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国画技法|写意菊花的画法步骤和创作构思
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菊有清净，高洁之意。晋陶渊明独爱菊，写有采菊东篱下，悠然见南山的诗句。下面我们看看菊花绘画的具体步骤。
国画技法·菊花的画法（第一讲）
国画技法·菊花的画法（第二讲）
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国画写意菊花的画法
国画技法·菊花的画法（第三讲）
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复瓣菊的第三种画法
红色菊花另有两种典型画法：一是先勾后染，二是先染后勾。
先染后勾：首先用洋红稍调胭脂把大致的花型画出来，适当留白。待半干时，以重胭脂勾花，勾出的轮廓与先前染出的花型不必完全吻合，可适当留白，让勾出的红和染出的红互相渗透。先勾后染：首先以略重的胭脂勾花，趁着画湿，复调曙红染花瓣，适当留白。（如下图）。
这两种画法效果略有差别，一幅作品中宜选取一种。此图为示范，故画两种，因而叶子也是两类：一种用墨画叶，另一种用草绿调墨画叶。顺序依旧为先梗后叶，重墨勾筋。（如下图）。
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复瓣菊的第四种画法
此图示范白色管瓣菊花，需以白粉在颜色纸上画（如浅灰等不太重的色），这种菊花瓣细而多，瓣尖部分突出，画时白粉一定要浓，最好一遍成，不要重复（如下图）。
白色花朵要配有颜色的叶子，淡赭绿、淡草绿、淡墨绿皆可，先画梗，后画叶。菊花的花瓣细，叶子也随之要细。最后以墨画叶筋，叶色浅，叶筋也要浅。此时已可成画，当然还可添加篱笆、小菊花、鸟、昆虫等。（如下图）
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工笔画菊花的画法
本素材摘录自《养心斋速成描摹画谱 工笔菊花》，王德舜工作室编绘，江苏美术出版社2005年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
菊花生态结构1.花蕊 2.花冠 3.花蕾 4.花干 5.小叶 6.花叶
花的分解为加强对花冠和花瓣造型与变化的认识与理解，将花瓣从花冠中分解出来，便于对各个角度的花瓣进行观察研究。花的组合反之，将分解后的花瓣，依据不同的变化角度，再重新组合起来，有利于加强对花冠与花瓣的透视、解剖的认识和提高。
花冠生态初开花冠，且合且开，娇美动人。盛开花冠，姿态优美，生气盎然。将谢花冠，花瓣外伸，颜色渐淡。花蕾生态花蕊初成，似球紧抱。花蕊渐放，外瓣伸展。花蕊盛开，里包外伸。
花叶生态叶大肥厚，长柄互生。椭圆有裂，裂深且多。有小托叶，生在叶根。
花的着色法菊花品种繁多，艳丽多彩。着色时浅花先铺白色后染色；深花可用墨、花青或胭脂等分染，再罩所需颜色。
叶的着色法叶子颜色随色调而定，色调冷叶则冷，色调暖叶则暖。花深叶则浅，花浅叶则深。小托叶用粉绿或豆绿染。
干的着色法用挺、涩的线勾出粗糙的干，用淡墨渲染，根据调子需要，再用赭石或花青染。
花蕊着色法菊花花蕊颜色多，有淡黄、橘黄、豆绿、紫红等，多是深花浅蕊，浅花深蕊。花萼着色法用草绿或粉绿平涂，再用花青提染根部；也可先用淡墨或花青分染，再罩绿色。
三种不同着色法墨彩：以淡墨层层渲染来描写物象的结构和虚实远近，使画面产生节奏和韵律，从而达到反映主题意境的效果。
淡彩：根据画面淡雅的要求，用淡色进行渲染。花冠先用白色平涂，干后，施以所需浅色，直至满意，花瓣尖端再醒以白色。
