掌握最有价值的水墨人物画训练方法，高效提升从这里开始！

小品画虽小，却是展示画家综合素养的绝佳舞台，更是艺术家训练创作构图和修练笔墨的最佳手段。它的主要特点在其欣赏性和趣味性。

学习中国画，尤其是人物画，要下苦功夫，而小品画往往能瞬间体现出画者的水平。它是画者“养兵千日、用兵一时”的总体爆发，是艺术家平时即发灵感的反映。这种灵感的产生是我们探寻艺术的真谛。

《辛亥百年祭·走向共和》215cmx485cm

湖北省重大历史题材 2011年 钟鸣作品

不少人在进行大型创作时，画着画着就会僵住、就会缺少灵感。这往往是缺乏小品创作的训练。小品创作就好比文学创作里的短篇小说，文学家想要创作大部头的长篇小说，就一定要具备短篇小说的基本经验。

所以，通过小品人物画的训练，能有效地加强我们对整个画面构图、造型、色调等的把控。另外在短期内，快速构思、快速创造的能力同样可以得到提升。长此以往能保证我们思维的敏锐性。

绘画史上的许多大师有些传颂至今的杰作就是随兴所作的小品，究其原因，一是造型有味道（情态），二是笔墨有情趣（趣味），具备这两点才能令观者玩味无穷。

《大欢喜·闲情逸趣图》182cmx45cmx4

2013年钟鸣作品

再说中国人物画的创作，无论是描绘精工、严谨的“工笔”，还是以运笔洗练和发挥水墨为胜的“写意”，都充分体现了中华民族的文化精神、审美情趣和非凡智慧。

在漫漫的历史长河中，中国人物画逐渐形成了自己独立的体系和具有程式化的表现形式。特别是古代画论中提到的“笔墨”二字，已不仅仅指笔和墨本身，而是涵盖了中国画的一整套创作规律与审美范畴。

20世纪以来，西方的艺术观念和造型方法对中国人物画产生了巨大的影响。中国画以海纳百川的包容和吸纳能力，使自身在碰撞、交融的过程中焕发出新的生命力。

钟鸣老师作品

在活跃的湖北画坛，有一位“个性十足”的画家——湖北美院教授【钟鸣】。

钟鸣的创作虽算不上高产，但他从上世纪八十年代末，延续至今的人物画创作却收获颇丰：1988年继获得两个年度的湖北省大学生优秀科研成果银、铜奖后，他的工笔画《舞》获得香港《文汇报》举办的“中国当代名家书画展”金牌奖。特别是在大学二年级时表现湘西风情的课堂习作《风》获得1989年北京、台北和香港首次联合举办的“当代中国水墨新人奖”佳作奖，当今中国画坛的风云人物如卢禹舜、田黎明、袁武等都是那次大展中的获奖者，可见他步入画坛起点之高。

导师介绍：

北京荣宝斋画院刘曦林工作室访问学者

钟鸣

（上下滑动查看）

湖北美术学院教授、硕士研究生导师，博士。湖北省国画院副院长、民进湖北美院直属支部主委、湖北省高校知识分子联谊会湖北美院分会副会长，民进武汉市委委员、文化工作委员会副主任。

湖北开明画院副院长、民进武汉开明画院名誉院长。中国书画世界行湖北委员会副主席、湖北省工笔画学会秘书长。湖北省美术院特聘艺术家，多所大学客座教授。

中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。

师承当代中国人物画大家杜滋龄先生，北京凤凰岭书院赵建成工作室助教，北京荣宝斋画院刘曦林工作室访问学者。

长期潜心致力于现代工笔人物画和水墨人物画的探索、研究与创作，兼擅山水和花鸟。作品发扬民族绘画精神，融西法于中国画中。工笔画开纤细、精致画风“一个新的风气”（蒋勋语），并“创造了‘对染’的染法”（李松语）。水墨画创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，所创皴法极具影响。

作品多次入选国际、全国以及省、市美术大展并获最高奖、银奖、铜奖、优秀奖等。多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅《辛亥百年祭·走向共和》和水墨《大欢喜》系列影响广泛。多次在国内外举办个展、联展、群展，多次赴意大利佛罗伦萨、德国柏林和日本大分、竹田等地参加国际大展。

艺术成就多次入编中国美术史典籍。论文和作品发表于《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》《书法报》等全国各大专业报刊，载入《中国工笔画1900－1997》（当代卷）、《百年水墨典藏作品集》等美术大典和各大美展同名作品集。出版有10余部个人艺术专著。

