创造艺术品所使用的工具和手段也将相应发生变化。 　　

　　展览时间：2005年5月10日至7月15日，开馆时间下午1点至晚上9点。（逢星期一闭馆，节假日照常开放）地点：广州美术学院大学城校区美术馆 　2005．6 　　

　　策展手记

　　此次展览是广州美术学院大学城校区美术馆的首展，也是半个世纪以来，美院首次大规模展览留校藏品。展览的策划，是个大工程。从策展之初，我就一直在考虑此次展览的命名。此次展出的藏品跨越了半个世纪，涵盖了学院发展的各个阶段。一个人的名字尚且难取，何况是几代人的记忆？

　　如何命名？首先想到美术教育是一个系统工程。五十一年的风雨变迁，从时空背景、办学理念到教学体系都在变动之中，这个系统不是封闭的，而是开放的。从“系统工程”，想到了“基础工程”；从基础开始，一步一步的摸索，才有了今天的广州美术学院的成就。然而，“系统” “基础”作为展事的命名，还不够恰当。

　　主管院长在策展之初曾提出，此次展览的命题范围可以在“传统与现代之间” 考虑。当我反复品读“传统”、“现代”、“基础”、“系统”等字眼后，直觉告诉我，答案只能从命题范围中挖掘。不能拿命题当答案。

　　老办法，先放一放，做别类的事，看另类的书，不想这茬子事，惦记这茬子事。当思绪天马行空时在一本书的标题中，看到了“十二月”的字样。屈指一算，美院五十一年经历了足足612个月。叫“612月”？不必划分如此细致。于是，又回到了“年”上。当我把“五十一年”打到电脑上时，直觉告诉我，就是它！

　　“五十一年”，是在展览策划过程中自己生长出来的名字。他代表了广州美术学院半个世纪以来所有的故事和内涵。副标题则在于说明，不论时间，还是作品，都已经是无法改变的客观存在，而我们所能做的，只是以今天的观念，对历史的档案进行解码和研究，这种带着距离感的关注，才是学术上应该秉持的姿态。(信息来源：大洋网　左正尧)