这些公共艺术空间，去了一定不后悔

著名艺术策划人北川富朗曾说：公共艺术，其实就是各种各样的“相遇”。艺术与空间，时尚与工业，当下和历史，而最重要的，是人与人的相遇。在广阔的公共空间中，艺术不仅是装点，更是一种态度，激活城市与人的交流，唤起人们对一座城市的情绪和记忆。

今天介绍的八个城市公共艺术空间，有着不同的表象和形态，但内里却无比一致：让艺术走进生活，走近身边，与城市共同呼吸。

北京 侨福芳草地

漫步在侨福芳草地购物中心的廊桥，给人第一感觉这里不是“商场”，而是一个充满文化气息的美术馆。

商场门前的广场上伫立着雕塑《骑海豚的人》，来自超现实主义大师达利;玻璃幕墙外的草坪上摆放着刘若望的雕塑群《狼》;韩国艺术家姜亨九近七米高的作品《关羽》，在大厅里尤其醒目。在闲逛中碰到的每一座雕塑、每一个装置、每一幅画，都可能来自某位知名艺术家。

这里有亚洲最长的步行空吊桥，红色吊桥用钢索吊起，横跨整个购物中心半空，吊桥上方和两侧悬挂着雕塑和装置，可以一边漫步，一边欣赏艺术品。抬头望向高大的玻璃幕墙，还悬挂着关公和佛祖的巨幅画像。现代西方艺术与传统风韵的奇妙结合，令人称奇。

这些艺术品多数是侨福集团主席黄建华的私人藏品。他践行“收而不藏”的理念，把艺术品放在公共空间，让它们成为公众的艺术品。侨福芳草地每年都会举办一次艺术节，邀请全球的艺术家参加，并将他们的作品放在大楼各个角落，让游客在逛街的同时，也逛了一场盛大的艺术展。

天津 格调艺术馆

一个圆厅，被406根立柱包裹。立柱是原浆纸色，其间有玻璃幕墙，隐约透出室内的灯光。以圆厅为起点，一条长约300米、呈曲线造型的画廊向东延伸，蜿蜒起伏，宛若绸带随风飘摆。寂静的夜晚，射灯映照于白墙，画廊便弥漫出一种安静的力量。无数光点，被整座建筑串联成曲折的光之海。

圆厅内是一间24小时书房。书房内有500余种、4000余册杂志，包含超过160种时尚类和110多种生活类杂志。其中，有75%以上是国内难以订阅的外版杂志。6000册多册图书，包含1000余册购买和维护成本很高的艺术类书籍，大量画册与绘本涵盖多个语种和类别。

特别的是，作为城市里的公共艺术空间，这间24小时书房面向公众免费开放。大部分图书都可以免费借阅，不收押金，读者凭信誉实现书籍的借阅与归还。在书房里穿过一排排书柜，来到玻璃幕墙前，雅致的书斋庭院和静寂的枯山水庭园映入眼帘。室内灯火可亲、书页生香，室外的青松和白砂予人平静，看久了，仿佛自己也化成光，坠入周围的光之海。若是夜晚前来读书，书房的工作人员会送上一碗免费的暖胃汤羹。

书房还是举办各类艺术活动的场地，与画廊一起，组成公益性质的艺术空间。

露天艺术画廊八月举办的首次展览，以“台北故宫博物院典藏名画”为主题。主办方从台北故宫博物院五千余件藏画中，选取了四十七幅，在原画基础上进行精心的微喷复制。不用去台北、不用买门票、不用排长队，清晨跑步、黄昏遛弯、下班回家的时候，走在路上就能看展。拿起手机扫描每幅画作前的二维码，可以随时置身艺术现场，聆听名画解读。

据说，艺术画廊的展览每两到三月会进行一次更换，艺术馆会根据展览主题举办各种有意思的活动。

秦皇岛 阿那亚孤独图书馆

这是一座独自伫立在海边的图书馆，没有车道和小径，只能光脚踩着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。

