习画60载，奠定写意禽鸟基础，他说“以小见大”才是最好的方法

花鸟画是独有的一个画种，在千年发展的过程中，它适应了中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归旨的传统。

·所谓写生就是“移生动质”，“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性；

·所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感受，使用类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志；

·所谓写意，就是强调以意为先的主导作用，就是追求与中国书法艺术一样的淋漓尽致地抒情表意的艺术精神。

因此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描绘而描绘，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而进行的艺术表现。

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禽鸟，大自然中的精灵，则不可避免的成为花鸟画的重要表现对象，也是立意的重点。

林风眠说，画鸟就在于画鸟像人，画花像少女，其实如果画鸟只像鸟，那又何必画呢？

他道出了中国画一个浅显而又深刻的道理：就是传统中国画的写意品质和意象性特征。

所以今天我们就来讲讲写意禽鸟。

禽鸟概括起来有以下几大特点：

一、种类多

一般来说，我们画的禽鸟，必要亲眼见过，也就是要常常写生，并经笔墨的再三加工、提炼才形成艺术形象。

二、姿态多

禽鸟姿态生动。是一种生命力量的显示，是世间最精采的舞蹈表演。林间观赏禽鸟飞鸣饮啄，笼内小鸟则跳跃鸣啭，各种姿态俯拾即是。

当然禽鸟姿态并不拘于如实的写生，要经过适度艺术的夸张和变异。有些画中的高难动作已超越了真鸟的动作局限。

三、技法多

无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写，都可用于表现禽鸟。

其中小写意画法的基本要领是突出一个“写”字，每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。好比细部刻画多用“中锋”，挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋，但都能笔笔有力，潇洒自如而含蓄有致。此外，还要擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。

写意

vs

工笔

四、窍门多

说起画禽鸟的窍门，其实都是平日绘画经验的浓缩与结晶，是一种熟能生巧的境界。

五、妙趣多

画禽鸟有许多难言的妙处和独有的体验。如画禽鸟的嘴和足，处处都是学问，食肉的、食草的、食杂食的禽鸟形态各异，生活在陆地上的禽鸟与活跃在水中的禽鸟也往往有别。

“

华中师大美术系教授郭方颐先生认为：

“学画禽鸟当从小鸟先画起，小鸟中又以麻雀最便当。”

”

麻雀是花鸟画中最为常见的一种。

一年四季、东南西北都有它的踪迹，且用色单纯，只用赭石调墨即是最大的特点，所以起手容易。

同时，它也包含并解决了多种鸟类的技法，学习过后再循序渐进地画其它鸟类和稍大的鸟也会相对更轻松。

画麻雀的一般方法是先用赭石调少许墨点染出头部，进而以重墨勾出喙，再用淡墨点染腹部，之后用重墨画尾和爪子，画爪时要注意鸟的重心。

而画飞翔的鸟，则先点鸟身与双翅，然后在未干时用墨勾嘴、眼、翅端羽毛和身上斑点。以上几个步骤，画其它鸟类时都可以参照使用。

而大鸟与小鸟体形结构基本相同，都是蛋形身子，只是颜色各异，尾巴长短，鸟胫长短不同而已，比如鸥鹭是涉水鸟类所以腿胫长，水禽脚趾有蹼便于划水等等，都与它们的生存要求相联系的。

另外，容易被人们忽略的是它们行走的区别：

一类是双脚平行跳跃前行，如麻雀，画眉，白头翁，翠鸟，喜鹊，驼鸟等。

另一类是双腿迈步前行的如乌鸦，孔雀，老鹰，水鸥，鹭鸶，鸭，鹅等，尚未有规律可循，只靠画家多留意观察。

为了让大家更轻松、更有方法地开启禽鸟学习之旅。

本期，墨池学院邀请 华中师大美术系教授 郭方颐老师为我们带来写意麻雀的技法精讲，以奠定写意禽鸟的基础。

导师简介：

郭方颐

（上下滑动查看↑↓）

郭方颐，又名李珍煜，号浥庵，平阳客豫北武陟人，1959年考入华中师范大学附中，1964年毕业于湖北艺术学院美术系国画专业,师从王霞宙、张振铎、唐醉石、曹立庵诸先生。现为中国美术家协会会员、华中师大美术系教授。

作品曾入选第九届全国美术作品展；首届中国花鸟画展（特邀）；当代著名花鸟画家作品展；全国牡丹竞选国花展；武汉国际水墨画展；当代百家扇画精品展；第三、五、八、十二届当代花鸟画邀请展；建国六十周年中国美协会员作品展等，获奖并由国内外艺术陈列馆、美术馆收藏。作品曾被“美术”、“国画家”、“书法报”、“书画世界”“收藏与鉴赏”等专业学术刊物发表。

