花鸟画构成中“势”的选取与布置

人们通过对自然生活中的各种物象的观察引发的不同感受感想，为了把它们表达出来会描绘在纸上成为绘画，完成从心理到画理的转变，势就是构架在心理与画理之间的一座桥梁。我们只有感受透彻它，才可以在绘画表现中游刃有余地展现出来。从而达到为意造象，立象以尽意的终极目标。

花鸟画的构成应怎样取势与布势呢？

在构图的诸多细节中，如主宾、聚散、疏密、开合、虚实等都作为分枝服务于总体画面，而形成画面总体趋势，构成画面样式的主旨就是势。势是一股隐藏的力量，是画面各方面进步的目标和方向。势因情生，势因境生。

根植于中华民族文化沃土的国画，作为中国传统的人文自然思想的承载品，不仅可以应物象形，又可以物我交融、缘物寄情，实现客观与主观的高度统一，完成了心理、画理、物理的“大贯通”。在漫长的中国画发展历程中，构图是中国画技巧的关键因素，这些珍贵的绘画理论基石指导着我们进步的方向。在研究构图的过程中，对自然界各种矛盾对立关系在画面中的统一应用，是循着一个突出的主线引领全局的，这就是势。

一、什么是势

在一副画中隐约有一个关键的点在起着向心力或中心作用，这就叫做势。势是一切事物力量表现出来的趋势，势是有力量感的。势是章法的整体趋向以及大的构成方式和层次变化所形成的总体视觉感受。势是一种自然畅达的气息，是一种形象的运动感。“以布局先领相势，盈尺之幅，凭几可见，若数尺之幅，须挂之壁间立而观之，朽定大势。”

势是一种运动倾向，正如清沈宗骞所言：“总之统乎气以呈现其活动之趣者，是即所谓势也。”自然界中的事物是存在相互联系的。利用静置的物象组合表现出运动形态，是最基本的理解。有节奏和韵律的画面总趋势则构成气势，气势是画面之势的总体呈现，是画面构成与画家主体创作精神天人合一的境界。

二、布势与取势的理解

明代顾凝远在《画引》提到：“凡势欲左行者，必先用意于右；势欲右行者，必先意于左；或上者势欲下垂，或下者势欲上耸；俱不可从本位径情一往。苟无根柢，安可生发？盖凡物皆有然者，多见精思则自得。”这是说布势的开合曲折用意，不可一味直冲或平铺直叙。

一幅作品中尽量让势所形成的路径长一些。或曲折或迂回或横贯或转折，给人以跌荡起伏、移步换景的观赏感受，使画面构成意味深长，意境深远的韵味。

在形式美的法则中，S形的应用最为典型。它是由“太极阴阳图”演化而来。在阴阳两极中，黑白互现虚实相生，盘旋运转首尾相接，对立统一相辅相成。如果把它作为绘画构成来看，它包含着绘画艺术的全部原理。S形做为画面内部脉络的全方位控制，可以在画面内上下伸缩，左右调节，可以伸延，也相互制约。

三、怎样布势

顾恺之曾提出“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”这句话，一语道破了构图中的玄机。布势与取势对于构图的节奏变化与整体拓展都具有重大意义，布置得势，方可达画之变。

我们可以根据立意来构思画面，先确定画面构成的主体物象。明确了主题，树立了主体，就要找出对立因素，补给陪衬内容。然后从平面构成中的高低欹侧、疏密聚散开始，通过遮挡、穿插、叠合等表现空间构成，从而完成布势。

在花鸟画中一只鸟或一片叶子，都要用不少线条才能完成具体形象的营造，但在构图中，它可视为一个点。几只鸟，一棵树的疏散、参差，可以将其视为几个点的组合，而一片坡地、枝叶枝干，可以将其整体视为一线，只有如此，才能宏观上整体地把握中国画构成方式上的穿插、错落、参差变化等种种构图技巧，而由点与线以及由线扩展而成的面所构成的复杂的物象形态，则由一枝、数枝或一片转化为整体的概括的带有几何图形意义的点线形态了。

四、如何取势

布势是错落安排物象，而取势则是使画面所有物象显性或隐性串连起来，给人一种流畅跌荡气脉生动的动感。那么如何取势，使静置的物象显示出勃发之势、动感之势？现分述为二。

1. 从实处取势 -- 开合呼应 起承转合

开合呼应，是画面构成的整体运动倾向。开指的是开放，是构图着墨的下笔之始，合指的是合拢，与开向首尾呼应。开合有主次，主次分明，开合整而不乱;主次得当，以次辅主，使开合相辅相成。

开合没有限定，可左开右合，可右开左合，可上开下合，亦可下开上合，开合之势可以是千形百态的。开合要有呼应。

起承转合是开合呼应的具体运用。起是布势的开始，承是顺势而起，起到延续和过渡作用，转是势的转折变化，是与主势形成矛盾和冲突，变化万千但不伤主势，合则峰回势聚，获取画面的平衡。起与转为取势而造险，合则为平衡而破险。于险中求势，于势中造险，以不平衡打破平衡，追求平衡，才是取势的关键所在。

五、势的意义

艺术家将自己的主观意识通过具体物象 表情达意，最终落墨于纸，势是画面构成的灵魂所在。若画面失去了势，那么整个画面的无论多么精良都没有价值所在，画面会显得苍白无力，更无韵味可谈。因此，艺术家在创作的过程中，一定要着眼于对势的把控，从整体着眼，再在局部上入微。

在历史发展的过程中，构图的规律也在日新月异地发展，但中国画的画理不会变的，如果“理”变了，中国画就失去了自身独特的魅力所在了。这并非说要崇内排外，而是要融会贯通，取其精华去其糟粕，从而更加中国画的艺术内涵，而这构图之理的势，也是基本不会有太大的变化，正如写文章，说明文、议论文、散文诗歌都必须有一个需遵循的形式，这一点是不会变的。因此，势才是构图的灵魂。

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