解决花鸟画的“用线”与“构图”，是提高作品质量的最优捷径！

在花鸟画的教学中，有两个要点会让家的绘画表现，充满挫败感，那就是“线”与“构图”。

而你，是否也遇到以下问题：

关于用线：

·经常听到"书画同源"、"以书画"，但为什么要"以书画"呢？

·中国画的"线"究竟要表达什么？"线"的重要性在哪？

·在处理线条的时候有具体标准吗？

·中国画"线"的笔有什么不可逾越的禁忌？

关于构图：

·构图是否有明确的好坏标准？

·构图有什么基本原则？构图的具体要义会是什么？

·为什么明明知道构图的各种形式，但在实际绘画应中依旧困难重重：硬、拼凑、不协调、无变化？

·画面为何经常被诟病为"画谱气"（不动）？

·构图在规则中怎么变化，如何在推陈出新的变化中还能达到和谐统？

以上线与构图的问题，不仅仅只有我们遇到，古对这两个知识点也同样屡屡提及与论述，阐明它们在绘画中的重要性。可是，每每涉及如何落到实处、如何操作，记述就不够详尽了。

为了帮助大家把中国画重新再梳理一遍，让大家能够彻底明白，从写生到创作当中“线”与“构图”要怎么去应用，中国美院高研部工笔花鸟项目负责人、咱们墨池的超人气导师马啸羽老师通过查阅大量相关资料、文献，反复斟酌考量后，选择了一种真正能把每个知识点落到实处、对大家绘画起到非常实用的帮助的方式进行讲解示范。

导师介绍：

马啸羽

马啸羽，字乐蘅，生于吉林

2002-2010年就读于中国美术学院中国画系花鸟专业 ，获硕士学位

浙江省美术家协会会员

浙江省女花鸟画家协会理事会执行委员

中国美术学院高研部工笔花鸟项目负责人

马啸羽老师作品

“从用线和构图两个点切入花鸟画，起初遇到了比较多的困难。最开始，我也想通过朝代来把传统中构图的习惯、风格作一个整理，但是后来我发现这样做是非常庞杂的。

当然，我们是可以把每一张画里的构图习惯分析清楚，但是大家遇到的困难中最突出的问题，就是‘学难致用’。”

“后来我发现在实际当中用得最好的，还是我们中国美术学院的老院长潘天寿先生对于构图和用线的讲解，所以我打算以潘天寿先生上课的一些记录来作为切入点，把每一个知识点落到实处。”（by：马啸羽）

潘天寿先生授课旧照

内容精选

01

左中括号

大家VS庸工

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我们到博物馆里去观赏非常知名、流传有序的作品，到底是在看些什么呢？

无非就是两点：一点是笔墨，另一点就是章法。

但凡能称为大家的，其笔墨和章法都非常精妙，缺一不可。

黄宾虹先生说：“自来有笔墨兼有章法者，大家也；有笔墨而乏章法者，名家也；无笔墨而徒求章法者，庸工也。古今师相师，不废临摹。粉本流传，原为至至重。同一画稿，章法尤是也，而笔墨有优绌之分。”

那什么叫庸工呢？就是没有笔墨只有章法。而这种情况在现实中比比皆是。

我们现在作画比较爱讲“构成”，一张尺幅很大的画，大家都会有很强烈的构成感。比如说在这幅画的左边放一块什么、右边放一块什么、或上面放一块什么，远看是轰轰烈烈，刚一进入展厅也非常吸引人，可一旦走近就会发现，他们的章法是气势恢宏的，但笔墨是没办法支撑住他们的章法的......那么，这就是所谓的庸工，他只是进行了一种绘画上的制作而已。

02

左中括号

形状vs体积

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我们在整个绘画的学习过程中，必先师古人。而同样一张临本，不同的人，临出不一样的感觉，其中差别就在笔墨上。而这里的“笔墨”其实就是我们所讲的“线”。

