经典都被误读了？临摹不是照抄图示！这套山水精微临摹法，让你的学习事半功倍

董其昌在《画禅室随笔》中有这样一句话：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。

笔墨，是中国画最重要的表现手段。对于一张作品而言成也笔墨，败也笔墨。

从事山水画的学习，对于笔墨的广义与狭义性的认知与研究是缺一不可的：

广义笔墨，是指以中国哲学与文化为核心，以气韵、意境、格调等山水画美学为主要表达目的的综合性绘画语言体系；

狭义笔墨，是指用毛笔来表达物象的一套历代传承的完备的技术内容，如勾、皴、点、染，如何用墨、用水、用色等规范。

·只有深入解读狭义笔墨，才能掌握笔墨技法的基本规律；

·只有深入研究中国哲学文化的美学思想（广义笔墨），才能更准确地理解笔墨技法的内在规律性。

技法的“内&外”

关于山水笔墨的临摹与学习，接下来的四个要点着实令人耳目一新，将为山水画爱好者、从业者指明一条更为有效的学习之路，相信大部分朋友都还未曾体验过。

那么准备好了吗？让我们一起往下，开启新奇的学习体验之旅~

1、学笔墨，切勿用《芥子园》？！

按照以往的经验，《芥子园画谱》似乎被约定俗成地选为了山水画的启蒙范本。

这类画谱对普及中国画的基本认识和学习有一定的积极意义，但也存在一定的弊端。

笔墨的根本是用笔与用墨之间千变万化的笔墨关系所产生的空间错觉，这种空间错觉表达了不同笔墨的意境。

而明清时期流传广泛的画谱并非由朝廷倾力制作，而是出自于民间，所依据的蓝本也不是宋元真迹原作。

《芥子园画谱》就是根据李流芳的画稿为蓝本编刻，又因木版印刷的局限，只能保留结构图示，毫无墨色的变化，这类画谱只能成为一种刻板的范式。

通过对图谱的范式来学习绘画，其实并不符合绘画艺术学习的基本规律。

山水画更加注重空间的营造与表现，但这种不基于真迹原作总结出的图谱化的范式，不具有揭示空间表现的规律性，笔墨关系的规律性才应该是学习中国画的根本。

由此可见：山水画学习的重点是怎样正确的理解和临摹经典作品。

2、重新认识临摹！真的“内有乾坤”

山水画在每个时期的经典作品其临摹方法各有不同。

有历史朝代文化根基、哲学根基的原因，也与每个画家的审美习惯和笔墨习惯等有关。

同是一个皴法方式，不仅在每个朝代有其共性和个性，在每幅作品中都呈现出不同的面貌。

我们不能简单地通过学习诸如披麻皴、折带皴等皴法名称来学习山水画、临摹经典作品。

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临摹常见的困惑有三：

第一，虽然学习了很多的皴法和画法，但不知道怎么样组合运用；

第二，各家各派之间互相孤立，作品和作品之间没有内在联系，只能是一家一家学习，最后不知道该用哪家哪法；

第三，虽然临摹了很多作品，但没有办法与写生创作相结合。

以上是荣宝斋专家学术委员会委员，荣宝斋当代艺术馆馆馆长【孔燕】老师，耕耘画坛多年后的宝贵经验总结。

导师简介：

孔 燕

（上下滑动查看↑↓）

孔燕，出生于山东济宁，毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。中国美术家协会会员，现供职于荣宝斋，荣宝斋专家学术委员会委员，荣宝斋当代艺术馆馆馆长。

