图文教程：中国画技法之写意松树画法

素材摘录自《怎样画松》，王新伦著；福建美术出版社2000年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

松树的基本画法1.松干画法松干多为鱼鳞状，有圆形鳞（图一）、方形鳞（图二）、龟背形鳞（图三）。画松干用笔宜苍劲、浑厚、鳞皮不宜太完整，也不宜太清楚。用笔要毛，中锋、侧锋并用。画松还要注意松干的体积感，用墨时受光部分要浅些，背光处要深些。画树皮的鳞纹时，要从两边画，中间空出来方能表现出立体感来。或画一边多一边少，或画中间两边留空。总之不能平均，平均则刻板，没有立体感。↓↓↓

简单松皮画法是从规范中变化而来，用笔轻松自如，但不能草率、溜滑。初学画松者要特别注意（图四、图五、图六）。↓↓↓

2.松根画法松根因生长环境的不同而变化。一般来说生长在土坪上的不露根，生长在山石间的，为了吸取营养和水份，根会延伸得很长，而且千姿百态、变化无穷。要多观察和写生方能画出生动多变的松根。画松根要有中锋为主，受光部分线条要细，阴暗部分线条要粗些。↓↓↓

3.松针画法松叶呈针状，或细长，或粗短，因树而异。短针有圆形、扇形，长针有马尾形，画松针要劲挺有力，使人有一种刺手的感觉。扇形松针是画松常用的方法，其形为间高，两边低，中间起笔向左右排开。用笔挺健、圆齐。↓↓↓

4.传统山水画中松树的不同画法在中国传统山水画中，松树的画很多，画家根据自己的感受，将现实之松变为自己心目中的松树，使松树画法丰富多彩。↓↓↓

一棵松树的绘画过程步骤一：在开始运笔之前，要对将画的松树作一番观察与研究，对松树的取势、姿态要有所了解。然后将松针分成几个大的组，在头脑中形成这棵松树的大致图形，以及用笔的轻重、浓淡变化，要做到胸中有数。↓↓↓

步骤二：从松树的顶部开始画起，先出横枝，后画主干，再画松皮、松根。松枝要注意疏密关系，行笔一般从左上到右下，以顺手为宜，用笔多以中锋为主，兼用逆锋或侧锋，用墨要稍干方显苍劲浑厚。↓↓↓

步骤三：松针要分组来画，注意每组不能相同，要大小相间，并照顾到整棵树的布局，要注意墨色的变化。一般来说树顶墨重。在画松针时，其间也可穿插补画小枝。↓↓↓

步骤四：墨干后要渲染上色。先用淡墨根据需要进行渲染，焦墨处用淡湿墨渲染有苍润之感，零碎处用淡墨统之方显整体。最后以汁绿染松针，以赭色染松干。↓↓↓↓↓↓

不同品种松树画法1.塔松塔松与其它松树不同，塔松顶尖，枝叶下垂，松针细长细密，画塔松一般取其大势，不细画松针，方有淋漓之气。画塔松要注意两侧的枝干的出枝变化，切不可平均。↓↓↓

2.白皮松白皮松松皮呈淡绿色，松针较细，松皮光滑明亮，松针细皮白是白皮松的特征，画时要注重衬托松干的白皮。↓↓↓

3.罗汉松罗汉松的松针较阔，比起白皮松来略显粗犷，用笔要厚重，松针起笔轻，收笔重，用墨要浓。↓↓↓

4.马尾松马尾松松针劲挺有力，形如针状，中间有一根主心，两边的松针都从主心上生出，成长圆形。↓↓↓

不同节气松树画法1.春松春天万物复苏，新松生发，绿染枝头，并有穗状新叶长出，松叶外展，因此，画春松时用笔宜清润、明快。↓↓↓↓↓↓

2.秋松秋日之松虽不凋零，但因秋天气候干燥少雨，针叶也有些萧疏。秋松枝裸露较多并有藤蔓点缀其中，一派秋气，画秋松多以干笔为之。↓↓↓

3.夏松夏天雨水充足，是植物的生长季节。夏松苍翠欲滴，生机勃勃，因而画夏天的松树时，松针要画得浓密，有苍润感，用墨要干湿相间，浑厚华滋。↓↓↓

4.枯松枯松树体裸露，没有松针遮掩，形态坚毅，更能体现松树坚韧不拔的品格，枯松由于失去水份，所以小枝不多，画枯松应以干墨为主，中锋用笔，以篆法入画，方显苍劲。↓↓↓

5.雪松画雪松要注意留出“雪”的白色，尽量不要用白色提白。画雪松的关键是枝干交会处要脱开，松针也要脱开。先以墨疏疏画出，再以草绿间点。树干以淡赭染半边，留上半边空白便是雪，画雪松要画出银装玉衣的感觉，要画出雪给松树带来的高洁气氛。↓↓↓

不同气候松树画法1.雨松雨中松树含水较多，松针模糊不清，有沉重感，枝干微微下沉。画雨中之松，最好用深点法，以饱含水份的破笔为之。↓↓↓

2.雾松画雾松用墨宜淡，但要注意前后松树的墨色变化。要有虚实，不能全用淡墨。近处松树要有些浓墨，方能画出前后层次。雾中松树时有时无，或隐或现，既要出形，又不能太实。用笔要干湿互用，方能画出雾气的含蓄秀润之气。↓↓↓

3.风松松树的树干坚挺，有顶风孤傲的气概。大见吹来，姿态凛然，主干与枝干不会有太大变化。画风松只要将小枝和松针朝一个方向，就能表现出有风的感觉。↓↓↓

4.云松云松多出现在高山峻岭之中，云雾变化，掩映松林。云松与雾松不同，雾松是整体处于朦胧状态，云松是部分被云气遮挡，看到见的部分仍是清晰的。画云松要注意被遮部分松树的上下连贯，还要注意云气的空白处理。↓↓↓