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写意花鸟陷入创作瓶颈？那是你没遇见这位老师……
在如今多元化的时代背景下，中国画也在不断的改革、创新。
在这样的状态下，坚持对传统绘画技法的学习和“笔墨”的研究的同时，不能一味的钻进传统里面出不来。
在继承传统的基础上，不断创新，融合经典，找到属于自己的艺术语言。
那么你是如何突破写意花鸟画的创作瓶颈的？
学习绘画者，临摹为基础架构，当笔墨扎实之后，想去写生创作，却无从下手。
或许也曾尝试，却也抓不到“点”，这是多数人绘画学习道路上会遇到的瓶颈。
那到底应该写什么？怎么写？写生就是创作的过程。
当你面对繁华复杂的大千世界，如果没有找到适合你的表现方法，就不知如何完成一幅创作作品。
鉴此，本次课程墨池邀请到在花鸟画创作方面见解颇深的【乔宜男】老师。
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导师介绍
乔宜男
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乔宜男 1968年生。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、硕士生导师、研究员、一级美术师、中国国家画院花鸟画所所长。
1990年毕业于西安美术学院国画系。1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位。曾任西安美术学院国画系副主任、陕西省青年美术家协会主席、中国国家画院办公室主任、中国国家画院创作研究部主任。
主要作品入选第八届、第九届、第十届、第十三届全国美展，并获第十一届全国美展优秀奖及第三届全国工笔画展二等奖等。中国画作品工写兼长，笔墨功力深厚。多幅作品展示于人民大会堂、钓鱼台国宾馆等场所并做为国礼交流。作品格调清雅当代，绘画形式独特，创作语言自成体系，具有强烈的个人面貌。是当代中国花鸟画领域的优秀代表。
乔宜男的写意花鸟画作品，将传统笔墨的基础与创新的思维模式进行了完美的融合。
充分说明了他在当代花鸟画现代性变革路径上的重要探索。
乔宜男《初日》
乔宜男由工笔到写意，他的画给人直接直观的感觉印象是水墨淋漓，清新痛快，笔线利落，通透袭人，“水墨琉璃”之感。
水墨增加了画面清新放浪的随意感，不可控感和出人意料的意外效果，直线的利落，水墨的透明，结构的纵横，形成完全不同于一般传统花鸟画的美学感受。
乔宜男《夜鹰》
乔宜男的写意花鸟画在传统的笔墨中注入时代特征的意识架构和思维理念，更好地化解因形式与结构的变化而产生的难题。
所以，他采用了大面积的泼水来化解勾线的边缘与轮廓，并结合了棱角分明的细线和率意的草书用笔入画，带来意想不到的新的视觉效果。
乔宜男《荷韵》
远观乔宜男的画作，能够感受到一种特色鲜明的形式与格局。
近看时又能发现他在笔、墨、水的运用上进行的重新贯穿与整合，在水分的控制中守持着整体的节奏感与韵律美，从而最终形成他的风格特征。
乔宜男《夏至》
乔宜男的作品中拥有强烈的视觉形式感，无论是在纵向上的延伸与叠加，还是横向上的组合与拓展。
他将这一概念通过体面或块面的交叉转换在作品中得以实现，最终形成了笔墨疏朗简淡、形式新颖多变、画面趣味横生的绘画风格和艺术面貌。
乔宜男《鱼乐图》
在国家画院十余年的花鸟画创作实践中，乔宜男始终把写意花鸟画的当代性建构做为首位，把水墨创作中的个性抒发做为重点。
他认为写意花鸟画未来的形态是建立在个性探索基础上的，艺术家个体创作形态的丰厚与系统的完整决定了花鸟画未来的面貌与走向。
乔宜男《静夏》
因此，本次课程墨池学院有幸邀请了乔宜男老师进行十个课时的花鸟画创作课程的教学，系统的课程，实现自我的突破，从而学会花鸟画创作。
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本次课程中，乔宜男老师以季节为大方向分类，题材涵盖之广，有花卉植物、禽鸟昆虫、游鱼。每节课在示范的同时，也会剖析讲解其中“笔墨技法”，帮助我们更好的理解并提升自我。
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课程剪影
以下是本次乔宜男老师的课程提纲供您参考
READING
课程大纲
