神会的临写——南宋马远《烟霭秋涉图》赏析

绢本立轴浅设色85.8x42.5厘米

中国画的临摹具有悠久的历史。南朝谢赫的《六法论》中“传移模写”就是其中的一法，成为后来历代学习绘画的一个重要过程。然而，师法古人作品的最终目的，不是仅得其貌、师其迹，而得其方法再图进步，最终超越古人者才为上策。明代董其昌在研究古法上有其独到的看法，他认为：“学古人不能变，便是篱堵间物，去之转远，乃由绝似耳。”对此，沈颢也有论述，他认为：“临摹古人，不在对摹，而在神会。日意所结，一尘不入，似而不似，不似而似，不容思议。”可见临摹古人之作的主要目的是学其路径，心领神会，继而求变。

绢本轴设色

“南宋四家”的马远，临写了南唐大家赵幹《烟霭秋涉图》。此图立轴，绢本设色，85.8×42.5厘米，现藏于大英博物馆。据有关资料载：“日本学者认定为马远所作，理由是山石皴法与马远的大斧劈皴有联系”。有评论家亦认为“秋涉作品颇多，台北故宫就有两幅挂在南唐画家赵幹名下，此幅应该是其中一个临摹本，而且临摹得不太好”（见夏纯景评语）。有比较才有鉴别。下面就此图作简略分析。

马远（1140-1225年），字遥父，号钦山，浙江杭州人。善画山水，幼承家学，后师李唐，因山水章法变全景式为一角为主，与夏圭并称为“马一角、夏半边，”马远在中国绘画史上被誉为南宋“四大家”之一。光宗、宁宗时均任画院待诏。以构图简括、下笔遒劲、山体奇峭著名。

南唐画家赵幹所作《烟霭秋涉图》，采取传统的三叠式章法组织画面，前景树木秀丽，山石以大斧劈皴勾勒，结构严谨，笔线明晰，人物动态自然生动；但是此图中景之上存在明显的不足：山体缺乏走势与整体感，云层亦显得孤立，远山比较单调而带装饰。所有这些，对展示作品的审美价值都有所阻碍，换言之，赵幹此图并非他得意之作，也无法归属他的代表作。

再分析马远所临的《烟霭秋涉图》。初赏之下似乎比较平淡，但仔细赏析会发现其中不少亮点。其一，马远山水虽然以“一角”式闻名，但对全景式布局同样驾驭有方，三叠式章法灵活运用，使近景、中景与远景较自然地衔接，中景作了更富艺术性的处理，较之赵幹图中那些孤立的云更让读者感动。他的此图整体审美视觉效果超过了赵幹的同款作品；其二，马远擅长大斧劈皴法，此图山体较大，结构大起大落，皴擦遒劲有力，充分显示出其山水画法之长；其三，近景内容丰富，树、石、人等物景各得其所。尤其是树皮与树枝刻划十分生动，充分凸显中国绘画笔墨的精妙。诚然，此图并非无懈可击，因为前景人物逊色于赵幹的同款作品，不能不让我们为之遣憾。从一位著名山水画家的贡献来看，他的这件作品可以提示：画家的创作定位主要依靠自己艺术的所长，同时，临摹的最高境界是在研习前人作品时，让自身的修养与技艺得到一定的提高。

清代唐岱在《绘事发微》论述中，认为临旧的宗旨是“落笔要旧，景界要新，何患不脱古人窠臼也。”马远的《烟霭秋涉图》正是以传统的笔法，在临写前人作品时，通过神会其精神，创造新的更富有审美意义的境界来体现作品价值。

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编丨hjx

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