多次随“中国画画世界”中国美术名家世界采风团出访欧洲、印度、俄罗斯、阿联酋、韩国和日本等国。

作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。

《风》53X87cm 纸本水墨 1987 钟鸣

1989年获“当代中国水墨新人奖”佳作奖（即银奖）

当时在香港举办的作品研讨会上，台湾评委蒋勋先生还特别提到“《风》一类比较纤细、精致的画风在台湾比较少见，不知是否会由此开一个新的风气？”（《美术》1989、6、李松《香港评画记》）。

自那时起，他便拉开了“开一个新的风气”的艺术探索征程序幕。紧随其后《舞》、《风》、《太阳雨》、《佛光》、《祥云》等作品入选全国美展并获多项大奖，并出版多部画集，其成就令画坛高度关注和倍加称赞。

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钟鸣是一个具有清晰艺术理念和创造意识的艺术家。从他踏上“开一个新的风气”的艺术征程开始，他就非常重视中国传统文化与美学理论的研究。

《太极共舞》97X180cm 纸本水墨 2016 钟鸣

钟鸣老师指出：“画好人物小品画须是技法全面的多面手，这里包含了书法、山水、花鸟等技法，因为沒有这些基础是很难画好小品的。当你能熟练地掌握小品画的技巧（包括造型技巧、笔墨技巧和构图技巧），也就为创作大画打下了一个坚实的基础。”

小品人物画，画面轻松、想象空间多，追求一种变形的诙谐、趣味（大型创作更多追求的是一种厚重感、及视觉效果），简洁明了，小而精。

钟鸣老师作品

本课程钟鸣老师将以具象小品画为基调，结合意象思维带领我们来进行研究。他会从创作小品画必须具备的造型、笔墨与构图三个方面来研究水墨人物小品画的技法特点。

教你如何自如地运用笔墨进行造型、传达笔情墨气（包括画面意境和人物神韵），发挥笔墨趣味。

如果你是初学者，可以通过本次训练把握基本的笔墨规律；

如果你已经有一定的基础，则可以从这次人物小品画训练中去摸清大型创作的一些基本规律，得到一次质的飞跃。

（10月13日开课，首节课仅需1元）

以下是课程大纲供你参考：

第一课时 水墨人物画小品创作的笔墨与造型

上课时间:2020.10.13 19:00

一、水墨人物画小品的造型特点

1.“简”是小品画的重要造型特点之一

2.“变”是人物小品画造型的第二个特点

3. 借鉴与吸收中国传统人物画的大胆夸张与变形

4. 加强速写能力的训练也是迅速提高造型能力的绝佳方式

二、水墨人物画小品的墨法解析

笔墨是中国画最根本的造型手段。墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、活五法:

1. 浓墨法

2. 淡墨法

3. 破墨法

4. 渍墨法

5. 焦墨法

6. 泼墨法

7. 宿墨法

8. 没骨法

9. 冲水法

10. 积墨法

三、水墨人物画小品创作的笔法解析

1. 笔气：笔气是行笔时表现出来的精神气质

2. 笔力：笔力就是用笔的力量感

3. 笔速：笔速是行笔快慢的节奏

4. 笔势：笔势是指点线运行的势态、方向感

四、墨法、笔法实践演示

第二课时 水墨人物画小品创作的设色

上课时间:2020.10.20 19:00

一、设色方法

1. 吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂

2. 参用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染

3. 传统写意花鸟画中点厾法

二、设色特征

1. 水墨人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充

2. 水墨人物画设色以淡彩平涂为主

3. 设色方法同墨法一样要有笔

三、具体画法及演示

1. 平涂设色法

2. 淡染设色法

3. 渍染设色法

4. 皴擦设色法

5. 点厾设色法

6. 泼彩法

7. 没骨设色法

8. 喷染设色法

9. 色彩背染法

10. 色彩罩染法

第三课时 水墨人物画小品创作的构图

上课时间:2020.10.27 19:00

一、点、线、面

二、黑、白、灰

三、对立统一

四、形象——小品构图的生命

五、对比——小品构图的起点

六、完整——小品构图的终点

七、形式感的相对独立性

1. 水平线

2. 垂直线

3. 斜线

4. 弧线和曲线

5. 破折线（即锯齿状线）

6. 直线的组合——三角形

其他构图如S形构图、十字形构图、三角形构图以及点和点的扩大等

八、构图的艺术性

1. 新颖与朴素

2. 节奏和韵律

3. 人物小品画构图的装饰性

九、构图稿处理实践演示

友情提示：

1.本次课程分3个课时，10月13日19:00第一节课，在微信群内以语音+图片+小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。

2.第一节试听课1元，后续2节正式课每节50元，打包报名立享8折优惠，共81元。

3.课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。

4.新学员前三次上课后不满意，可联系顾问退款。

除了良师引路，还有这样全面的听课服务保障，不怕你学不好，不必犹豫，即刻报名！

（10月13日开课，首节课仅需1元）

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完

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