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师法·研法·取法——探黎雄才先生花鸟画之道（一）
源于传统的积淀
关于黎雄才先生早年入读春睡画院的经历，详见其年谱。从黎雄才先生留日前的花鸟作品可看出，他早期在肇庆受到广东著名花鸟画家居廉（1828-1904）的弟子陈鉴的传授，以及入春睡画院后师从高剑父（1879-1951）并在其指导下精临宋元绘画所打下的根基。从开始学画到留学日本之前的阶段属于扎根传统期，这一时期的学习成为先生一生艺术事业的坚实基础。一方面他广采博撷，从花鸟画入手领悟传统，通过大量临摹宋元画集和名家原作“师古人”，如摹宋徽宗的课稿，细到各部分的注释亦一一摹写，这都清楚表明黎雄才刻苦、认真、严格的学习态度；另一方面，这时期的临摹作品如《留得残荷听雨声》、《寒夜啼猿》、《春晴雀戏图》，勾花点叶，状物精微，处处带有高氏影响的显著痕迹。
临摹宋徽宗的课稿
临摹作品《留得残荷听雨声》31×43cm 1930年
临摹作品《寒夜啼猿》109×33cm 1931年
临摹作品《春晴雀戏图》129×59cm 1931年
从黎先生的早期作品中，笔者挑选了几帧请教于当代岭南画家。其中，广东画院画家李国华先生和当代著名岭南花鸟画家、广州美术学院国画系教授方楚雄先生，都不约而同选取了黎先生1931年所作的《寒汀图》作为早期的代表作。李国华先生评论道：“《寒汀图》为1931年在春睡画院时的习作。芦苇的勾勒、交搭，后面意笔的鸳鸯，是比较完整和传神的。”方楚雄先生认为：“这帧画的用笔勾线轻松、具有结构，属于宋画的风格。他的早期作品都有宋画的特点。”笔者就此检阅资料作进一步查证，找到王贵忱先生曾在《黎雄才画集·序》中评述:“1931年所作《寒汀图》，意象萧疏，笔法清隽洗练而景物生动，给人以志趣清远的感受，是为早年写花鸟得意之作。”从这件初具规模的花鸟作品，我们可以看到黎先生精临宋元名画所获得的功力，这种功力也在日后的愈发锤炼中逐渐显现。由此可以判断，黎先生时年21岁所作《寒汀图》，是目前所看到的作品中较为完整的能够代表其早期花鸟画面貌的典型之作。目前掌握的同时期作品诸如《初春》、《游鱼逐落花》、《络纬墨竹》等，这些画作笔墨虽略显幼稚，但却恰恰印证了黎先生是如何一步步踏实地遵循高师的教导，以花鸟画为基础，循序渐进的求艺历程。
《寒汀图》40×29cm 1931年
《初春》97×32.5cm 1931年
《游鱼逐落花》42×53cm 1931年
《络纬墨竹》46×25cm 1932年
1931年，高剑父远赴国外写生考察前，特送黎雄才到私立列风美术学校学习素描及西洋绘画。在春睡画院，虽然素描已被列为必修课之一，但有关文献显示，由于高氏自身学习素描的时间较短，而让黎雄才到列风美术学校继续学习素描，可以说是高氏对自身基础缺陷的一种弥补。这一时期，黎雄才在研习传统笔墨的同时，结合写生，受到较为系统的素描训练，造型能力得到有效锻炼和提高。这成为他整个学画过程中相对集中学习素描的阶段，为他在日本进一步深造打下一定的基础。
（连载，未完待续）
来源：荣宝斋在线网
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