中国山水画的创作要素

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中国山水画的创作要素

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内容来源:网络;插图:赵春秋山水作品

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要画好中国山水画,首先由用笔讲起。练习线条可学习书法、白描。行笔过程要保持中锋,有节奏感,即轻、重、快、慢线条上交替出现,笔笔有力,只有用好中锋力量才能集中。在墨色方面也要有干、湿、浓、淡变化,根据表现对象的不同合用不同的线条,以最能表现对象的质感、属性为宜。用笔是一幅画的基础。

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山水画除了用好笔外还要掌握好水墨。一般是前景墨色最深,越往后墨色越淡越虚。深色的墨块能和线条有着对比的作用,又能和光亮的地方产生强烈的明暗对比,也能和虚的地方有着虚实的对比效果,更好地创造出空间。墨色的添加要恰到好处,墨色不够则画面太平、太疏,积墨次数太多则易产生脏乱。要做到用最少的笔墨就能表达出所需要的意境,不过也不要忽略自身深入能力的锻炼。在这方面可多向古人学习,多观察学习积墨法和工笔山水是一个很好的办法,学习素描同样可以提高造型及深入细致的能力。

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在构图方面,画面的景物要高低、错落有变化,避免直线出现,处理好画面的均衡要有整体感,先虚后实逐渐深入调整。在作画过程中要时时注意间虚的地方及四角的处理,留出充分的空间来表现云、水、天空及深远的景物。在表现形式上,横幅尺寸较大的适宜表现宽广的场景及江河湖泊、云海,尺寸小的可表现一些小景、水乡渔村;中堂则更好地表现出山峰高耸入云的气势。

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山水画设色以淡彩情有独钟,整体色彩上要有冷暖对比,暖色多运用于亮处,冷色多适用于暗处,丰富的色彩主要用于画眼,使主题更为突出。颜色要反复渲染有透明感,直至能表达出环境气氛。就算是染色也离不开用笔。画面的调子不宜太多,要有一个主色调。

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在吸收西洋画方面,切忌简单化或照搬。可多观察它的光影运用,场面构图,色彩的冷暖对比,手法的深入细致。学习方法的借鉴,不要以为学习西洋画就是学习色彩,色彩越多越好,而是要学习深层次的东西。中国画是以笔墨神韵为主,其次才是色彩。要时刻谨记“气韵生动”是每幅作品必须体现的。

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在写生与创作中,决不能以写生之景物代替创作。创作不是写生中就能得到的,写生是锻炼观察及取舍能力的重要手段,它类似素描的功能。而创作必须倾注画家的思想感情,画自已深爱的题材,最能打动自已的景物,寻找自已最理解的画法。没有感情的作品难以打动别。因每人的情感不同才诞生出不同的艺术风格,才不断推陈出新,它是创作的原动力,情景交融是画家毕生追求的艺术境界。

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艺术上的成功离不开勤学苦练,除了多练还要多看历代名家的画册,每个细节都要记在心中。多总结,不断完善,保留好的方法。要找对方法才能事半功倍,方法不对则越走越远。在学习其他画种上要分主次,避免精力过于分散,只有集中精力才能磨炼出自已的个人风格。成功的作品都是经过惨淡经营,发自肺腑的,所有艺术无一例外。

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