山水画写生中的情感

内容来源：网络；插图：赵春秋写生作品

情感是人对现实的一种比较固定的态度，它与态度中的内心感受、意向具有协调一致性。它表现为与人的个性、道德经验等有关的各种体验。从需求层次角度来讲，情感对人而言也是一种需求，这种需求分为三个阶段，自我实现的需求则是最高层次的情感需要，其中艺术审美的需求就是自我实现需求的一种。郭熙说：“写貌物情，摅发人思。”潘天寿说：“没有感情就没有作画的意愿，没有感情怎么能动笔？”由此可见情感在绘画中的重要性。

对于山水画来说，写生不仅是画家一生探索的课题，更是情感表达的重要途径。每一幅作品都来源于画家的活跃、至动而有韵律的心灵。这是画家心中的美与情感的踪迹。把生活的真实转变成艺术形式要从写生开始。在自然山水、生活中体悟大美自然变化的真理，以感情的笔墨记录下自然的万千规律，从自然给予我们的深度心理感悟和体验中，才能创作出主观情思与客观物境协调、自我与自然相融互通的新意境与画面形式。因此，山水画写生中的情感是写生创作的灵魂，更是画家的心中山水与自然山水的融合。

中国古代山水画家的写生观，是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在“物我”之间是没有阻碍的，既然山水之神已达，必定形神具备，这一点是目前现代意义的“写生”无法达到的。古代的山水画家是很注重收集生活和自然中的创作素材的。他们将收集的素材经过提炼、概括，升华为一种绘画艺术形象用于创作中。

黄公望是“元四大家”之首，他的山水绘画成就来自他的创新精神，也创造了诸多的山水技法。他观察了富春山四年才创作《富春山居图》，画中的富春江沿岸景色和现实中的并不完全一致。他是把自己对景物的情感融入自己的画里，目识心记，精心经营。山体以渴笔随意写出，结构清晰，很少渲染，利用山体的大小来做空间处理，对追求苍茫一路画风的山水画家有着深远影响，还有他的雪景山水，用层层相加、不断重复的方角笔触形式写出，空灵繁杂。当代浙江一派的中青年山水画家多取其法。

郭熙对自然山水深入观察后概括出“远近深浅，风雨晦明，四时朝暮之所以不同”，强调画家在写生时客观自然给予人们的感受。四时的景象、风味的不同、阴晴的各异，需要去用心体验，详审物象的变化。说明画家在写生时要将自然景色的特征和自己的心性结合起来，当内心有所寄托时，绘画自能精妙，画面更加生动传神。可见古代画家在山水画写生时已经非常重视自身的情感与自然山水的互相融合了。

“肇自然之性，成造化之功。”从写生中创造，在山水画创作中起着举足轻重的作用。现在很多画家在多次深入生活和自然写生过程中，在不断的探索与创新中寻找新的笔墨格式、绘画语言。我们要了解古人的笔墨与自然的融合点，这样才能更好地将情感融入画中。

从历代的山水画作品中，我们不难发现山水画的笔墨语言在不断发生着变化。比如清代的“四王”与“四僧”，他们在当时政治、经济、思想、文化等各因素的影响下形成了两种截然不同的艺术风格。

“四王”墨守成规，坚持笔墨必守古法，每幅作品必须有出处和由来并以此为正宗。他们以如何更好地运用前人的笔墨作为最高追求，把前人画中的景物搬前挪后，以便达到前人画中的完美境界。

“四僧”则敢于创造，在继承前人的笔墨基础上，主张发展、创新。他们更强调深入自然，游历山川，对景写心，寄情与山水。他们以抒发自身情感为目的，而不屈附于社会的审美需求，以自然为师，隐居山林，静心专研山水画创作，创造出了不同于前人的笔墨技巧，代表了笔墨程式新的发展方向。这充分说明了写生中的情感在笔墨发展、绘画风格的形成中起到了十分重要的作用。

我们在诠释自然山水物象时要深知其理，不同的经历、不同的心境，画出的作品也就不同。绘画艺术要有自己的观点、自己的主张，用自己的语言去表达自己眼中的事物，把自己内心世界的一些感悟在宣纸上淋漓尽致地表现出来，做到画中有我，我中有画。画外有话，灵心自悟。用感情的笔墨把自己对自然景象的感想发挥到极致，澄怀忘虑，物我冥会，骨法用笔，体味东方绘画的神髓。

若喜欢，请点个在看