在写意人物画中,造型和笔墨是最重要的两个部分,缺一不可,学习者必须下功夫研究人体的解剖结构,打好基础,进而表现人物的气质、神韵,达以形神兼备。笔墨功夫则需要有一个不断积累的过程,最终形成自己的笔墨程式和表现风格。
现代写意画
现代写意人物画注重画面的色彩调子,促进了对调合色使用的研究。如西方绘画,特别是水彩、水粉画的用色方式,现代工艺美术的色调处理,磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等,都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。
但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上,对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫,从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。
谢赫“六法论”
六法论一直是历代画家、批评家、鉴赏家品鉴中国画时的重要美学原则和标准。宋代美术史家郭若虚在《图画见闻志》中指出:“六法精论,万古不移。”
六法者何?
唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》中说:“昔谢赫云,画有六法,一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”
“气韵生动”者,是指一幅作品给人的总体印象,是衡量作者对主题(主体)的诠释和渲染水平。
“骨法用笔”者,指笔墨技巧。中国画是用笔和墨塑造形象的。画中如果不见“笔墨”,不啻去欣赏摄影作品了。明末清初常州画派的开山鼻祖恽寿平(1633-1690年)说:“有笔有墨谓之画。”故笔墨是画的灵魂,是中国画独特的美学趣味所在。
“应物象形”者,指作者的造型能力。即画家的描绘要能完美地表现被写对象的形与神,达到形神兼备的效果。西方写实,东方写意。国人作画,不照搬现实中的“形”,而更注重借“形”传“神”。齐白石有句名言:“妙在似与不似之间……”
“随类赋彩”者,是指着色技巧,用以强化物体的质量和感染力。宋代以前的山水画十分讲究色彩,但并不看重色相、色度、冷暖等对比关系,更关注的是如何协调画面整体的明暗结构。
“经营位置”者,构图也。指画家为了表现主题和营造气氛,在一定空间内,根据自身的需求,安排处理画面中人或物的位置,把多个或局部形象组成一个艺术整体的技巧。
“传移模写”者,指技法的传承和创新,即先师古人,再师造化。不研习前人作品便难以体会中国画“语言”的精髓所在。只有通过长期临习前人经典佳作,才能潜移默化地感悟并运用中国画的诸多美学特点。这就是“师古人”的重要性。
从古到今有许多人物画的大家、名家,如顾恺之、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千等,他们的作品都可以作为初学者学习的范本,通过临摹掌握传统的技法精髓,逐步过渡到自由创作的境界。
想要达到创作的门槛,有些瓶颈是很难突破的,掌握不了技法,抓不住要领,都会成为创作道路上的阻碍。
对于创作有困难的学员,墨池特意邀请到了擅长肖像画的湖南画院著名画家陈琪老师,为各位遇到创作阻碍的学员答疑解惑。
点击上图查看详情△△
陈琪
字毓三,号安堂。善肖像,兼及佛道人物。
中国美术家协会会员
现为湖南省画院专职画家
湖南省美术家协会会员
湖南省青年美术家协会理事
爱尔兰国立大学艺术学院绘画系在读博士
英国爱丁堡大学艺术史系硕士
中国美术学院国画系硕士
中国人民大学艺术学院绘画系学士
陈琪老师认为大多数朋友在临创转换中最常遇见的难点有两个:
一、不敢下笔;
二、丢失自己。
● 先说其一,不敢下笔。
“一看就会,一画就废”,是大多数初学者首先遇到的问题,看老师示范时,用笔用色,一气呵成,举重若轻,可自己一旦提笔落墨,便一塌糊涂,无法收拾,之前的跃跃欲试,荡然无存,于是越来越缩手缩脚。
其实,这是一个很正常的现象,拿吃饭这件生活中的常事来比,没有人一出生就会用筷子吃饭,很多西方人,一辈子也不会拿筷子,中国人能够熟练的用筷子,无非就是用的多而已。
用毛笔画画写字也是这样,只是大家还不熟悉工具的操作手法而已,所以,在刚开始学习时,大家无需给自己要求过高,只要尽量去多画、多感受就好。
陈琪老师作品△△
●再说其二,丢失自己。
当大家开始画的有点样子的时候,就很容易被原作的很多造型模式和塑造手法所限制住想象力,而艺术最忌讳的,就是变成了别人样式的复制工具。
在这个阶段,我通常鼓励学生打开思路,做到“胡思乱想”“胡编乱造”甚至“无法无天”,在教学过程中,我会通过一些启发性的教学方法,帮助每一位学员,尽量找到属于他自身独特感受的风格。既做到参照原作的大致形象,又结合自己的感受来处理成有自我意识的作品。
陈琪老师作品△△
很多同学在这个过程中,由一个被动的创作状态,转变成为一个主动的带有自我思考的创作状态,并且生发出很多极富想象力的作品。
能够在初学阶段逾越这两点关隘,再多加练习,勤于思考,相信每位学员都能画出拥有自我感受的小作品。
因此,为了让更大家更好的掌握写意人物画的技法,并将所学所见用于日后的创作中,墨池特邀陈琪老师,开办一期写意人物画课程训练营。
本次课程中,陈琪老师以谢赫“六法”为方法论依据,通过对写意人物画经典作品的深度解析,使学员更加透彻的理解六法精髓,既完成了对写意人物画写意人物画这个画科,从气息到技法的赏析实践,又对古代画论有更加深入的理解,将手上的“功夫”和眼中的“品格”,结合起来,一并提高。
课程亮点
深入剖析谢赫“六法”,提升写意画技巧,突破创作瓶颈。
结合名家作品,分析写意画创作风向,强化创新意识与创作能力。
掌握创作方法论,提升作品层次。
你将获得
1套系统化的学习思路:让你学习效率最大化
18节高清视频课程:从技法到理论,全面掌握写意人物画技法精要
8次针对性书画训练:理论与实践并行,快速消化吸收课程内容
8节导师答疑点评课:集中时间为你答疑解惑,指出作业的改进方向
60天陪伴式辅导教学:导师时刻为你把握方向,及时排忧解难
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课程剪影
以下是课程大纲供您参考
(第二期11月22日开课,点击上方按钮查看课程详情)
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导师作品赏析
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