春秋技法讲堂:怎样看中国山水画

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怎样看中国山水画赵春秋

对于非专业的普通人来说,面对一幅中国山水画,要说出好在哪里坏在哪里,是很难的事情。那些被专家吹捧的作品,往往让人一头雾水,感觉都赶不上自己身边的某某某初学的画的好,为什么专家学者说的那么邪乎呢?难道我们不是专业人士,真就看不出一幅画的好赖吗?

对于艺术来说,无论专业与否,都应该是能看懂或者听懂的,毕竟艺术是为人民服务的。你的艺术专业人士鼓捣出来,只有你自己明白,大多数人民看不懂,你的艺术就是伪艺术,没有存在的必要了!我可以不识谱,可以不懂发音,不懂和声,但你唱的歌好不好听,我依然有判断的权力和能力。你可以拿鬼哭狼嚎驴鸣狗吠硬说是声乐艺术,但我们普通非专业人士也有权利说出我们自己的判断,好不好听是我自己的感受,这与专业不专业扯不上关系,不是你专业的说好听,我非专业的就一定也要说好听。唱歌如此,画画也如此!

当我们面对一幅画时,能引起我们愉悦的审美享受的,就是好画,相反,引起我们某种不适的,一定不是好作品。不要说我们不懂笔墨不懂构图不懂造型不懂空间,这一切都是为审美服务的,不美,一切等于零!艺术,从产生那一天起,就有美的属性,不美,扯什么艺术?所以,我们看一幅,只看它美不美就可以了,做为普通人,不一定非要把画画的所有东西都学一遍。

当然,美是有标准的,不是好看的漂亮的顺眼的就是美,很多表面漂亮的东西,往往品味不高,俗艳平庸;有些表面苦涩粗糙的作品,往往隐含美震撼人心的内美。我们在欣赏山水画作品的时候,该如何把握呢?下面我就山水画的审美作一个说明。

一幅山水画,首先要表现自然美。山水画以表现自然山川林木云水为内容,通过对自然山水的描绘,来达到“澄怀味道”的目的。《庄子·外篇·知北游》: “天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说”。天地自然自有大美,若一幅以自然山川为内容的山水画,表达不出自然之美,还谈什么山水艺术呢?我们也经常看到,一些受西方垃圾艺术影响的画家,为了博人眼球,故意把形象扭曲,树与地面平行横着长,天地倒置,污墨泗流,实无美感可言。岂不知“使人惊不如使人喜,使人喜不如使人思”,通过夸张扭曲博人眼球的,不过使人惊罢了,既使一时让人惊奇,但是不美,不耐玩味,终究算不得好的艺术。 第二,山水画要表达笔墨美。中国画的笔墨,具有独立的审美价值,是中国画最最重要的文化基因,是中国画屹立世界艺术之林的重要特征之一,离开了笔墨,中国画将不再是中国画,因为基因改变了,物种就改变了!所以,判断一幅山水画是不是中国画,就看它笔墨是否纯正,是否是传统的“提按顿挫”的书法用笔,是否坚持水墨至上,色不碍墨的原则。值得注意的是,很多用毛笔和水墨画出来的彩墨画,尽管看上去好看,但并不是传统意义上的中国画,尽管用了中国画的工具和材料,其审美上却是西式的,用笔用墨带着一股邪味,不是纯正的中国味儿。这样的东西,应该属于混血艺术,像混血儿,漂亮,但不纯种,就不要叫中国画了,容易混淆、拉低中国画的笔墨标准,直接叫彩墨画,挺好!

第三,中国山水画要表达意境美,要营造诗情画意的意境之美。中国是一个诗的国度,中国的山水诗先于山水画,早在六朝时期就已兴起,山水画自产生之日起,就与山水诗紧密相连,山水画的最高审美标准就是“诗中有画,画中有诗”,能否有山水画中表现诗一般唯美的意境,是一个画家文学修养的体现,更是判断一幅山水画优劣的重要标准,我们所看到的所有优秀的经典的山水画作品,无不表达出诗一般迷人的意境,让人在悦目的同时更加赏心,获得一种“品味再三,余韵悠长”的审美体验。

有人提出中国山水画的第四种美,就是哲学美,要体现一定的哲学思辩。其实大可不必,宗炳《画山水序》中明确提出澄怀味道的观点,“圣人含道暎物,贤者澄怀味像。至于山水,质有而灵趣,是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流,必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道,而贤者通;山水以形媚道,而仁者乐。不亦几乎?”道存在于创作山水画的全过程中,笔墨的虚实疏密轻重缓急,物象的聚散向背,无一不体现着道的存在,无一闪烁着哲学美的辉光。非要在山水画上图解式注明某某哲学,就太过分了吧?!

当然,我们今天说的,是中国山水画的基本审美要素,中国画的深层鉴赏,是需要专业修养的,那就不仅仅是学几年笔墨那么简单了,还需要你在文学、史学、哲学上下一番工夫,毕竟,画家画到最后,拚的是修养,而审美,也是需要修养的!

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