许麟庐写意花鸟,行笔如风!

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许麟庐(1916~2011年),又名德麟,山东烟台蓬莱人。国画家、书法家、书画鉴赏家。许麟庐自幼秉承家学,习书作画。1939年(23岁)与国画大师溥心畲先生结为忘年交,受益于溥先生在绘画、书法理念和技艺上数年指点,才情尽露。1945年拜齐白石为师,伴随左右13年,得其真谛。许麟庐从事笔墨丹青六十余载,博览研读近万家历代名家作品,吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等大家的笔墨技法,并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格。

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许麟庐一生对绘画艺术孜孜以求,在师从齐白石的13年里,更是在绘画认知上有着深刻的参悟,潜心研究齐白石“心”画的重要理论和审美意境,并创作出一系列笔墨风格厚重的艺术作品,以此结交了天南地北的艺术友人。20世纪60年代,许麟庐面对当时纷繁复杂的社会环境,并没有放弃对艺术的追求。他坚持笔耕不辍,笔法愈发遒劲,创作了一系列有代表性的早期作品(1945—1976),如《松鹰图》《牛棚余兴》等等。之后,他将自己置身于艺术创作的自由空间中,不断推陈出新,进入了务求险绝的中期绘画风格时期(1977—2001)。在画面的创造与安排中,许麟庐将作品的画境与造型发挥到了极致,以险制胜的效果成功地吸引了人们的视线,如《翠鸟》《观景》《芝兰寿石》《蕉阴》等。2002年,许麟庐效仿齐白石晚年进行了变法,一改往日险绝的画风,笔法简易,删拔大要,写其大略的表达出了其晚年绘画创作复归平正的特点(2002—2011),如《荷花鸳鸯》《雨后彩虹》等等。

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通过许麟庐绘画作品可以看出,“写胸中意气”是他最主要的创作主旨。宽广的胸怀、童真的心态,都是其作品的精神支柱。他的绘画成就给后人留下了宝贵的财富,在当代画坛意义深远。所以,通过对许麟庐艺术美学思想的探析来领会其创作意境,显得尤为重要。

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许麟庐绘画创作强调“因心造境,以手运心”,正如宋代书画家米芾所说的“心匠自得为高”。许麟庐认为艺术境界的显现,不是客观地摹写自然。面对大千世界的变幻莫测,品格涵养的高低对表达作品,存在着一定的影响,所以画家们在品格修养上的提升必不可少。心胸宽广之人,所画作品意境也随之深远,不受世俗的限制。反之,“心中无丘壑”之人,作画时就会目光短浅。境界高的人可以虚拟出一个有意境的画面,用手将心中所思、所想表达出来,这就是所谓的“智巧兼优,心手双畅”。当然这里指的人格修养是一种不可用笔描摹的精神状态,它只能通过另一种“寄托”传达给世人。正是因为它的不可描摹性,才会在创作时,迸发出千变万化的意境,让观者领略到现实生活以外的意境世界。

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许麟庐人生态度与艺术态度是一致的,在绘画创作方面博古通今,对于“奇”的看法,造就了他的绘画令人耳目一新,具有时代感。尤其是深受明代书画家徐渭的直接影响,那些具有奇闻逸事的戏曲,是他嘴边常唱的腔调,在绘画中许麟庐更是沿袭了徐渭的“奇”功,将自己的感情用笔墨表达出来,其绘画风格轻快流畅,给人带来轻松和愉悦,让人心情豁然开朗,充满了中国绘画理论中所讲的“精、气、神”。在绘画主张中他也经常将“尚奇”作为性情抒发的途径,来指导后人。

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纵观许麟庐的一生,不仅在绘画创作中追求改革创新,在艺术鉴赏和理论研究中,也取得了喜人的成果。他将自己的艺术理念转化成文字,便于普及和传播,并有幸觅得苏东坡的《潇湘竹石图》。虽然有如此成就,但他心态平和,从不自命清高,并且善待后辈,为艺术热爱者提供机会,为朋友和国家仗义疏财,是人们回忆许麟庐从艺一生的真实写照。

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