“线”究竟从何而来？它是什么时候出现？它又有什么特点？

当我们在处理画面时，无外乎就是点、线、面三种形式。

中国画要以墨线来表达，其重要性就在于，当我们想要把画面处理得非常清晰、明确，让人一看就知道我们想要表达什么时，还是线条最为明朗。

马啸羽老师示范

作画只会画形、画样子是远远不够的，张彦远说“形似骨气”，“线”要表达的就是物体的“体积”跟“质感”，而不是它的形状。

线有曲直、长短、粗细、刚柔等，当我们表达物体的时候，一定要把它最基本的物理状态画出来：一是生长规律，二是空间上形成的体积感；所以定要注意线条的提按变化，就像王羲之所讲一勾一画如“列阵之排云、百钧之弩发”。

潘天寿先生也说：“用笔须强其骨力气势，而能沉着酣畅，劲健雄浑，则画可不流于柔弱轻薄矣。古人用笔，力能扛鼎，即言其气之沉着也。”

形状vs体积

“点”和“面”仅是作品的“肉”，“线”才是“骨”，它决定了画能否立起来。所以，用线必然是学画的重中之重。

03

左中括号

变化VS统一

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构图是非常难讲通、讲透的一个部分。

因为构图没有特别明确的标准，并且牵一发而动全身，所以我们要理清构图的原则、和构图的要义。

按潘天寿先生所讲，构图的基本原则是：变化和统一。

不少作品，画面经常被诟病“画谱气”。

因为很多学中国画的朋友，起手临的都是《芥子园》，而《芥子园》里有很多规则性的讲法，它会告诉你一定要怎样出枝，才会比较容易形成一个较为合适的构图、与一个较为合理的空间分割...

但当大家把规则应用得太广泛、到处都在讲规则时，这个画面就会显得不那么生动。

所以既然有了规则，我们就要在规则中再求一些变化，以推陈出新。但同时，很多人又会过度求变而忽略了规则，所以一定要在变化之后又达到和谐统一。

说着容易、讲讲也简单，但是做起来当然需要一定的时间。

变化的构图

那么，构图又都有哪些具体要求呢？

马啸羽老师在读书时也曾感到构图非常难：

“我们也曾觉得构图好像是永远不可能完成的任务，所以在画构图时就出现了很多问题，我们那会儿想该怎么办，比如背几张构图好不好？就像大家比较熟识的居中构图、对角线构图、S型构图、我们全都试过，但往往落实到具体的画面内容时，就会发现非常生硬。

你要不停地填满它，使得整个画面很难协调，总觉得有一种东拼西凑、东拉西扯的感觉，非常不生动，而且没办法变换、没办法推陈出新...直到后来，当我们看到潘天寿先生讲的这10个要点，一下子就豁然开朗了。”

潘天寿先生讲构图的要义为：取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应。

以前“主次”大概是在“虚实”后面，但马啸羽老师结合当下习画者的具体情况把它提前了,“主次、虚实、疏密...”。

那会儿跟潘天寿先生上课的学生，基本都有绘画基础，而且外界的干扰也比较少，画画时最想要表达什么，其思路还是比较清晰的，所以最困难的问题还不是主次。

但通过以往的教学，马老师发现现在学画的同学“主次”往往是大问题。

究其原因，是电子设备的干扰太多，目之所至大部分都是照片、电视、电影...它们会自动处理主次，可我们却没有意识到别人已经帮我们做过了取舍。这导致当我们写生时，就缺少了主动去推敲主次、取舍的意识。

比如，你看到主要的东西会把它画像，但看到次要的却不会主动把它画虚，或者说把后面的部分留白...这也就是为什么要把主次提前的原因所在。

马啸羽老师作品

当然这也只是构图的一小部分内容，还有更多要点，需待马啸羽老师一点点道来。

∽

介于此，为了帮助家深度梳理中国画的用线与构图，把每个问题点和知识点落到实处，让家彻底掌握从写到创作中用线和构图的实践运原理，马啸羽老师特地开设了本套【中国花鸟画用“线”与“构图”提升训练营】！

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（07月03日开课，名额有限，点击按钮了解更多详情）

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完

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