时光之岛上的“蓝调”和“时间胶囊”

时光就像流动的河，变异是它的特性。滴答，滴答，仿佛时间有箭头，指向终极的去处。熵时刻在增长，却又聚集起无序的流沙，在时间之流中慢慢堆积出一座小岛，也许要将这座岛屿命名为——意识。

2020年12月底至2012年2月底，福州融侨外滩壹号打造了一座“时光之岛”，推出艺术家庄长达的“蓝调”个展和艺术家孙文佳的“时间胶囊”个展。

庄长达“蓝调”个展现场

偶然的有序排列，从而诞生的意识，为时光的流动增添了丰富细节，让存在本身得以去探索这条河。在宇宙热寂的背景中，小岛也改变了时间部分的流向。事实上，从未有人见过时间，时间在于意识对物体变动的心理感受，在被分割成近乎无限小的普朗克时间，去觉察到物质的生灭。

孙文佳“时间胶囊”个展现场

在融侨外滩壹号这场艺术展中，庄长达和孙文佳二位艺术家都将呈现他们对“时间”的观察。我们生存在时间中，如同岛屿被水所包围，无形的时间在有型的物质留下变动的痕迹，艺术家们小心翼翼地将这些痕迹留存，并企图转化成更容易被我们所认识的形态。大漆材料的流动，绘制手势的运动，变动才是本体。

这次的展览，艺术家为观众构造了一方专属的空间，就如一座岛屿，具有更多精神的神秘性和独立性。在这座时光之岛上，与艺术相遇。

庄长达“蓝调”个展现场

庄长达：蓝调

庄长达“蓝调”个展现场

生于1967年的庄长达，大多数时间都在自我怀疑，关于存在和创作，并且这种质疑在四年前的个展之后被无限放大，以至于两年多的时间里他终止了创作，在教学与日常生活中试图放空。但最终他发现，唯有创作才能自我对话和无限趋近自我救赎。而此中的脉络，存乎“蓝调”一词。

我们通常说的蓝调是黑人音乐，代表着一种原创的、自由的、即兴的、无拘束的状态，庄长达认为这是他向往的艺术状态。同时这个蓝调的“蓝”既是一种孤独感又代表着一种希望，因为在完全孤独的时候，我们往往会触碰到犹如神助的某些瞬间。

庄长达“蓝调”个展现场

蓝调很远又很近，蓝调虚无且真实，这似乎就是艺术与庄长达之间的微妙关系。在重启创作的时光里，这个词一直游荡在他的脑中，以似曾相识的布鲁斯韵律，与灵魂有关，是呐喊也是和声。当然，这也关乎他在作品中常用的蓝色，色彩的指向，在视觉和思想之间同时呼应着他的存在。无论是瓦楞纸上的蜂巢状肌理，还是晕染着茶色氤氲的宣纸上莫可名状又仿如某物的斑痕，都是他近一年多重启创作后的诸多尝试。

整个展厅是敞开式的，站在廊道就可以一览无余，因此艺术家注重那一撇而过的瞬间抓眼力度，于是用“蓝色”来贯穿掌控全局，把握整体视觉节奏，形成干净明亮单纯磊落的视觉效果。

庄长达“蓝调”个展现场

此次展览呈现了庄长达近年来的创作，现场多是一些装置作品，但也有数件艺术家第二个阶段以后的、介于平面和立体之间的作品，艺术家把作品的创作时间打乱，依据这些作品的形状和材质等因素做现场的调整。

关于展览与作品的命名，艺术家采用多层结构的方式来命名，如：《隐藏的身份》，是用显性的来遮蔽背后的出身及阶层，面上的显层是为下层或更深层的作敷衍并非的真实意图。就拿艺术家自己身份而言，表面是大学教师、事业单位公职人员，其实底色是农民，而“农民”这个词却不在标题中出现。对于身份，我们大部分人都会有感同身受，家庭的背景身份会深刻地影响成长和发展，也是深刻的记忆或枷锁或烙印，当然，身份还包括职业身份、阶层身份。其次，在作品中面上貌似在讨论身份的话题，实则是探讨关乎觉醒、抗争、独立、反特权、反歧视、为“生而平等”的追求等命题。

