到国画中寻找久违的诗意

赵春秋作品 江山瑞雪开画图

在所有的艺术类别中，中国国画一直占据着举足轻重的地位。为什么那么多人喜欢中国国画?为什么我们要买一幅国画带回家?

“我面对着一幅水墨山水画，往往会陷入久久的沉思。那难以言说的韵味，那难以穷尽的内涵，那魂牵梦萦的境界，使我沉醉。在审美愉悦中，潜移默化地净化着自己被污染了的灵魂。”撰写《一本书读懂中国美术史》的作者杨琪先生这段话，也许能够回答这个问题。

赵春秋作品 安居听雪

“书画琴棋诗酒花，当年件件不离它。而今七事都变更，柴米油盐酱醋茶。”人类文明发展到现在，人们的物质生活越来越仓廪充实，但精神世界却日益芜杂。远离城市钢筋水泥的喧嚣，到中国字画里去寻找一种精神的寄托，于是成为许多人的选择。

杨琪先生接下来的这段话，也很值得玩味。他说，他牢牢记得石涛说的一个笑话。有一年，他到一个地方，没有山水，感到郁闷。他就问一个老者，可有山水可游?那老人说，和尚要自己想办法。石涛问，没有山水，有什么办法?那人就拿出一个扇子，上面有一幅画，就是石涛自己画的《细雨虬松图》，并说道：你穿着草鞋，不可以到画中去游一下吗?

而他就是按照这位老人所说的，欣赏中国的水墨山水画。

赵春秋作品溪山鸣鹤

“我的心随着我的眼，进入了水墨山水画的画境，穿过了云雾缭绕的曲折山径，经过了盘曲如龙的古柏苍松，面对着层峦叠嶂的险山峻峰，望着飞流直下的高悬瀑布，走上了颤颤巍巍的木桥，越过了曲曲折折的溪流，走进了清清爽爽的茅屋，推开窗户，望着山景，听着松涛，安安静静地坐在窗前，打开一本线装古书。就在这一刻，我分不清，这位茅屋的主人，是艺术家，是书生，还是自己?这间小房，是书生的家，还是我自己的家?这时，我的心就会不知不觉地与画家的心连在一起，沉浸到水墨山水画的深层。在那里，我发现了艺术家天人合一的哲学思想和对佛道宗教的信仰。”

赵春秋作品 青山观云

如果，我们也按照这样的方式去看画，是否也可以暂时忘却红尘中的诸多纷扰，而进入到一个“不知今夕是何年”的境界，与清风明月相伴，从而得到与天地相融的精神愉悦?我想，应该也可以吧。

作为中国文化的重要组成部分，画根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，追求一种“妙在似与不似之间”。

它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，重视以线条作为造型的主要手段，强调笔墨变化，讲究点线面构成，采用散点透视处理空间，画面追求情趣等文人气质。

赵春秋作品 山溪归渡图

同时，中国国画的空间处理比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使得中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方乃至世界艺术中都具有重要的地位与影响。如果说西画对自然是一种赞美的态度，中国画对自然是一种探求本质的精神。难怪毕加索说：真正的艺术在东方。

赵春秋作品 板桥斜过小溪来

赵春秋作品 深林清水寂寞流

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