重彩：画稿以墨色打底后，多用石质颜色进行渲染，使画面艳丽、厚重。如大红花冠，在淡墨或朱砂铺底后，用大红、朱砂多次渲染，最后罩染朱磦，反叶染以石绿。
各种染法的步骤1.渲染：分染晕染渲染是用色笔从花瓣、叶子的根部向外染，再用清水笔将色晕开染匀，直到其边缘。色要薄，笔要顺，干后再染，满意为止。
2.罩染：染后罩色在渲染的花与叶呈现出深浅、浓淡、前后虚实关系的基础上，从根部到尖部整个平涂一种需要的颜色。
3.接染：清水撞色从花瓣、叶子的根部向其尖部、边缘染，再从尖部、边缘向其根部染，即用清水接染。要匀要均，不留痕迹。
4.提染：染后提色在花瓣、叶子层层渲染理想后，再从花瓣、叶子的尖端或边缘往里染所需要的颜色，用清水接匀。
5.层层平涂：单色平铺用一种颜色不加渲染，均匀地平铺于花瓣叶子上，一遍不够，干后再涂，直至理想。涂时留线或最后复线。
6.平涂后染：先铺后染将所需的颜色调好后，均匀地涂在花瓣和叶子上，干后根据花瓣、叶子等结构、深浅、虚实，再进行浓淡渲染。
范画步骤解析
步骤一：线描
第一步，勾勒白描底稿，用浅墨逐层分染。在画这张作品的时候心里就已经想好了大概要达到的效果——要一个重色的叶子，浅色的花，显示一种清幽淡雅的感觉。
第二步，用白云笔沾花青统染叶子的正面，反面叶子暂时留白。染色的时候要特别小心，尽量不要把颜色漏到线条外边。
花青染色的时候要不断区分前后关系，让叶子的部分有透气性与空间感。
第三步，用翡翠绿罩染正面的叶子，通过染色的次数来再次区分叶子的前后关系。用赭石罩染后边的山石，把它从叶子与花朵里边分离出来，方便后期上色的进行。
第四步，用二绿＋藤黄调配叶子的正面，罩染叶子的正面以及花朵的枝干。这个颜色看起来清脆而鲜嫩，特别漂亮。
第五步，用三绿分染反面的叶子，让它看起来更加自然，顺便加强其体积感。用藤黄罩染黄色的菊花花瓣，一定要认真区分每一片花瓣的走势，不能随便上色。
第六步，用橙黄＋少量大红分染花瓣的暗面，加强其体积感与空间感。
花瓣靠前的部分要不断加重，我前后大概染了8次。
花瓣加重以后，它的层次更加丰富，看起来更漂亮。
我给旁边另外两朵花设定的颜色是白色，纯白色花朵在宣纸上很难看出效果，这一点我们在画梨花的时候就说过一次。所以我先调配了一个倾向色为蓝色的白。用二青＋钛白，白色的量多一点。只是倾向色，不能把它的整体色调，变成蓝色，那样我们白色的花朵就显示不出来了，画完以后变成蓝色的花朵就与我的初衷背道而驰了。
第七步，用二青＋钛白罩染白色菊花花瓣，与刚刚染黄色花瓣的方法一样。染完第一层的色以后，用纯钛白多次罩染白色花瓣的亮面，以加强其固有色。
我们上边的花颜色都比较浅，下面这朵花我给它设定的颜色为紫色。
第八步，用紫色＋曙红罩染紫色花瓣，注意花瓣的前后虚实关系，通过罩染的次数来区分。用焦茶＋赭石＋藤黄分染后边的石头，同样要注意层次感。
第九步，用紫色＋花青分染紫色花瓣的暗面，加强整朵花的层次感，同时让花多更加生动。蝴蝶的翅膀以及身体的颜色用花青多次分染，直到层次感明显为止。
第十步，竹竿篱笆的染色与山石有点相似。用焦茶＋较多藤黄染篱笆的颜色，前边的染三次，后边的染两次。
第十一步，用三绿＋较多藤黄提染白色花瓣的前段，越靠近花朵中心的地方染的次数越多。
第十二步，刻画蝴蝶。我的这只蝴蝶染成了蓝黄相间。我们知道蓝色与黄色合在一起是一个绿色，整幅画中绿色叶子所占的比重很大，而且白色花朵里有蓝色的颜色倾向，所以这样的色彩搭配在整幅画中不会显得别扭。
最后用藤黄点缀花蕊，调整不太舒服的局部，一副菊花蓝蝶的工笔花鸟就完成
了。
工笔白描线稿：
——END——
（图片来源网络，如涉及原作者权益，请联系小编删除）
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