孙文佳“时间胶囊”个展现场

孙文佳：时间胶囊

孙文佳“时间胶囊”个展现场

本次展出的作品创作跨度近一年半。漆是一种古老而当代的材料，孙文佳希望通过作品来封存、保存住当下的时间的形状，它不是时间本身，而是时间在造型艺术上的外化形式。每个时代都有每个时代的造型样式。艺术家想将自己丢到时间之河的未来段，来回看当下。当然，这是艺术家主观臆造的当下的时间的形状。本次展览分为三个部分：过去，当下，未来。

孙文佳“时间胶囊”个展现场

物演M系列，试图去探索物质(造型)演化的一种状态。M代表平行宇宙，是物理学领域中的重要概念，平行宇宙M理论认为，在我们的宇宙之外，可能存在着其它宇宙，这个宇宙可能与我们认知的宇宙一样，也可能不同。在平行宇宙里，可能存在着与你我长相一样的他者，也许此时此刻，他们也正在看一场叫做时间胶囊的艺术展，或者正准备离开这个展览。

关于作品中“孔”的概念。漆是一种活性材料，地球上所有的生物动植物都有孔或塞，这是能量代谢最重要的器官。孙文佳希望他的作品也是有生命的，它被创造出来就是一个独立的他者，可以用孔去感受这个世界的变化。

物演M02，这是一件完成于闽江漂流的作品，从福建三明建宁县均口镇台田村闽江源顺流而下。最终到达福州马尾入海口。漂流总用时45天，行程577公里。作品试图探讨福州，闽江，漆三者之间的关系，福州是由闽江水域发展起来的城市。漆是福州最重要的在地艺术媒介。福州是近代中国最重要的漆艺重镇，也被称为“漆都”。闽江古老而当下。在过去的2020年，这个极度不确定而又充满虚无感的一年，孙文佳希望通过自己的行为方式来做一件自己能确定能掌控的事情。

为了让整个漂流计划顺利进行，艺术家在作品里面安装了一个实时定位器，与手机实时互联，可以随时查看它的漂流轨迹。当然也会出现一些滞留或者卡住的情况，这时只能人工来移动。当作品飘至延平时，孙文佳惊奇的发现，一群逐水而居的福州籍渔民，他们是早期从事飘流木生意的工人。承接从闽北到福州仓山上渡市场的木材生意，后来由于水口水电站的建成，水路被阻隔，他们被迫改变了自己的生存方式，成为了渔民，这时他们的孩子也都已在延平落地生根。那一刻，深感他们对闽江复杂的情感。他们才是最早的闽江漂流者。

闽江源泉，这是一瓶取自闽江源头的泉水实物装置。闽江源是一口位于海拔950米的小泉眼，涓涓细流与闽江入海口的波澜壮阔截然不同。艺术家希望能封存那一刻闽江的时间及物理性，它古老而当下，缓缓流向未来的时间之河。

物演N次方是一件动态感应装置作品，当观众靠近时它会伸出针尖，离开时它又会收回去。作品创作灵感来源于艺术家的一次过敏的经历，2018年的夏天，孙文佳第一次接触到生漆，本以为自己皮糙肉厚不会过敏，就故意将生漆涂于指缝处，没想到三天后全身过敏，痛痒难耐。艺术家想把这种感知视觉化，这个视觉形式就像很多根“针”不断的刺向你。同时，也试图去模拟大自然的微弱反馈，那些悄然发生却不被察觉的事实。

物演M次方空间。通过手工的方式去模拟数字建模的准确性，搭建虚拟的空间，这是M次方作品的外延拓展，作为空间的虚形而存在。

时间胶囊场景装置是一件集灯光，动态，感应为一体的沉浸式场景装置作品，试图去营造人造物在未来时空的场景感。未来虚拟与现实难以区分，时空复制时空，相互重叠，智能时代人类留下的痕迹，孤独荒凉之感仿佛又回到了原初，人造物成为独立的生命体。

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