它的外形很单纯，就像一块石头，像自然中生长出来的一个物体，纯粹又神秘。

整个建筑主要使用两种材料：混凝土和木头。对设计师而言，它们最贴近自然，能够呈现人和物之间更原始的状态。

内部是开放性的两层空间，临海的一边是一道完全由旋转玻璃门组成的活动墙，大海一览无余，坐在书桌前，就能感受到海声、风声和阳光。

整个建筑没有空调，甚至连灯光都没有。晚上没灯，点几根蜡烛，听着窗前的海浪声，好像整个宇宙只剩下这一个空间。

这就是建筑空间的神奇之处——创造一个非常单纯的小环境，人在这个环境里会变得十分敏感，自我的存在感就会显现。然后，你会开始思考，什么才是真实。

上海 MoCA亭台

上海南京西路人民公园门口，有一个40平米左右的玻璃盒子，它像一个商场的橱窗，又像一个街头舞台，每天都有精彩的剧目上演。在它背后，是上海当代艺术馆(MoCA)。

MoCA从建馆之初，就着眼于“艺术为民”，关注支持年轻艺术家，更重视对公众的艺术教育。这个玻璃盒子原本是艺术馆的衍生品商店，后来被改造为一个新的艺术项目空间，大家都叫它“亭台”。

亭台是沪上年轻艺术家的作品试验田和展示橱窗。它大小适中，开放度很高，亭子就在大马路上，不用买票，走过的路人可以随时进入随时离开。各种前卫的艺术形式在这里出现，表演艺术、声音艺术、公共艺术、装置艺术，甚至园林设计和漫画，就像一块魔方，等待别人来把玩。

杭州 晓书馆

晓书馆坐落在杭州良渚，由日本建筑师安藤忠雄设计。因为造型奇特，被人们称为“大屋顶”。

主体是最具安藤忠雄特色的清水混凝土建筑。一面巨大的玻璃幕墙，隔着一汪浅浅的池水，池水旁有一条小路，路两旁种满染井吉野樱。一到暮春时节，这条路就会变成一抹令人惊叹的粉色。在这里，你会真正理解安藤忠雄那句话：建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。

馆内藏书丰富，巨大的木制书架直抵屋顶，这里共有将近5000个书格，5万册藏书。沙发、靠背椅、长脚凳分散在各个角落，为读者提供尽量多的舒适座位，二楼还有长长的厚垫子，可以半躺着读书。在这里，时光仿佛放慢了脚步。

成都 麓湖·A4美术馆

不同于大部分处于街头闹市或山水之间的美术馆，麓湖·A4美术馆深深地扎根于社区。美术馆总面积3500平方米，是一座临湖而建的覆土建筑。立面的红砂岩与周围地貌融为一体，混凝土、钢结构和玻璃幕墙的运用彰显建筑的现代风格。为了充分表达建筑与环境的相生共融，美术馆的外立面大量采用红砂石混凝土凿毛效果，每一片凿毛墙体均由泉州的石雕师傅手工敲打，建筑的巨大张力隐藏在细小的一锤一凿之间。

美术馆建立之初，A4就一直强调与所在城市与社区的联系沟通，不断尝试各种前卫的艺术实践。这里有最前卫的当代艺术，颇具学术性的个展，也有生活味浓厚的影像展，亲近社区的儿童艺术节，每个人都能在此寻获惊喜。

武汉 5号车间

武汉江岸区的5号车间，是当地人心中一个神奇的所在。它是手作中心，也是艺术馆、创意文化区、教育中心，创始人陈强胜的初衷，是让艺术在这里返璞归真。“艺术不应该是高高在上的，艺术是我们生活的写照。”

5号车间的整体构思，受到近年来欧美流行的开放工作室(open studio)以及车间(workshop)概念的启发。约3000平米的空间里，分布着美术、音乐、舞蹈、表演、手工艺等门类丰富的工作室和车间，并拥有一座藏书近万册的免费图书馆，它们既给艺术家们共享，也向市民和青少年以及各类团体敞开大门。

在这里，平时遥不可及的明星就坐在你身边，拿着一把吉他唱民谣。你也可以参与画家创作的过程，和他一起去完成一个作品。木作、陶艺、编织、版画……这些传统的民艺都有独立的工作室，技艺高超的师傅会手把手教你从无到有制作一件物什。你会发现，原来艺术离自己那么近。

广州 K11艺术购物中心

位于广州的K11，像是一座现代都市博物馆。相比于购物商场，它的定位更像一个线下社交空间，是体验生活、活化本土艺术的地方。

在纽约曼哈顿展览过的“梵高的耳朵”垂直游泳池，被创始人郑志刚直接运到广州，称为城市新艺术地标。一层的中庭，是一件跨越八层的巨型艺术品;在商场的二层，还能邂逅日本艺术家奈良美智的“大头狗”，双眼下垂、欲言又止;五层的《大蘑菇》出自艺术家感志强之手，将微小的自然元素放大，提供无限的想象空间。这里还有一个树屋一样的空中舞台，时常会有小型演出和展览。

相比于侨福芳草地，这里的艺术展更加怪诞前卫，众多提供沉浸式体验的展览，让人仿佛走入梦境，与光影色彩融为一体。

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