理法筑基，笔墨进阶！金陵八家之首的绝妙之处到底有哪些？

以书入画

是中国山水画笔墨程式化的主要特点，元代赵孟頫曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若要有人能会此，方知书画本来同”第一次阐释出书法性用笔与绘画物象之间的关系，树立了文人画的用笔标准，也真正开启了文人画的黄金时代。

“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不可救药矣。若能解脱绳束，便是透网鳞也。”董其昌《画禅室随笔》中认为书法用笔才能有士气，也就是文人气。

书法和绘画都是用毛笔来作为载体，书法的线条是从中国文化和哲学之中派生出来的，线性思维方式也是基于中国哲学之上的心理思维定式，这种独特的线性思维方式赋予了线条非常多的内涵。

孔燕老师作品

书法性用笔区别于刻画性的用笔方式:

第一、在运动方式上。它有非常明确的起笔、行笔和收笔三个动作，起笔和收笔讲究肯定有力，行笔无碍，顿挫、转折讲究法度。

第二、注重方圆、曲折、长短、断连等形式感的变化，线条具有形式的美感和运动的节奏与韵律感。

第三、要笔笔分明，每一次用笔都具有明确独立的空间站位作用，每一个笔触都具有独立审美性。

在文人画日趋追求精致讲究的笔触的发展过程中，高标准质量和颇具形式美感的书法性越来越受到重视。黄宾虹先生说：“吾尝以山水作字，而以字作画。”

孔燕老师作品

从技法层面上来讲，一方面，书法性的用笔比较肯定，书法性的笔墨结构和物象结构紧密结合形成的新审美趣味提高了技法的技术难度，也增加了笔墨内涵的深度；另一方面，由于书法性用笔比较肯定，具有一定的方圆等形式感和力度，在表现山石、树木等物象时就会更加简练概括，笔墨可以起到以一当十的作用，书法性笔墨本身的力度和张力也加强了物像的空间感表达。

文人画的发展也基于文人对于书法技法的垄断性掌握上，使得文人画家对于书法笔线意味的把握有一种潜在的心理优越性，在长期的书画创作之中，发现了书画其结合的新的审美趣味，并把这种趣味衍生成为新的审美标准。

墨 池

孔燕老师总结书法用笔的核心要点：

1.用笔的起、行、收动作明确。

2.线条有方圆、转折关系等明确的形式感。

3.具有中锋意识。

4.线条有轻重、快慢的韵律感。

5.线条肯定到位。

6．有效地利用书法性用笔的提按、顿挫、转折表现物象结构

7．利用书法性的笔墨意味表现物象本质特征。

秩序性、连续性的笔墨运动方式

宗白华先生说：“尤其是‘舞’，这是高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高的生命、旋动、”笔墨与笔墨的运行方式相互结合，并与创作时的精神状态合为一个整体。

在中国画创作中，不仅要呈现出笔墨最终的面貌，笔墨的运行过程和精神状态也属于绘画的一部分，并对笔墨最后形成的效果产生非常大的影响，用什么样的动作和精神状态运行笔墨对于中国画来讲是非常讲究的。这是中国画区别于其他绘画的一个非常重要的特点。

孔燕老师作品

山水画创作，是一个由感性出发，靠理性把控的绘画过程。感性与理性的完美结合也是动与静的完美结合。

毛笔本身的特性造成了毛笔蕴含的水墨在运动过程之中， 水分和墨色发生自然递减，这种水墨自然递减就会使浓淡、干湿发生微妙的变化，笔墨会由实逐渐转虚，虚实转换就形成了逐渐向后推移的视觉错觉感，并在视觉上形成韵律性与秩序性。黄宾虹说“湿笔、渴笔，作画时都要用。都是在变化的。先是湿笔，用到后来成渴笔。”

孔燕老师作品

水墨的递减会形成微妙的笔墨空间，山水画很好地利用了这种水墨推移递减的特性，来运行笔墨形成空间，这就要求笔墨要能够做到连续性地运动，笔笔相生，最后才能形成自然成纹的笔墨效果，如果每一笔都孤立，笔和笔之间不能够相连，这个水墨的自然递减过程就不能够完成，就会出现板、刻、结的问题。