学术成果及参展经历

2002年作品参加贾又福工作室优秀学生作品展,中国美术馆

2007年作品参加庆祝中国人民解放军建军80周年书画家提名展,中国国家博物馆

2007年作品参加“永恒的经典”中国画大展，中国国家画院

2007年“非断裂后连接”中国画名家邀请展

2007年“心象文脉”中国画名家邀请展

2008年作品参加炎黄艺术馆黄胄基金会“情系汶川”大型书画赈灾展

2009年作品入选中央美术学院“依恋杯”研究生优秀作品展

2010年“你好，山水”中日韩山水画邀请展韩国文化院

2011年作品参加庆“八一”百名将军书画展暨全国名家邀请展河南郑州美术馆

2011年孔燕王祥北书画联展河南郑州美术馆

2011年“经典画风”当代中国画名家学术邀请展中国国家画院

2012年5月孔燕山水画展”广东东莞艺展中心

2012年“2012年全国中国画展”获优秀奖并被收藏

2013年4月“逸香盈素”——2013青年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2013年4月2013全国中青年山水画邀请展炎黄艺术馆

2013年5月“水墨现状”第三届中国画节山东潍坊

2013年5月“墨象”中央美术学院研究生七人展798感叹号画廊

2014年3月“逸香迎素”——2014青年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2014年4月“玉兰汇”——炎黄艺术馆春季水墨展炎黄艺术馆

2014年12月“照古观今”------当代国画名家邀请展炎黄艺术馆刘海粟美术馆

2015年3月“逸香盈素”2015年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2015年12月古意新象——乙未冬月水墨邀请展炎黄艺术馆

2016年3月“逸香盈素”2016年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2016年“翰墨青州”2016年全国中国画作品展作品入选

2017年3月“逸香盈素”2016年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2017年7月“融今汇古”中国画名家邀请展炎黄艺术馆

2018年“生态龙岩·红色闽西”－中国画作品展获优秀奖

2018年11月研山会当代山水画名家邀请展潍坊

2019年1月“水墨的转向”中国当代水墨邀请展苏州

2019年3月“水墨的转向”中国当代水墨邀请展保定

2019年“水墨的转向”中国当代水墨邀请展石家庄南宁西安遂昌上海

2020年1月“好丹青——荣宝斋当代艺术馆水墨邀请展”苏州三元美术馆

2020年8月水墨的转向——荣宝斋当代水墨邀请请展芜湖美术馆

2020年10月水墨的转向——荣宝斋当代水墨邀请请展湖州美术馆

作品收藏

2009年7月作品两幅被中央美术学院收藏

2012年“2012年全国中国画展”获优秀奖并被中国美术家协会收藏

2013年参加“逸香盈素”——2013青年女性艺术家作品展，作品被炎黄艺术馆收藏

2018年“生态龙岩·红色闽西”－中国画作品展获优秀奖并被中国美术家协会收藏

2008年，汶川特大地震，与三十多位书画名家一起参加了炎黄艺术馆黄胄基金会举办的“情系汶川”大型书画赈灾捐画活动，为灾区人民捐画义卖。2020年参加“共抗武汉疫情艺术传递力量——荣宝斋书画作品捐献义拍活动”，捐献作品两幅，拍卖筹得善款12000元。

主要发表论文：

2013年专业论文《探究董其昌笔墨语言形成的内部动力》发表于《艺术中国》。

2014年8月专业论文《从“积劫成佛”到“一超直入”——董其昌笔墨语言的形

成及其特征》发表于《荣宝斋》期刊

2010年《美术报》843期2010年月16日00028版《中国当代著名画家工作室访谈录》采访并出版

几十幅绘画作品发表于《美术报》、《国画家》等各类专业刊

“不能够正确地通过理法来学习临摹山水画，就会令临摹的作品与原作产生极大的差异，同时，临摹所获取的信息不能够用于山水画创作和写生之中，使得学习临摹山水画，只能画出类似于古代经典的图示，并且这种图示是对古代经典的作品的误读，既没有自然之气，也没有笔墨内涵。”（孔燕）

孔燕老师作品

因此，怎样正确解读每个朝代、每个画家不同的皴法，并学习笔墨中所包含的根本的规律性理法，才是学习山水画的重点！

孔燕老师 临 黄公望《富春山居图》

3、笔墨空间站位法——全新的学习视角

孔燕老师指出，皴法作为山水画的表面形式是可变的，但是笔墨所产生的空间是准确的。

通过对笔墨四大要素（笔墨形态、笔墨结构、笔墨形式、笔墨空间）和基本理法的解读，正确理解笔墨的空间站位法——空间站位法，就是要把笔墨的形态最大化的丰富，利用笔墨的丰富形态和规律性的排布组合方式使笔墨在山水画中都能站有准确的空间，并依照与这种笔墨空间排布完成空间的向后推移，使气韵意境随之产生（点击视频查看具体演示）。

