春秋技法讲堂：怎样看中国山水画

怎样看中国山水画赵春秋

对于非专业的普通人来说，面对一幅中国山水画，要说出好在哪里坏在哪里，是很难的事情。那些被专家吹捧的作品，往往让人一头雾水，感觉都赶不上自己身边的某某某初学的画的好，为什么专家学者说的那么邪乎呢？难道我们不是专业人士，真就看不出一幅画的好赖吗？

对于艺术来说，无论专业与否，都应该是能看懂或者听懂的，毕竟艺术是为人民服务的。你的艺术专业人士鼓捣出来，只有你自己明白，大多数人民看不懂，你的艺术就是伪艺术，没有存在的必要了！我可以不识谱，可以不懂发音，不懂和声，但你唱的歌好不好听，我依然有判断的权力和能力。你可以拿鬼哭狼嚎驴鸣狗吠硬说是声乐艺术，但我们普通非专业人士也有权利说出我们自己的判断，好不好听是我自己的感受，这与专业不专业扯不上关系，不是你专业的说好听，我非专业的就一定也要说好听。唱歌如此，画画也如此！

当我们面对一幅画时，能引起我们愉悦的审美享受的，就是好画，相反，引起我们某种不适的，一定不是好作品。不要说我们不懂笔墨不懂构图不懂造型不懂空间，这一切都是为审美服务的，不美，一切等于零！艺术，从产生那一天起，就有美的属性，不美，扯什么艺术？所以，我们看一幅，只看它美不美就可以了，做为普通人，不一定非要把画画的所有东西都学一遍。

当然，美是有标准的，不是好看的漂亮的顺眼的就是美，很多表面漂亮的东西，往往品味不高，俗艳平庸；有些表面苦涩粗糙的作品，往往隐含美震撼人心的内美。我们在欣赏山水画作品的时候，该如何把握呢？下面我就山水画的审美作一个说明。

一幅山水画，首先要表现自然美。山水画以表现自然山川林木云水为内容，通过对自然山水的描绘，来达到“澄怀味道”的目的。《庄子·外篇·知北游》: “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。天地自然自有大美，若一幅以自然山川为内容的山水画，表达不出自然之美，还谈什么山水艺术呢？我们也经常看到，一些受西方垃圾艺术影响的画家，为了博人眼球，故意把形象扭曲，树与地面平行横着长，天地倒置，污墨泗流，实无美感可言。岂不知“使人惊不如使人喜，使人喜不如使人思”，通过夸张扭曲博人眼球的，不过使人惊罢了，既使一时让人惊奇，但是不美，不耐玩味，终究算不得好的艺术。 第二，山水画要表达笔墨美。中国画的笔墨，具有独立的审美价值，是中国画最最重要的文化基因，是中国画屹立世界艺术之林的重要特征之一，离开了笔墨，中国画将不再是中国画，因为基因改变了，物种就改变了！所以，判断一幅山水画是不是中国画，就看它笔墨是否纯正，是否是传统的“提按顿挫”的书法用笔，是否坚持水墨至上，色不碍墨的原则。值得注意的是，很多用毛笔和水墨画出来的彩墨画，尽管看上去好看，但并不是传统意义上的中国画，尽管用了中国画的工具和材料，其审美上却是西式的，用笔用墨带着一股邪味，不是纯正的中国味儿。这样的东西，应该属于混血艺术，像混血儿，漂亮，但不纯种，就不要叫中国画了，容易混淆、拉低中国画的笔墨标准，直接叫彩墨画，挺好！

第三，中国山水画要表达意境美，要营造诗情画意的意境之美。中国是一个诗的国度，中国的山水诗先于山水画，早在六朝时期就已兴起，山水画自产生之日起，就与山水诗紧密相连，山水画的最高审美标准就是“诗中有画，画中有诗”，能否有山水画中表现诗一般唯美的意境，是一个画家文学修养的体现，更是判断一幅山水画优劣的重要标准，我们所看到的所有优秀的经典的山水画作品，无不表达出诗一般迷人的意境，让人在悦目的同时更加赏心，获得一种“品味再三，余韵悠长”的审美体验。

有人提出中国山水画的第四种美，就是哲学美，要体现一定的哲学思辩。其实大可不必，宗炳《画山水序》中明确提出澄怀味道的观点，“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？”道存在于创作山水画的全过程中，笔墨的虚实疏密轻重缓急，物象的聚散向背，无一不体现着道的存在，无一闪烁着哲学美的辉光。非要在山水画上图解式注明某某哲学，就太过分了吧？！

当然，我们今天说的，是中国山水画的基本审美要素，中国画的深层鉴赏，是需要专业修养的，那就不仅仅是学几年笔墨那么简单了，还需要你在文学、史学、哲学上下一番工夫，毕竟，画家画到最后，拚的是修养，而审美，也是需要修养的！

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