赵春秋：当代冰雪山水的创新

通过梳理传统雪景山水画发展的历史脉络，我们不难发现，雪景山水画从五代开始已经建构出雪景画最基本的描绘动态和静态的全部技法，而后的雪景画，只是在表现形式、表现内容和表现意境上更为丰富，更加完善 ，但在表现雪的技法语言上，基本上停滞不前，传统雪景画的“留白”和“敷粉”方法，一千多年来没有重大的突破。

传承是对前人艺术精华的继承，创新是对现有艺术的发展。传承是基础，创新是需要。当代冰雪山水的发展需要被注入新鲜的生命力，只有创新才能获得发展的机会。

（一）意境上——与时代的多样性融合

意境是作品的灵魂。古代雪景山水画尤为注重对意境的打造，比如马远《寒江独钓图》，在不见边际的水面中，只有一只飘荡的小舟，其余则是无尽的空白。画家打造的是一种苍凉与孤独的情怀，突显了精神世界存在的唯一。而随着思想多元化的发展，当代艺术家将生活的体验与创作进行结合，比如张大千的《瑞士雪山》，将中国的传统色彩作为主体，营造了一种气势磅礴、浑然天成的意境，给人以强烈的视觉冲击。

（二）技法上——与传统的优势性结合

在技法上创新的当属当代冰雪山水画家于志学，于志学开创了当代冰雪山水的绘画技法的新风气。他用矾水做调剂，开创的“泼白法”“重叠法”“雪皴法”“滴白法”和“排笔法”对我国当代冰雪山水创作技法产生了重要影响。

我本人经过二十余年的不懈努力，也在传统雪景画的基础上，摸索出了“嵌雪法”“雪地皴”“雾凇法”等一系列技法，现在正在编写相关的教程，付梓之后恳请诸位多提宝贵的意见与建议。

点击回顾：雪地皴笔这样用！

点击回顾：雾凇技法

立足于中国传统的艺术根基，继承千年华夏的艺术文明，开拓创新中国冰雪山水艺术的明天，是每一个艺术家义不容辞的义务和责任。冰雪山水画在当代受到了越来越多的人的关注，艺术价值也在被不断的开发。技巧是绘画的基础，内在是绘画的灵魂，我们在追求创作技巧的同时，更应该注重内在的提升和精神上的进步。将艺术与生命融为一体，充分发挥人生的意义，创作绘画艺术的高峰。

如何做到创新呢？从我个人经验上来说，主要有以下几个途径：

1、师法古人：

继承传统，开拓创新，要系统全面地了解传统雪景山水画发展的脉络，并加以条理化、系统化，借鉴其精华，汲取其中符合时代要求、符合美的要求、符合自我的需要的内容，达到古为我用的目的。我们学习古人，并非成为古人第二，并非是一味地复古、摹古、食古不化，而是要学习古人认识事物的方法和创作的经验，最终学会独立认识自然、表现自然、超越自然，实现美的飞跃。

2、师法造化：

也就是要注重写生，注重到大自然的真山真水中获得直接的感悟与体验，唐张璪云：“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，都一致强调了深入生活的重要性。范中立也曾说：“师古人不如师造化。”反映时代精神，反映自然万物的根本，真实地反映现实，是艺术的生命源泉。一味临摹将走向教条，只有根植于活生生的现实生活，才能创造出更新更好的艺术作品。

3、功夫在画外：

一个优秀的画家，必然是一个修养全面的画家。根深才能叶茂，水活才能泉清。要有坚实的专业基础、广博的学识、深厚的艺术学养、丰富的人生体验、高尚的人品、超人的才华、健康的世界观，要善于从各门姊妹艺术汲取营养，厚积薄发，“读万卷书，行万里路”才能够成为一个真正开宗立派的大家。

4、法无定法：

绘画是一门不断发展、不断完善的艺术，随着社会的进步，新的科学技术，新的思想理念，必将影响到艺术的发展。敢于大胆地借鉴古今中外的优秀文化遗产，将是一个大画家的重要修养，要从古代的诗词、文章、书法、音乐、舞蹈中学习借鉴，从西方现代艺术中汲取营养，敢于打破过去的一切成法。一个伟大的艺术家要有大无畏的革新精神。

关于传统、创作、创新的问题探讨，对于任何一个画家、理论家都应该是一个永久的命题。只有继承才能借古开今，也只有创新艺术才有生命力，而这一切又都是画家通过创作完成蜕变成蝶的。

赵春秋老师的冰雪山水网络班火热招生中，感兴趣的朋友可点击了解一下：