笔墨的递减就像音乐中的音节，由“7”到“1”，不能缺音，否则就会影响音律的自然流畅，音乐的韵律感就会受到破坏，笔墨的自然递减也是这个道理。笔墨的连续性要求运笔墨要做到胸有成竹，风行水面，自然成文。要笔笔相生，随机生发。用笔的中侧提按，用墨的浓淡干湿变化要做到自然转换，只有熟练地掌握好笔墨的韵律性与秩序性，才能最终达到心手双畅，一气呵成的绘画状态。

墨 池

孔燕老师对连续性的笔墨运动提出的要点：

1、要动静相宜，不可有纵横气。

2、连续性的运动要注意用笔用墨的变化性。

3、连续性的运动要有势，有方向性。

4、要注重空间的微妙递接关系，做到起止无痕。

图案化的笔墨排布方式

笔墨程式化的另外一个特征就是图案性加强。

中国绘画的图案性特征，并不是从笔墨程式化之后才形成的，在最早的青铜器和石器的纹样上，我们可以看到大量的图案性的纹理和纹饰，这些早期文明的图案性的纹饰和纹样，影响了后代的绘画，黄宾虹先生就从雷纹和云纹之中悟出了山石的勾勒法。

孔燕老师作品

在程式化笔墨语言形成之前的宋代山水画中，我们仍然能够看到图案化样式的影响，只不过并不是完整的图案化图形，还保留着客观物象丰富的自然状态，笔墨受自然的影响并没有完全概括成图案化。 点线面组合所形成的形式感的意味就会更加凸显出来。表达这些点线面的笔墨痕迹，就会更具有独立的审美性。这和书法性用笔作为程式化笔墨的审美目的相一致，笔墨形式的概括性的图案化成了山水画审美的目的。

对于图案化的技法细节，孔燕老师指出了几点核心：

• 图案化越强用笔的变化越小。

• 程式化程度越高的图案化越完整，笔墨形态越接近相似形组合。

• 图案中注重虚实对比。

• 注意图案中的疏密关系。

• 根据图案的渐变产生空间变化

• 注重图案外形的形式感

笔墨具有文人精神的象征性

山水画受诗文化的影响与沾溉，具有了赋比兴的特点，山水画的意境与境界是充满生命力的自然与所象征的人文精神的综合体现。

在山水画程式化与文人化完备之前的宋代山水画中，我们可以感受到山水所传达出的整体的人文精神的象征性，但笔墨作为表现语言更多地表现了自然的气象与物象的本质特征。

但在山水画程式化与文人化完备之后，笔墨用增加了另外的人文精神的象征性。笔墨的质感、速度、运笔用墨都要充分表现出文人的精神内涵和境界，具有文人化的象征性。

孔燕老师作品

点线面的构成原理

绘画是在二维的空间中表现三维的世界，西方绘画是从表现客观立体真实空间逐渐向表现平面化、形式化、主观抽象化的过程演进。受中国哲学文化的影响，中国画始终没有真正表现过客观立体真实的空间。

孔燕老师作品

中国画绘画语言中，线占有主导地位，线是二维的，在真实立体的世界中没有线，因此以线造型也无法表现真实客观空间，而是表现一种半平面画的空间。

在现代绘画和实用平面构成中，点线面的运用成为重要的造型手段。平面构成的造型因素与山水画中点线面的基本造型因素有着相似之处，点线面的组合不仅具有形式美而且也能够表现立体和空间。借鉴平面构成中的造型原理有利于深入解读山水画的笔墨造型规律。

积墨法大乘者

清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。

而其中的大师龚贤，作品中多是金陵山水，长于用墨，工诗文，善行草，源自米芾，不拘古法，自成一体，为金陵八家之首。

龚贤《木叶丹黄图》

作为清代山水画中非常特殊的画家，其作品用笔圆厚，浑厚华滋。其技法更是出神入化，特别是积墨法，龚贤先生是先画一遍墨以后等墨干透再在上面画第二遍，层层相加，直到画出山石的厚重的感觉。而在积墨时的水分控制，也是相当了得。

他的山水中也极少画人物之活动，在他的心目中只有山川林木、烟霞云雾，一切人世间的烦扰都被涤荡得干干净净。当我们面对他笔下苍翠欲滴的山水时，感觉到的是大自然的苍茫、华滋、深沉和静穆；感觉到的是作者呕心抉髓的精神。

