全面解析“金陵八大家”之首——龚贤的山水绘画技法

2022-8-12 16:20:17

国画赏析

内容摘要：

速读文章内容

金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，多称之为老“金陵画派”。

国画赏析龚贤《摄山栖霞图》纵30.5厘米横152厘米北京故宫博物院藏

龚贤（1618—1689），又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市）。作品多写金陵山水，长于用墨，工诗文，善行草，源自米芾，不拘古法，自成一体，为金陵八大家之首。

龚贤注重传统笔墨并师法造化。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。

国画赏析《夏山过雨图》纵141.8厘米横57.5厘米南京博物院藏

龚贤用笔，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。其将笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。

龚贤用墨，以层层积墨见长，主张墨气厚、润，发展了积墨画法。龚贤精研此法追求苍润的境界，以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，使画面具有湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时使画面具有深郁静穆的格调。龚贤虽不用泼墨，但具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，用积墨法作反复皴擦积染，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。其画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”，前者浓密苍茫，极少皴擦；后者简淡雅洁，笔丰墨健，层层积墨，墨气蓊郁，其尤善黑白对比，造成光影明灭、空气流动之感。

龚贤构图，其画视野开阔，气象万千。将“三远”（自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。）构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。作画往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，平淡中倍增飘渺，尺幅之中山河无尽；“高远”构图，有下揽深谷、上突危峰的气概。其山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气，极具气韵。笔、墨、丘壑浑然一体，从而创造出有地方特色的山水画。是当之无愧“金陵画派”的首领。其所作画诀，言近旨远，精确不磨，现代画家黄宾虹、李可染都从中得到很大的启迪。

国画赏析