第一课时、《秋苇》创作在具体示范本幅作品的同时，会讲授写意花鸟画的基本概念，解析写意花鸟画在中国画中的位置及发展线索，学习中国画的基本注意事项。1.中国画的基本框架和花鸟画的发展位置2.鸭子造型的把握、用笔的虚实变化3.画面的聚散关系与节奏感4.芦苇及画面的留白（湿画法）5.中国画的三条线索分析（水墨画、工笔画、书法）6.中国画的三个阶段的讲解7.基本笔墨的讲解（墨色的节奏）8.画面关系的调整 、细节的刻画9.题款、盖章以及总结第二课时、《游鳞》创作讲授中国画的基本造型方法一一意象概念。讲授意象造型与抽象及具象之间的关系，讲授为什么中华民族偏重意象造型的创作方法。1、写意花鸟画的意象概念2、鱼的画法及聚散关系3、鱼的造型及画面构图关系 4、具象、抽象、意象的区别5、意象造型石头笔墨 虚实关系画法6、意象造型观的深入讲解7、根据画面的生发进行调整8、增加画面细节、题款盖印第三课时、《山果图》创作同时讲授中国画的基本构图规律，讲画面结构、线条穿插关系、章法布局，构图的多样性,布局如何处理。1.构图、画面结构、线条穿插关系讲解及画法2.鸟的基本的画法3.鸟的干湿、虚实用笔4.画面线条的起承转合5.小枝的添加处理、墨色的变化6.分割画面空间寻找节奏7.题字盖章以及总结第四课时、《秋韵》创作讲授中国画的复杂构图及多因素布局，以区别于大家习以为常的折枝花卉构图，并引入中国画造型的图式概念。以及创作中的造型问题。1.复杂构图及多因素布局讲解2.八哥的结构、姿态画法3.图式的讲解4.花的图式示范5.梅花的调色与组合6.树枝的穿插规律（主、辅、破）7.石头结构与画面各因素的关系布置8.石头的勾勒、皴擦9.画面的添加调整、题字盖章第五课时、《夏荫》创作形式因素的分析，讲授以点与线构成的画面，讲解基本的形式规律与笔墨规律。点与线的行程讲解加演示1.鸟的姿态把握与墨色变化2.鸟的排布与画面的聚散关系3.树枝的穿枝规律（线条用笔的松动）4.夏日阴凉感的用色表现5.点、线、面的关系与画面框架6.创作的构思、规律7.题款盖章第六课时、《鹤鸣九皋》创作形式规律的深入学习，讲授以线与面构成的画面， 墨破色、色破墨笔墨的转换1.仙鹤的主体位置与线性勾勒2.芦苇的绘画方法3.芦苇头的细心收拾4.线与面构成的画面关系讲解5.画面的深浅布置6.调整画面关系（大关系与细节）7.仙鹤的细节刻画8.题款盖章第七课时、《得水而仙》创作讲授中国画墨色的黑、白、灰以及干、湿、浓、淡的分布与墨色运用法则。中国画黑白灰的处理1.水仙花头的技法表现2.水仙叶的泼墨摆布与勾勒3.浓破淡、淡破浓的技法呈现4.叶与花的添加，加强画面关系5.水仙根的画法6.黑、白、灰块面的分布与对比7.题款盖章第八课时、《荷花图》创作同时讲授中国画基本的色彩规律，讲授墨与色彩在写意花鸟画中的运用。黑灰色的描述、搭配一.中国画基本的色彩规律解析二.荷花的画法1.荷花花瓣的勾勒与组合2.荷花赋色示范三.荷叶的画法1.荷叶的墨线勾勒、走向趋势2.荷叶赋色的技法讲解与示范3.中西方色彩观的区别4.荷花荷叶之间冷暖色调调整四.调整画面1.画面的呼应关系2.荷花、莲蓬的添加、细节的刻画五.落款、盖章第九课时、《夏日蜻蜓》创作同时讲授中国画的意境美，讲授意境与笔墨及造型之间的关系，讲授中国画意境美的诗意表达以及不与他同的审美境界。意境的形成与表达一.蜻蜓的画法1.动态的观察2.结构的了解二.意境的形成与表达解析1.中国画的三个层次（造型、艺术规律、意境）2.意境的举例分析与基本概念三.画面的整体布白创造意境美1.泼墨渲染氛围2.墨色勾勒植物3.画面的安排布局与意境的关系4.意境的几个层面：感觉、感情、精神5.背景的虚化处理6.小笔叠加层次、画面细节添加四.题款盖章第十课时、《荷韵》创作同时讲授中国画审美的品格，讲授“能、神、妙、逸”的传统审美格调与当代大众审美、精英审美的关系，讲述中国画最基本的美丑观。提高创作能力，如何进行审美一.中国画审美的品格解析1、美、丑的辨别能力2、美的高低区分二.花瓣的勾勒与花蕊的点染二.泼墨荷叶、莲蓬的画法1.荷叶里色层的自然过渡2.荷叶空洞的巧妙安排3.莲蓬的示范4.笔墨的概念三.配景鱼的点缀四.题款盖章五.十节课的总结原价199元
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活动时间：9月1日-9月7日
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