中国山水画的创作要素

内容来源：网络；插图：赵春秋山水作品

要画好中国山水画，首先由用笔讲起。练习线条可学习书法、白描。行笔过程要保持中锋，有节奏感，即轻、重、快、慢线条上交替出现，笔笔有力，只有用好中锋力量才能集中。在墨色方面也要有干、湿、浓、淡变化，根据表现对象的不同合用不同的线条，以最能表现对象的质感、属性为宜。用笔是一幅画的基础。

山水画除了用好笔外还要掌握好水墨。一般是前景墨色最深，越往后墨色越淡越虚。深色的墨块能和线条有着对比的作用，又能和光亮的地方产生强烈的明暗对比，也能和虚的地方有着虚实的对比效果，更好地创造出空间。墨色的添加要恰到好处，墨色不够则画面太平、太疏，积墨次数太多则易产生脏乱。要做到用最少的笔墨就能表达出所需要的意境，不过也不要忽略自身深入能力的锻炼。在这方面可多向古人学习，多观察学习积墨法和工笔山水是一个很好的办法，学习素描同样可以提高造型及深入细致的能力。

在构图方面，画面的景物要高低、错落有变化，避免直线出现，处理好画面的均衡要有整体感，先虚后实逐渐深入调整。在作画过程中要时时注意间虚的地方及四角的处理，留出充分的空间来表现云、水、天空及深远的景物。在表现形式上，横幅尺寸较大的适宜表现宽广的场景及江河湖泊、云海，尺寸小的可表现一些小景、水乡渔村；中堂则更好地表现出山峰高耸入云的气势。

山水画设色以淡彩情有独钟，整体色彩上要有冷暖对比，暖色多运用于亮处，冷色多适用于暗处，丰富的色彩主要用于画眼，使主题更为突出。颜色要反复渲染有透明感，直至能表达出环境气氛。就算是染色也离不开用笔。画面的调子不宜太多，要有一个主色调。

在吸收西洋画方面，切忌简单化或照搬。可多观察它的光影运用，场面构图，色彩的冷暖对比，手法的深入细致。学习方法的借鉴，不要以为学习西洋画就是学习色彩，色彩越多越好，而是要学习深层次的东西。中国画是以笔墨神韵为主，其次才是色彩。要时刻谨记“气韵生动”是每幅作品必须体现的。

在写生与创作中，决不能以写生之景物代替创作。创作不是写生中就能得到的，写生是锻炼观察及取舍能力的重要手段，它类似素描的功能。而创作必须倾注画家的思想感情，画自已深爱的题材，最能打动自已的景物，寻找自已最理解的画法。没有感情的作品难以打动别。因每人的情感不同才诞生出不同的艺术风格，才不断推陈出新，它是创作的原动力，情景交融是画家毕生追求的艺术境界。

艺术上的成功离不开勤学苦练，除了多练还要多看历代名家的画册，每个细节都要记在心中。多总结，不断完善，保留好的方法。要找对方法才能事半功倍，方法不对则越走越远。在学习其他画种上要分主次，避免精力过于分散，只有集中精力才能磨炼出自已的个人风格。成功的作品都是经过惨淡经营，发自肺腑的，所有艺术无一例外。

若喜欢，请点个在看