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女艺术家诺拉海森的油画艺术作品
总第3562期 品牌&商务&合作咨询微信：artfire123
2022/9/08
星期四
说笑间，日子过得平和轻松，自然岁月如梭。因为有那么一个人，可以聊聊天，说说话，让你的一辈子过得，好像也没那么难熬，也没那么寂寞了。
——佚名
诺拉-海森（Nora Heysen，1911-2003）是著名风景画家汉斯-海森的女儿。
她建立了自己作为杰出的肖像和静物画家的声誉，成为第一位获得阿奇博尔德奖的女性，并在第二次世界大战期间被任命为澳大利亚官方战争艺术家。
诺拉出生于南澳大利亚的哈恩多夫，是汉斯和塞尔玛-海森的第四个孩子，她最早接受的是父亲的艺术训练。
15岁时，她开始在阿德莱德的美术学院学习，师从F.Millward Grey，在那里她接受了传统的学术训练，学习从石膏模型和活体模型上绘画。
在学习期间，海森继续在她父母的家--雪松园作画，在她父亲的画室里创作了许多自画像，1926年的《自画像》和1928年的《穿罩衫的自画像》，虽然带有内省和克制的特质，但还是投射出一种自信和坚决的个性。
她还创作了一些受当地风景启发的作品，如1928年的《老胶树》、《雪松》、《哈恩多夫》，这幅画后来在她父亲的作品中得到了永生。
在她20岁的时候，海森的画作已经被新南威尔士州、南澳大利亚州和昆士兰州的州立画廊购买。1930年，她在悉尼的艺术家协会参展，1933年在南澳大利亚皇家艺术协会举办了她的首次个展。
1930年的《牵牛花》体现了海森对静物的主要兴趣，展示了艺术家对形式和色彩的清晰表达，突出了她捕捉主题内在品质和感觉的能力。
海森描绘了一个完美的物体排列，她的风格经常被她的父亲批评，因为她对 "每一朵花都有点分开看 "的处理。
《牵牛花》的这一方面是其现代主义倾向的核心，并将她的作品与她父亲的实践区分开来。
海森1932年的《自画像》是她30年代作品的特点，这幅画是在她父亲的工作室里画的，通过她深邃的目光表达了她作为一个年轻艺术家的身份和野心。
这幅肖像画构图严谨，形式鲜明，色彩朴实，让人想起文艺复兴早期的欧洲大师，部分灵感来自工作室墙上悬挂的几幅维米尔的画作。
1934年，海森与家人一起前往欧洲，并在接下来的四年里留在伦敦，1934-1936年在中央艺术学院就读，师从伯纳德-梅宁斯基、詹姆斯-格兰特、阿尔弗雷德-特纳和约翰-斯凯平。
在欧洲期间，她去了巴黎和意大利，并于1936年在多塞特乡村与南澳大利亚雕塑家埃弗顿-斯托克斯一起工作。
海森于1937年回到澳大利亚，重访她在哈恩多夫的老工作室，在那里她画了许多特殊的、高调的作品，包括1938年的《玉米棒》，这幅画用丰富、生动的色彩捕捉到了大量的新鲜玉米，显示了海森从她周围环境中寻找主题的能力。
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