《八景山水卷》之一

元代是文人画兴盛的时期，淡墨所产生的墨色意味代表了文人画的格调。黄公望《画山水诀》中记载：“画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。”元代绘画大多是画在皮麻纸上，积墨时注意墨不要太湿，也不能太干，要用熟墨为主，这就要求淡墨在调墨盘里反复调和，直到淡墨完全调匀，达到“糯”的状态，里面呈现出一种气泡的感觉，就像柴烧的釉彩上所呈现出来的微小气泡，这种含有微小气泡的淡墨能够使两遍墨之间不会完全贴死，形成一种微妙的空间厚度。这样加出来的淡墨呈现出偏冷的银白色效果，才能产生董其昌所说的“淡若明月光”的感觉。

《八景山水卷》之一

极淡的淡墨加两三遍以后，墨色再逐渐调深一个层次，再两三遍以后再调深一个层次，逐渐加深，这样的墨色才能加的厚重，又不死板，又有墨气。

在加重墨时要特别注意，重墨不能够多次叠加，否则容易出现死墨、板墨的感觉。尤其是两种同样色度的重墨最忌反复叠加，最重的墨色加上去以后，就不可再积墨了。重墨积墨时要积中有破，积墨与破墨结合才会积的有墨韵，否则就会产生死墨。这种从淡墨开始积墨的方法成为元以后南宗山水画的主要积墨方式。

《八景山水卷》之一

对于龚贤大师的理法与笔墨技法，墨池邀请到了荣宝斋专家学术委员会委员，荣宝斋当代艺术馆馆馆长【孔燕】老师，为各位在学习山水画的学员们，带来一堂针对于解构龚贤笔墨技法的公开课。让大家在研习山水画的过程中，能够更好的掌握理法，更好的达到山水画创作境界。

孔 燕

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孔燕，出生于山东济宁，毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。中国美术家协会会员，现供职于荣宝斋，荣宝斋专家学术委员会委员，荣宝斋当代艺术馆馆馆长。

学术成果及参展经历

2002年作品参加贾又福工作室优秀学生作品展,中国美术馆

2007年作品参加庆祝中国人民解放军建军80周年书画家提名展,中国国家博物馆

2007年作品参加“永恒的经典”中国画大展，中国国家画院

2007年“非断裂后连接”中国画名家邀请展

2007年“心象文脉”中国画名家邀请展

2008年作品参加炎黄艺术馆黄胄基金会“情系汶川”大型书画赈灾展

2009年作品入选中央美术学院“依恋杯”研究生优秀作品展

2010年“你好，山水”中日韩山水画邀请展韩国文化院

2011年作品参加庆“八一”百名将军书画展暨全国名家邀请展河南郑州美术馆

2011年孔燕王祥北书画联展河南郑州美术馆

2011年“经典画风”当代中国画名家学术邀请展中国国家画院

2012年5月孔燕山水画展”广东东莞艺展中心

2012年“2012年全国中国画展”获优秀奖并被收藏

2013年4月“逸香盈素”——2013青年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2013年4月2013全国中青年山水画邀请展炎黄艺术馆

2013年5月“水墨现状”第三届中国画节山东潍坊

2013年5月“墨象”中央美术学院研究生七人展798感叹号画廊

2014年3月“逸香迎素”——2014青年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2014年4月“玉兰汇”——炎黄艺术馆春季水墨展炎黄艺术馆

2014年12月“照古观今”------当代国画名家邀请展炎黄艺术馆刘海粟美术馆

2015年3月“逸香盈素”2015年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2015年12月古意新象——乙未冬月水墨邀请展炎黄艺术馆

2016年3月“逸香盈素”2016年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2016年“翰墨青州”2016年全国中国画作品展作品入选

