曹斐、浮世绘、安藤忠雄……3月，有好展等你（上）

遇见浮世 博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展

推荐语——汇集葛饰北斋等六大名家联幅巨作，近100幅国内从未展出的浮世绘藏品公开露面

此次共展出100幅均出自于日本江户时代及民治时代的藏品，总价值超亿日元，95%以上的作品首次在国内亮相。

“浮世绘”兴盛于日本江户时代，曾对十九世纪西欧艺坛产生深刻影响。它取材于时代的细节，记录着漂浮的人生。它是大众的、日常的、琐碎的，也是真实的、热情的、繁华的；它描绘的山河迤逦、熙攘街市、娱乐人间、异闻传说是年代中的剪影，它记录的爱憎、乐趣、苦恼和愿望是普通人与时代的碰撞。

本次展览分为“入城”“入室”和“入魂”三个部分，将为大家带来一场视觉的盛宴。

坂本龙一：观音听时

推荐语——坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览，也是其国内首场美术馆个展

木木美术馆将迎来日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展览将是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。

自上世纪70年代末起，从作为黄色魔术交响乐团（YMO）的成员推动日本电子音乐的发展，到凭借电影配乐荣获奥斯卡、格莱美等多项国际殊荣，亦或是他对当下全球气候问题的密切关注，坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知，不断拓展其边界与可能性。

此次研究型展览将呈现坂本龙一与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与真锅大度合作完成的《感应流》、与高谷史郎联袂呈现的《生命=流动、不可见、不可闻》等。伴随一系列线下相关活动的展开，展览“观音 听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。

曹斐：时代舞台

推荐语——国内首次聚焦曹斐的中期回顾性个展

作为中国当代艺术家的代表，曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置，对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。本次展览作为国内首次聚焦艺术家的中期回顾性个展，将呈现其不同时期的代表作品，并尝试将其实践置于所对应的中国各时期社会背景当中，从而形成对照关系。

展览将囊括《失调257》（1999）、《三元里》（2003）、《角色》（2004）、《谁的乌托邦》（2006）、《人民城寨》（2007-2012）、《霾》（2013）和《LaTown》（2014）等经典作品，并将在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》（2018）以及最新项目《红霞》（2019-2020）。一直以来，艺术家的关注聚焦于流行文化、科技发展、城市变革以及虚拟现实等等之间错综复杂的社会张力，在反映现实与制造幻想之间自由游走。尤其在艺术家近期的项目当中，通过长期的历史与跨学科调研工作，将过去与当下社会中的个体性置于历史转变之中，并在其中充斥着对个人、社会及历史不明时区的想象。

复活：徐渠个展

香港空间展厅

推荐语——看徐渠如何把握形象的辩证

当代唐人艺术中心将于2021年3月13日在北京第二空间举办徐渠个展“复活”。

此次展览由孙冬冬担任策展人，呈现了徐渠2020至2021年全新系列“复活”，包含绘画和装置近20件。

徐渠此前在唐人香港空间举办的个展“直线”也刚于2月结束。从复活节岛上著名的巨型人像图腾群“Moai”，到西方文明思辨的精神人物塑像，再到北京世界公园中微缩景观的政治性想象，徐渠从遥远的地理尺度与咫尺的流通领域中，唤醒了形象的辩证和复活的可能。

热带风暴——印度尼西亚现当代艺术叙事

清华大学艺术博物馆展览现场

清华大学艺术博物馆展览现场

清华大学艺术博物馆展览现场

推荐语——展览将为你带来一次颇为新鲜的视觉体验，看看一个世纪中的印尼现当代艺术！

“热带风暴”旨在展示印尼现当代艺术发展中的代表性作品。展览中的作品起于20世纪30年代，历史跨度近一个世纪，囊括了素描、绘画、雕塑和视频作品。展览中的两条叙事主线一方面概括了不同发展阶段的艺术风格和主题，另一方面通过聚焦艺术家、团体和学派以及其间的联系来勾勒印尼艺术世界的成型轨迹。

约翰·鲁道夫·博尼特，《三个菜贩》，1953

艾哈迈德·萨达利，《水平面》，1980

伊万·努尔，《甲壳虫球》，2018

此次展览的策展角度是通过展示年代与现场地貌，将艺术家和他们的作品融入印尼艺术史迂回曲折的汪流之中。每件艺术作品都是时代无法重复的烙印，提醒我们回顾过往的时光、关注当下的现状以及放眼未来社会将会遇到的问题。

乔志兵收藏展：美感

推荐语——马丁·克里德，西斯特·盖茨，何翔宇，托马斯·豪斯雅戈，胡晓媛，刘建华，刘韡，奥斯卡·穆里略，仇晓飞，傅丹，安德罗·维库亚，杨福东

2021年3月19日至10月11日，上海油罐艺术中心将推出展览“乔志兵收藏展I 美感”。油罐艺术中心创办人、收藏家乔志兵将在自己的私人收藏中挑选十二位国内外当代艺术家的作品，并从其个人经历的角度出发，分享他对于当代艺术收藏的态度和心得。展览将体现艺术如何通过影响个体，与时代和地域建立起微妙的连结，从而引领观众以更平等自如的态度来观察和欣赏当代艺术。

作为中国重要的当代艺术收藏家，乔志兵用“美感”、“情感”和“灵感”来归纳自己长期以来的收藏线索。在他看来，收藏关乎个人直觉，并不需要复杂的权衡，关键是要去体会艺术作品带给自己的直观感受。未来他将有计划地用展览方式表达自己对收藏的理解，在本次首先推出的第一部分“美感”，将从视觉的角度出发，探寻艺术作品在形式上给观者带来的启发。

展览将展出以下艺术家的作品：马丁·克里德，西斯特·盖茨，何翔宇，托马斯·豪斯雅戈，胡晓媛，刘建华，刘韡，奥斯卡·穆里略，仇晓飞，傅丹，安德罗·维库亚，杨福东。

安藤忠雄：挑战

推荐语——展览将首次复现其经典之作“水之教堂”。

作为当今世界最具影响力建筑设计师之一，安藤忠雄摘得过普利兹克奖，独创“清水混凝土”风格引领了审美革新——对混凝土、几何结构、天然光的非凡运用，以及将自然因素引入建筑的设计理念获得世人认可。

水之教堂

3月19日至6月6日，上海复星艺术中心将举办“安藤忠雄：挑战”大型回顾展，聚焦建筑大师安藤忠雄建筑设计生涯。在上海展览现场将首次复现其经典之作“水之教堂”。

SNAPSHOT

推荐语——麦勒画廊北京空间成立15年以来的首次群展

麦勒画廊将推出最新展览“SNAPSHOT”，这是麦勒画廊北京空间成立15年以来的首次群展。在如此特殊的时期，本次展览旨在呈现画廊的展览项目以及画廊来自中国和欧洲的部分成熟及新兴艺术家的全新作品。

Snapshot，直译为快照，是对处于特定时间点的事物状态的一种认知；它也指代照片，用于定格那些转瞬即逝之物；它还是一种刻意为之的行为，记录那些特定的时代风潮；是一种完全主观的直觉，是一种偶然获得并毫无关联的表情。正是通过将一个个快照瞬间的彼此串连以及背景语境的嵌入，微不足道的词语也能升华为富有意义的话语。

麦勒画廊坚信，对本土艺术社群的关注以及对国际性交流的开放与欢迎将比以往任何时候更为重要，更有意义。

（台馨遥综合整理，部分图文源自iDaily Media、Hi艺术，机构官网）

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