名家讲堂：赏竹老师谈画鸟练习

赏竹老师，著名花鸟画家，1948年生，20岁时拜花鸟画大师、中国美术学院教授陆抑非先生为师，深入钻研写意花鸟，所涉花卉、禽鸟、草虫、鱼虾、蔬果，题材广泛，尤擅画牡丹、樱花、海棠和小鸡。讲究笔墨趣味和生活情趣，吸收西画的某些成分，也搞一些平面构成之类的玩意，以出新意。出版了《赏竹花鸟画集》《赏竹牡丹画集》和《赏竹教你画荷花》等四十余本技法书。

本文素材来源：《国画基础技法丛书 飞鸟》，赏竹著，长春：吉林美术出版社。

水墨鸟的练习笔墨是中国画的精髓，是衡量艺术高度的标杆。笔墨的练习也是长期的基本功之一。我们可以通过画水墨鸟，来锻炼造型能力，默写出各种各样生动的姿态。要注意鸟的结构、神态，墨块应有大、中、小的不同，线条有长、中短的区别，墨色有丰富多变的浓淡层次，用水应有干和湿的变化。鸟的形体内还应留有适量的空白，以显示黑白、松紧趣味，并注意虚实关系和线面的对比。

厚实的书法功底对写意画鸟十分有益，将行、草书的线条运用于画鸟，能达到既生动又有力的效果。笔墨功夫纯熟了，画出的东西才有韵味，也会有好看的笔触，所以学画者应千锤百炼，孜孜不倦地研习。

彩色鸟的练习临摹与写生是国画的基本功，应一辈子坚持，可找名家的原作或印刷品临摹，也应去动物园、花鸟市场对真鸟写生，或参照摄影作品进行研究、练习。画彩色鸟不可照搬真鸟的颜色，若太注意细节，就会画成标本似的东西，不生动，所谓“谨毛失貌”也。

要注意鲜艳中寓沉着，用墨制约之，将鸟的色彩在保持特征的同时，加以概括、提炼。鸟自身应有总的色彩倾向，要么是暖调的，要么是冷调的，决不可冷暖各占一半的面积。

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对画水墨鸟的要求同样也适用于画彩色鸟， 色彩应渗化滋润，同时需注意羽毛的质感。在一幅花鸟画的创作中，鸟的敷色应与花卉区别开来，宜互相对比，当然也可使之谐调。总之，鸟与花的搭配必须悦目，不可使人感到突兀。

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双鸟的组合画成对的鸟比画孤鸟要难一些，除造型外，内中还应有亲情、依靠、交流、争执等趣味的表现。双鸟的安置应当作为一只鸟来画，即必须有整体感，两者不可各奔东西，一般也不宜分开置于两处。两只鸟的头部朝向宜一致，或者互相顾盼、呼应。

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用色方面，双鸟色彩可以相似，以防止冲突；或雄者艳丽，雌者朴素，分出主次。双鸟的组合必须顺畅、和谐、悦目，内中充满感情。

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