“空白”对山水画意境的营造

内容整理自网络；插图：赵春秋山水作品。

山水画中的空白是营造意境的一种手段，何为意境？“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映”；也是中国传统美学思想的重要范畴，是作品通过对时空境象的描绘，在情与景高度融合之后体现的艺术境界。意境是以境中的实，表达意中虚，艺术家用自己的心灵映射万象，艺术家表现的是主观的生命情调与客观的自然景象相互交融、互相渗透，成就一个渊然而深的灵境；灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。意境是品格和人格在艺术作品中的形象表现。

山水画是画家依靠传统的笔墨将现实中的感人情境通过艺术语言书写在宣纸上，并给观者以美的感受，这当中涉及笔墨的黑与宣纸的白两个矛盾体，画家需要将二者统一协调，使画面达到气韵生动的境界。素是白色，玄是黑色，道家思想对画家选择更为本质朴素的黑白作为水墨画的色彩有很大的影响。老庄对于色彩主张“朴素玄化”，反对错金镂彩，绚丽灿烂，老子“五色令人目盲”，庄子“五色乱目”，“朴素而天下莫能与之争美”。早期有隐士思想的山水画家摒去绚丽的五色，取而代之的是以“朴素”的水墨山水画抒发心中意气，成为中国山水画的传统。墨色即玄色，老子云“玄之又玄，众妙之门”。

山水画构图布白的原则之一是知白守黑，虚实相生。山水画在构图中讲究黑与白之间的布置，实际就是构思空白在画面中的安排，空白位置的经营与画面景物的表现一样重要，巧妙的布白可以把画面中各处分散着的景物连接起来，分而不散，使得画面气韵连贯畅通。

一幅优秀的山水画在绘画过程中都会出现或大或小的空白，处理好这些空白之间的关系就是处理好画面中的虚实、疏密、聚散的关系。要把这些微妙的关系处理好就要做到黑白、虚实、疏密之间相互渗透，和谐而统一地放置在画面之中。布白没有布好，实的景物也会随之受到影响。布白处理得当，也会映衬出实的景物，并给其增色不少。中国山水画一直都在自觉而巧妙地运用“留白”这一技巧增加画面中的意境和画面的活力性。

艺术之间是相通的，音乐中被人们欣赏喜爱的“节奏”和“旋律”，在山水画的构图中显现着这种“节奏”与“旋律”之间关系，或疏能走马，或密不容针，等等。这种“节奏”和“旋律”能够在观赏者的眼中产生出跳跃感。缺失了节奏会使一幅山水画失去生命力和美感，同样就失去了艺术价值。绘画细部留白是指用笔墨技法营造出的物象之间或物象本身的空白，山石皴擦纹理间留下细小的空白，树木枝叶交叠间细小的气孔及笔墨叠加过程中交织错落的空隙等，这些留白产生的形状或大或小或方或圆，它们的方向性节奏性及韵律感都影响画面的整体气象。这些细小的空白就仿佛是人皮肤上的毛孔，不仔细观看注意不到，但又不可或缺，它们承载着“呼吸代谢”维持整体的重任。

......................................................

注：本文来源于网络，版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习与欣赏，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

若喜欢，请点个在看