已出版专著《写意花鸟画技法》、《当代中国画名家丛谱——郭方颐画紫藤》、《郭方颐画集》《郭方颐花鸟画集》等。2003年在深圳何香凝美术馆举办个展。深圳电视台“人物”栏目、澳亚卫视“水墨视界”曾作专题访谈。2014年中国画艺术研究院邀请讲授大写意花鸟画。

郭方颐老师课稿

麻雀的绘法学习，实则是包含并解决多种鸟类的技法，郭方颐老师将从分析鸟类的形态特征开始，讲解麻雀的造型技法与用笔特征，示范如何用赭墨的调法，在笔下展现栩栩如生的麻雀形象，用笔墨演绎雀群与树木配景组合；

解析中国写意画画理的重要性，通过菊花、梅花等写意花卉示范，让学员掌握画理矛盾与统一，如何平衡画面主次、疏密、虚实、干湿等关系，以及点线面的处理；

郭方颐老师课稿

在课程最后，让你将所学技法融汇成一幅麻雀与花卉的小品创作。

郭方颐老师课稿

希望通过课程的训练，不断强化你的笔墨造型与画面构思创作的能力，为今后写意花鸟创作奠定坚实基础！

麻雀虽小，五脏俱全！

点击下方按钮速速报名~

（06月19日开课，首节课仅需1元）

以下是课程大纲供你参考：

第一课时 麻雀的造型与技法学习

上课时间：2021.06.19 19:00

一、赏析写意禽鸟作品

1.分析笔墨

2.禽鸟的造型与神态的把握

二、分析麻雀的造型

1.鸟的物理形态

2.示范麻雀的用笔

三、示范麻雀的画法

1.示范赭墨的调法

2.示范麻雀头部、尾部、翎毛的画法

3.用墨勾细部和动态

4.细节的刻画与深入

四、多只麻雀组合画法

1.群鸟画法及注意要点

2.麻雀的不同姿态的把握

3. 画面主次疏密虚实的处理

五、示范麻雀与竹子的组合

1.位置经营，主次关系

2.麻雀与树的排列关系

3.示范竹子的画法 竹竿、竹叶的穿插

4.分析麻雀的造型与组合关系

第二课时 花鸟画学习之画理

上课时间：2021.06.26 19:00

一、中国画画理的解析

1.画理的重要性

2.矛盾的统一

3.大小 快慢 浓淡 虚实

二、示范菊花深入画理的学习

1.示范篱笆的画法 干湿 浓淡 长短对比

2.示范菊花的画法 主次对比

3.示范叶子的画法 疏密对比

4.点线面的组合

三、示范梅花深入画理的学习

1.示范写意用笔 构图

2.梅枝用笔的粗细 浓淡变化

3.示范梅花的画法 主次对比

4.梅花画法的变化与对比

5.墨色的疏密浓淡变化

6.示范树枝长短的对比

四、示范荷花深入画理的学习

1.示范荷叶的画法 墨色变化对比

2.示范荷花、荷梗的画法 点线面关系

3.荷梗的穿插关系

五、示范干湿对比

1.示范菊花的画法

2.示范菊花叶的画法 干湿对比

第三课时 写意麻雀小品创作

上课时间：2021.07.03 19:00

一、梅花与麻雀小品创作思路

1. 画面的主次安排与立意

2.麻雀与梅花的排列关系

3.画面构图的起、承、转、合

二、示范梅花麻雀小品

1. 示范梅枝、梅花花头的画法

2.花朵的造型与遮挡掩映关系

3. 枝叶藤蔓的穿插、掩映

4.花与麻雀的排布造型

4. 站姿麻雀的形态与特征

5.不同物象的用笔特征

6.示范山石的造型

三、题款与盖印

1.增强画面物象间关联

2.调节画面疏密关系 均衡画面

3.颜色的和谐统一

友情提示：

1.本次课程分3个课时，06月19日19:00第一节课，在微信群内以语音 图片 小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。

2.第一节试听课1元，后续2节正式课每节50元，打包报名立享8折优惠，共81元。

3.课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。

4.新学员前三次上课后不满意，可联系顾问退款。

除了良师引路，还有这样全面的听课服务保障，不怕你学不好，不必犹豫，即刻报名！

（06月19日开课，首节课仅需1元）

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