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怎样画梅，国画画梅技法步骤详解，国画名家梅画作品赏析！
“禀天质之至美，凌岁寒而独开” 的梅花，是花中四君子之一，傲而不俗。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。中国文学艺术史上，梅诗、梅画数量众多。
画红梅步骤1
1、画干。用提斗笔蘸淡墨沿着老干的走向侧卧锋皴擦出纹理。依干的结构，分别用浓、淡墨勾出干的阴阳面轮廓线。行笔要涩，不要太快。用笔要有转折、顿挫、粗细、方圆变化。然后笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，铺开笔锋，散锋用笔皴擦揉拓并用，由阴至阳，表现出干的苍老，亮的地方要留出空白。
画红梅步骤2
2、画枝。注意穿插布局，按生长规律用笔。注意枝条要有粗细、长短、疏密变化，用笔要有力度，前后穿插有序。新枝多用中锋，挺拔而有弹性，老枝多为中侧锋并用，墨色要有浓淡变化。一般前面枝用浓墨，后面枝用淡墨。
画红梅步骤3
3、画花。用白云笔蘸朱砂，笔尖蘸曙红，先画全开、半开的花。再用朱砂点花苞，最后用暗红色（曙红加墨加朱砂）点出暗花苞。花要注意大小不等，俯仰开合、姿态各异，疏密得当。
画红梅步骤4
4、画蕊、画托。用小狼毫蘸暗紫色（胭脂加墨调成的颜色），画出花蕊、花托。花蕊画的要有力度，蕊头错落有致。
画红梅步骤5
5、画小枝、花的暗影和淡花。用小狼毫蘸暗紫色画小枝，加强枝干的变化，用笔要劲健有力，并富有弹性，以表现梅花刚劲有力，俏丽多姿的风貌。同时用暗紫色加水调出的颜色染出花朵底部的暗影，增强花的立体感。用朱砂加水，调成淡红色画出淡花，用淡墨画出淡花的花托、花蕊，勾出淡枝。最后题款钤印。
腊梅的画法
1.老干的画法同前。新枝点花处要断开、留白，枝干由粗变细处多有分叉。
2.一般来讲，腊梅点花要少而精。画有画眼。一幅画最醒目、最突出的地方，往往是画面中最疏的地方；这地方的花，要画得全画得实。腊梅花的颜色，是在藤黄中加少许白，以减弱颜色的鲜艳，保证整幅画的协调一致。花托、花蕊用赭石色。
3.在画的过程中，随时找出不足之处，加以完善。
4.题款、钤印，完成作品。
画梅作品赏析
《梅花图》明· 陈录 中国台北故宫博物院藏
陈录，生卒年不详，字宪章，以字行，号如隐居士，会稽（今浙江绍兴）人。善墨梅、松、竹、兰蕙，笔意儒雅，与王谦齐名。传世作品有《万玉图》、《烟笼玉树图》、《梅花图》等。这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围
《红梅》清·汪士慎 立轴，纸本设色，95.8×29.5cm。
汪巢林长于画梅，密枝繁朵，此为其画得较疏朗者，枝稦偃仰多姿，笔致柔中寓刚，设色淡冶，似在有无之间。通幅唯点苔为浓墨，于是精神为之一振。用笔简约，但疏而不空，这是其过人处。
《梅鹊图轴 》南宋· 沈子蕃
缂丝 纵104cm宽36cm 北京故宫博物院藏
此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。
《雪中梅竹图》局部 宋· 徐禹功
《雪中梅竹图》宋· 徐禹功
纸本设色 纵29.4厘米 横926厘米 辽宁省博物馆藏
此图画雪梅一枝横空而出,修竹两管,雪压枝头,笔法清逸洒丽,意境清幽朦胧,充满诗情画意。作者徐禹功画史无考,惟在卷后赵孟頫题跋中始知为画家扬无咎之及门弟子,又从书于竹节之名款“辛酉人”考之,当生于南宋绍兴十一年(1141)或北宋元丰四年(1081)。画上有清代乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的题诗。
《南枝早春图》元·王冕
立轴 绢本墨笔 台北故宫博物院藏
此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
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