免费学习国画知识!工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的工笔画技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
对于有一定工笔画基础的人,很多时候老师都是想让这样的学习者自己去探索自己的艺术道路,不再多教什么技法了,当然也许会根据具体情况再教一些给学习者一些帮助,然而对于我们这些没有画画基础的人来说,了解一些工笔画特殊技法还是有必要的。
工笔画有五大工笔画特色技法,主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法,接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。
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丙烯点染:
工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性,经过反复擦洗后,点染丙烯的地方依旧清晰,而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。
细砂纸打磨:
在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时,可用细砂纸轻轻打磨,打磨后还可上色。
遮挡法:
工笔画特殊技法,在平涂较规则的大块颜色时,可先用白纸剪成固定形状,在边缘剪几个缺口,用胶带粘上,就可上色了。
积水撞色法:
用淡墨或色画出形状,水分可稍多,用浓墨或色点染,让其自由流动,可以用来画迷彩服或树干等物体。
醮吸法:
先把纸面打湿,用撞色法混合颜色,稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附,可以得到微妙而丰富的肌理。
工笔画技法是很多的,除了上面的五种特殊技法外,小编爱为大家补充几种常见的工笔画技法。
白描
工笔画技法以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。
水注色法:
多用于石头和树干,先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化),可以把水分用得足足的,要水墨汪汪,趁墨迹未干时,注入清水或重墨,把平板的颜色冲开,产生丰富的变化。
点蕊:
点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去,点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好。
工笔画怎样才能画的“干净”和避免色彩“闷”?
“脏”解决办法:
1、多层薄染:颜料是有颗粒的并且其中含有一定的胶质,尤其是普通的锡管装中国画颜料质量更为低劣,颗粒更粗糙。如果色彩一次性过于厚涂的话,染色的时候就不容易染匀啦。一定要用薄色层层渲染,这样可以有效避免脏现象的发生。
2、填色笔用羊毫,水笔用兼毫:填色笔最好能使用比较柔软的羊毫笔,这样平涂的时候会比较滋润并且不容易带起底色,而水笔一般来说用兼毫的大白云比较合适,大白云中含有狼毫,笔锋相对硬一些,染色的时候很容易将色彩拖染开去。
4、染色中善于利用吸水纸:染色的中途,水笔将色彩拖染几下以后水笔的笔尖已经含有色彩了,很多初学的朋友没有意识到这一点,继续用已经有些脏的笔来分染,结果是越画越脏。还有一些朋友索性将水笔重新洗刷后再接着染,结果水笔中的水份不是过多就是过少,染色还是显得脏。正确的方法应该是将水笔的笔尖轻轻的在吸水纸(废旧生宣)上吸去多余的脏色,这样水笔又能保持干净并且水份也不会过多或者过少。
6、多用水色,少用石色:水色指得是曙红、胭脂、藤黄、花青、酞青蓝等细腻的颜色。石色指得是朱砂、石青、石绿、赭石等矿物质颜料,虽然覆盖力好但是颗粒粗,不容易染均匀。很多时候可以尝试用几种水色来调配出类似的颜色来替代石色。
7、合理使用胶矾水:上述自己调色的办法可以解决部分问题。但是,遇到反叶尖的提染或者重彩的朱砂花头或者重彩的石绿叶子的时候,不用石色时不可能的。
8、合理使用不同大小的笔:小面积填色用小笔,大面积填色用大笔,刷底色用底纹笔等。还有不同的色彩尤其是补色(譬如红和绿、白和黑)用笔都要分开,千万不要“一支画笔走天下”。如果你填鸟爪子也用大白云,一个是对功底要求极高,二是色彩的水份在小面积上会积蓄过多,稍微不注意就会冲出边界,怎么能不脏呢?
“染色均匀、边缘整齐、色彩和谐”,这就是画面干净的诀窍......
二、色彩怎样不发"闷"
1、用好颜料:目前的锡管装颜料颗粒粗糙、色泽发灰。两种以上的颜料混合来调和复合色时颜色就开始浑浊。譬如常用的花青+藤黄调和出来的草绿几乎都像矿物质颜料了,覆盖能力十足,而且经常会有不少颜料渣滓沉淀其中,失去了草绿颜色本该具有的透明度。如果用高级一些的颜料就不会这样了。
2、底色要染足:这点也是避免“闷”的关键。很多初学的朋友染底色的时候只是根据最终画面效果来分染,染完罩表层色后才发现明暗关系根本不够分明,这时候再分染已经来不及了。
3、合理运用底色:还是以绿叶作范例,分染完成后如果罩一层厚草绿,叶子是够绿了,但是明暗又模糊了,如果罩薄一点,明暗分明但是叶子明显不够绿。这里我们可以在分染以前在叶子上平涂一层草绿色,然后再分染,分染完成后再罩一层草绿。这样叶子的绿色既足又不会发闷。
4、不要过多调和色彩:色彩和常见的色光不一样。色光混合越多越明亮,七种色光混合在一起就变成耀眼的白色。而七种颜色混在一起就变成了污浊的黑色。所以,我们一般在调配色彩的时候,尽量不要使用三种以上的色彩来调和某种色彩,如果确实需要那样的色彩,也应该优先使用市场上以及出现的新国画颜料。譬如:翡翠绿、桔黄、玫瑰红、紫色、焦茶等等。
5、善于利用复勾:我们罩色或分染的时候,不可避免的色彩会罩染到原始的墨线上,画面完成后一般来说有许多地方墨线都含糊不清,画面因为没有墨线为骨来提神,所以整幅画面会显得灰暗无神。这时候我们应该用淡墨或者淡色来复勒一下墨线,画面的清晰度会大大提高,也可有效的解决闷的问题。
6、善于运用局部提染:初学的朋友脑海中一般都有一种模式,就是分染、统染、罩染、复勒然后就完工了,而且这个步骤一步步完成后不管画面效果如何或者哪个环节出了故障都不敢推倒重来,宁愿重新绘制都不愿意在原作上继续动手术。这实在是一个很奇怪的心理.......
“闷”的解决方法总结一下:色彩纯净、色相饱满、明暗分明、线条清晰.......
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