继而又以笔墨的空间站位法为根基，再去学习和理解中国传统山水画中的皴法、构图方式等，能从根本上解决临摹问题，同时吃透山水笔墨中所包含的微妙规律。

这些微妙的规律、理法皆是山水画造境的根本。

孔燕老师·空间站位法·示范讲解

“

“经典作品是笔墨中所蕴含的自然之气、自然结构与中国文化属性完美结合的产物。只有理解了笔墨中深层的理法，才能够运用这些理法，才能把临摹与写生、创有效地结合起来。”

”

孔燕老师作品

4、如何掌握？

答：一套系统的山水画精微临摹法

介于此，墨池特邀孔燕老师为我们带来山水画精微临摹课程。

本次课程就是要从理法和总结笔墨的规律性入手，通过对笔墨深入解析，让学员能够深入到山水画笔墨的深层的理法之中，学习山水画的笔墨传统，并能够按照笔墨规律和理法，学习传统临摹。

教学步骤：

1. 详细讲解中国山水画笔墨的基本规律，用笔用墨的技巧方法，皴法的嬗变及规律。

2. 分析不同时代的笔法特点以及不同时代的章法构成。

3. 运用笔墨空间的规律，讲解演示精微临摹的方法

4. 总结笔墨的排布规律和构图规律，系统分析学习临摹的方法及要点

孔燕老师作品

这一套系统的山水画精微临摹法，是孔燕老师以笔墨的空间站位法为根基来深入解读中国山水画的内美，是她在总结了学院派的临摹教学体系之后，通了大量的临摹实践和教学实践总结出来的一套切实可行的方法。

在长期的教学之中，学员们通过这样的精微临摹训练，精微解读古代经典作品，能更好地掌握山水画的内在规律。同时解决了临摹与写生创作的脱节问题，所掌握的基本理法能够非常有效地运用到写生和创作之中！

如此优质的课程

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（06月27日开课，首节课仅需1元）

以下是课程大纲供你参考：

第一讲 笔墨的四大要素

上课时间：2021.06.27 19:00

1、 笔墨形态

2、 笔墨结构

3、 笔墨形式

4、 笔墨空间

第二讲 用笔（上）——用笔的质量标准

上课时间：2021.07.04 19:00

1、平

2、圆

3、留

4、重

5、变

第三讲 用笔（下）——形态与线条

上课时间：2021.07.11 19:00

1、用笔的形态：中锋 侧锋 中侧锋转换

2、用腕 提按 转折 节奏

3、线条的意味

4、笔与意的关系

第四讲 用墨

上课时间：2021.07.18 19:00

1、 墨法的基本内容——浓淡干湿

2、 用墨的基本方法——积墨法 破墨法

3、 不同质感的墨色分析 熟墨 生墨 老墨 嫩墨

第五讲 笔墨的组合方式及规律（上）

上课时间：2021.07.25 19:00

1、笔与墨的关系——笔中有墨 墨中有笔

2、用笔与与用墨互为体用

3、笔墨的内美

第六讲 笔墨的组合方式及规律（下）

上课时间：2021.08.01 19:00

1、阴阳互变

2、不齐之三角的形式美探析

友情提示：

1.本次课程分6个课时，06月27日19:00第一节课，在微信群内以语音 图片 小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。

2.第一节试听课1元，后续5节正式课每节50元，打包报名立享8折优惠，共251元。

3.课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。

4.新学员前三次上课后不满意，可联系顾问退款。

除了良师引路，还有这样全面的听课服务保障，不怕你学不好，不必犹豫，即刻报名！

（06月27日开课，首节课仅需1元）

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