唐云：画人民喜闻乐见的花鸟画

文字来源：《人民日报》一九六一年七月二十三日

作者介绍：唐云（1910-1993）男，汉族，浙江杭州人，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”“山雷轩”。其性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇高，擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。唐云画花鸟取法华喦颇多，集八大、冬心、新罗诸家，所作构匿新颖、造型生动、松秀明丽，得空灵骀荡之致。善于抓住特点大胆落墨，细心收拾，融北派的厚重与南派的超逸于一炉，笔墨潇洒，设色秀妍，形神兼备，姿致如生。

花鸟画，是广大人民所喜闻乐见的。它本身虽然不能直接反映人民生活，但与人民的文化生活密切有关。正因为如此，花鸟画家处在今天伟大的时代里，和其他的艺术家一样，应贡献出更新更美的作品，为广大劳动人民服务。

党提出『百花齐放、推陈出新』的方针，为社会主义文艺铺开广阔的道路，花鸟画家同样可以沿着这个方向迈步前进。自然界的东西是很丰富的。就以花鸟画取材的对象来讲，也是取之不尽的。花鸟禽鱼，各有不同的神态，在不同的季节里，更是变化无穷，这就要看画家如何去观察自然界，如何去构思，如何运用技巧来取得良好的艺术效果，使它比自然界的花鸟更生动有致，画得意境深远，打动人心。

在花鸟画创新上，首先接触的是在广阔的自然环境中怎样选题取材，创造时代风格的问题。曾经有过一个时期，似乎有这样一种看法，要表达欣欣向荣的时代精神，不画枯枝、破叶、残荷、败柳等。好像画了这些，就不符合时代精神。可是，自然界恰有四季不同的景象，草卉花木总有萌芽、成长、凋谢、再萌芽的自然规律，人对自然界的季节变化，也有不同的感受。触景生情，情景相融，有什么样的感情，就会出现什么样的画境。

每个画家的感情不同，选题取材和表现的方式方法也不同了。同一秋天的景物，枯枝破叶，有人画出秋风摇落，令人凄怆；也有人画出秋色斑烂，令人悦目。人们都知道齐白石先生是经常喜画残荷的，从他许多作品看来，却一点感觉不到有衰败的神气，尽管运用枯黄色调，带破的大荷叶，零乱挫折，劲挺的莲柄上留着空壳莲房，莲子已经掉入泥中，还剩下几瓣殷红的荷花，在画面上充分表现出深秋景象。可是给人们一种深刻的印象，不是枯寂，而是具有无穷无尽的生命力，所以花鸟画可以从正面来描绘含苞待放的花朵，也可以从侧面描写看来凋谢而却潜伏着生命力的残荷枯枝。

一个作者，如果没有乐观向上的精神，笔下缺乏生命力，即使画牡丹，也会流露出春寒寂寞，令人无奈的情调。可见问题不在牡丹还是残荷，而是要看画家的思想感情与怎样看待对象，怎样去刻划形象。

为了表现花鸟画的时代气魄，也有拘泥于笔墨形式上的看法，以为粗放的笔调、画得满、多、大，就能表现出伟大的时代气魄。粗笔果然气势雄阔，然而细笔也有细若游丝，腕力千钧。满、多、大可以显出大块文章，热闹场面，繁华景象，在今天的伟大时代里，完全应该热情描绘，但是处理不当，拥塞满幅，也会令人沉闷。不如珍惜画面，精练笔墨，反能突出主题，醒人眼目。当然，画面上要少不厌少，多不厌多，恰如其分才好。总之不要限于笔墨粗细、大小、多少，主要依靠作者的正确世界观，以无限的热情对待生活，在大自然中感受吸收，积累形象，运用熟练的技巧力求形式与内容统一，不被笔墨形式所限制，时代风格也就多样化了。

花鸟画在古代就称写生，从观察花鸟的神态而掌握花鸟的神态，例如宋代画家易元吉，架屋深山，以观察禽兽的飞鸣食宿、习性和体态，以体会和描写生动的形象。在民族绘画传统上是很重视神情的，故六法论以气韵生动为第一。花乌画既为供人欣赏，舒人情操的艺术，就要比真花鸟，更加活泼有趣，逗人喜爱，这就需要艺术加工，如用夸张的手法，加以描写。

清代大画家华喦画花乌，就是把枝头的小鸟刻划得如久别重逢的一对好朋友，在亲密地交谈一样。有时把鸟的眼睛特别画得大，很有孩子们的稚气，引人喜爱。花是静止的，但一入画面，就要灵活，变作迎风作笑，婀娜多姿，构成神态飞动的美妙意境。这些传统优点都需要我们仔细探讨和继承。我们在继承的同时，必须开创新的时代风格。如果现代和古代的花鸟画一样，或是和真花真鸟一样，人们不如去欣赏真花真鸟，去欣赏古代的花鸟作品，那么就用不着现代人来创作了。

广大人民所要求的是新的美的作品，作者就必须要具有新时代的审美观念，来适应客观的要求。因此，一个花鸟画家，仅在花与鸟之间兜圈子，对创新条件上还是不够的。必须有各种修养，如政治修养、文学修养、艺术修养。不但精研民族传统，也要向世界上优秀的艺术作品吸收养料。更须与广大劳动人民的思想感情连接在一起，加强艺术实践，那么自然而然会产生一种具有新时代的风格，创作出优美的花鸟画，贡献给祖国与人民。

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