2017年3月“逸香盈素”2016年女性艺术家作品展炎黄艺术馆

2017年7月“融今汇古”中国画名家邀请展炎黄艺术馆

2018年“生态龙岩·红色闽西”－中国画作品展获优秀奖

2018年11月研山会当代山水画名家邀请展潍坊

2019年1月“水墨的转向”中国当代水墨邀请展苏州

2019年3月“水墨的转向”中国当代水墨邀请展保定

2019年“水墨的转向”中国当代水墨邀请展石家庄南宁西安遂昌上海

2020年1月“好丹青——荣宝斋当代艺术馆水墨邀请展”苏州三元美术馆

2020年8月水墨的转向——荣宝斋当代水墨邀请请展芜湖美术馆

2020年10月水墨的转向——荣宝斋当代水墨邀请请展湖州美术馆

作品收藏

2009年7月作品两幅被中央美术学院收藏

2012年“2012年全国中国画展”获优秀奖并被中国美术家协会收藏

2013年参加“逸香盈素”——2013青年女性艺术家作品展，作品被炎黄艺术馆收藏

2018年“生态龙岩·红色闽西”－中国画作品展获优秀奖并被中国美术家协会收藏

2008年，汶川特大地震，与三十多位书画名家一起参加了炎黄艺术馆黄胄基金会举办的“情系汶川”大型书画赈灾捐画活动，为灾区人民捐画义卖。2020年参加“共抗武汉疫情艺术传递力量——荣宝斋书画作品捐献义拍活动”，捐献作品两幅，拍卖筹得善款12000元。

主要发表论文：

2013年专业论文《探究董其昌笔墨语言形成的内部动力》发表于《艺术中国》。

2014年8月专业论文《从“积劫成佛”到“一超直入”——董其昌笔墨语言的形

成及其特征》发表于《荣宝斋》期刊

2010年《美术报》843期2010年月16日00028版《中国当代著名画家工作室访谈录》采访并出版

几十幅绘画作品发表于《美术报》、《国画家》等各类专业刊

宋代以后龚贤大师的积墨次数最多， 最多可以积到十几遍，墨色仍然不死，而是愈加浑厚。就是和积墨的秩序方法有关。

根据龚贤的积墨法规律可以总结出一个公式：“3+2+2+1”，先画三遍极淡的淡墨，调重一个层次的淡墨后再画两遍，然后再调重一个层次再画两遍，如果最后的墨色效果非常重，最后一遍的重墨加完之后就不可再加重墨了。

并不是每一幅作品都要积墨八遍，在每一幅作品中，也并不是积墨的遍数处处都要相同。而是通过这个积墨八遍的公式揭示出积墨法的程序和要注意的问题，淡墨积墨的遍数可以多，重墨积墨要少。积墨不是次数越多越好，要有详有略有对比，根据具体的画面效果而定。

本次孔燕老师的课程中，将从龚贤大师的笔法特点为切入点，结合其经典作品《溪山无尽》，一步步的将龚贤大师的技法、墨法、章法、结构充分展示给各位学员。

本次课程分为两大部分：

一、山水画基本理法，重点解构山水画程式化笔墨的主要特征：

1. 书法性用笔

2. 笔墨秩序性与连续性法则

3. 程式化笔墨的图案变换法则

4. 程式化笔墨中点线面的构成原理

5. 程式化笔墨意象化的象征性

二、龚贤笔墨技法解构，需要重点掌握：

1. 龚贤的笔法与墨法

2. 龚贤的章法

3. 龚贤程式化笔墨中的自然与空间

4. 山水画手卷形式的空间营造法

以下是课程大纲供您参考

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课程大纲

第一课时 龚贤笔法解读

上课时间：2021.10.17 19:00

一、基本理法解构—— 深入解读书法性用笔二、《溪山无尽》笔法解读 1. 龚贤笔法的师承 2. 龚贤笔法的特点 3. 笔法转换与物象结构的关系 4. 书法用笔的运用

上课时间：2021.10.24 19:00

一、基本理法解构——笔墨秩序性与连续性法则二、《溪山无尽》皴法解读 1. 龚贤皴法的师承与变化 2. 龚贤皴法的组织方式 3. 龚贤皴法的形势分析

上课时间：2021.10.31 19:00

一、基本理法解构——程式化笔墨的图案变换法则二、《溪山无尽》局部临摹 1. 龚贤树法详解 2. 程式化符号在树法中的组合方式 3. 运用图案符号化造空间 4. 丛树的组合规律

上课时间：2021.11.07 19:00

一、基本理法解构——程式化笔墨中点线面的构成原理二、《溪山无尽》局部临摹 1. 山石的结构 2. 山石的形式分析 3. 山石的排布规律及运动方式

上课时间：2021.11.14 19:00

一、基本理法解构——程式化笔墨意象化的象征性二、《溪山无尽》局部临摹 1. 龚贤的积墨法详解 2. 积墨、破墨结合运用

上课时间：2021.11.21 19:00

一、山水画手卷的章法构成法则二、《溪山无尽》局部临摹 1. 《溪山无尽》章法分析

本次课程分6个课时，2021年10月17日19:00第一节课

报名后加顾问进群听课，第一节试听课仅1元

后续5节正式课打包报名可立享8折优惠！

课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。

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