这场甲胄民乐表演，我愿称之为“传统文化天花板”！

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你们实地参观过秦始皇陵兵马俑吗？

进到场馆里，一眼望去全是站立的陶俑，明知他们不会动，还是被那种恢弘感镇住，仿佛身临刀光剑影的古战场。

▲秦始皇陵兵马俑

前两天，这种大气磅礴，又一次重现在了我眼前。

10月15日，抖音美好奇妙夜晚会在南京举办，晚会邀请了百余位普通创作者登台表演，其中包括抖音站内众多音乐创作者、非遗手艺人。

晚会上这个名为《金戈铁马》的节目吸引了我的注意。表演者在抖音里都拥有固定的粉丝群体，有的甚至是千万级的大V。这一次节目，将甲胄、诗词和民乐融合起来，找到了国风新的碰撞点。

左右滑动查看表演者抖音主页

先是琵琶声轻缓地响起，浑厚的鼓乐紧随其后，尚未见刀枪，先觉杀气暗藏。张晋一个拭剑的动作，吟诵起了辛弃疾的《破阵子》。

▲《金戈铁马》节目现场

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

▲《金戈铁马》节目现场

“可怜白发生”一句话音刚落，唢呐和笛声的加入使画面突然激昂起来，像是在回答：

将士未老，还能一战！

接着，“铁羽踏白”甲胄（zhòu）队伍列阵，《大风歌》夹杂着战士的怒吼，四面骤起肃杀之声。

大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！

刘邦《大风歌》

▲《金戈铁马》节目现场

经历一场激烈战事，演奏逐渐走向低沉，只留下一片死寂。

在节目的最后，突然响起一串笛音，伴随着细细的鸟鸣，像是做了个注脚，战争已经结束。

一边是威武肃穆的甲胄队伍，一边是铿锵有力的民乐合奏，是它们的完美融合，才成就了我们看到的这一场视听盛宴。

在看到“铁羽踏白”的甲胄队伍之前，我一直认为国风就是“陌上人如玉”的衣袂飘飘，或是一种侠肝义胆的飒爽，但从没想到国风也是可以充满荷尔蒙的。

点进“铁羽踏白”的抖音主页@男人铁甲战马一壶酒，他们的作品多是一些甲胄的卡点视频和团队参加的活动走秀。能在其中看到他们为甲胄复兴做出的每一次努力。

以前听说，每个男人心中都有一个将军梦。而时代发展到今天，甲胄的魅力却已被大部分人遗忘。

但好在，组建“铁羽踏白”的张超，还记得。

清华毕业的张超，就是为了保护自己的将军梦，复兴甲胄文化，放弃安稳的工作，一心投入甲胄文化的推广。

▲（左）山东临淄的西汉齐王墓5号随葬坑出土

（右）中山靖王刘胜墓出土

但“复兴”两个字不是嘴巴一碰就能做到的，在古代私藏甲胄属于死罪，所以从民间收藏和私人陪葬中出土的甲胄少之又少。

张超只能通过一些古籍上的记载以及壁画、造像等，和几位专门研究甲胄的老师一起，尝试着复原甲胄。

试想一下，以前可是冷兵器时代，打仗要么在马上拉弓射箭，要么就是近身搏杀，在这种刀剑无眼的情况下，随便一刀都可能没命。

▲ 甲胄制作技艺

如何保障每个士兵的生命安全？一副坚硬的铠甲必不可少。

而要起到挡刀挡枪的作用，铠甲的制作工艺肯定不简单，至少需要掌握炼铁、皮革、漆艺、金属工艺、编织五项技能，工序更是多达上百道，包含锻打、篆刻、镶嵌、甲片打磨等等，所耗费的人力物力不可计量。

在踏出甲胄制作的第一步后，张超又和朋友一起组建了“铁羽踏白”的甲胄男团。

“铁羽”即“为国羽翼，如林之盛”的羽林军，“踏白”是岳家军的前锋斥候，我想，铁羽踏白大概能理解为“一群擐（huàn）甲执锐的探索者”吧。

▲ 铁羽踏白

张超曾在一个演讲中说：“文化不会死去，文化只是静静地等待苏醒。”随着视频时代的到来，沉重的甲胄也是时候重新睁开眼睛。

当我们看到《金戈铁马》中，张超和朋友们穿着几十斤重的甲胄，站在舞台上，仿佛也能看到，比那些甲片更加熠熠生辉的文化被唤醒了。

尽管视觉已经被扑面而来的荷尔蒙裹挟，听觉上还是无法忽略背景里澎湃的乐声。

这组由琵琶、笛子、唢呐、大鼓组成的民乐演奏，是节目里的另一大亮点。

▲《金戈铁马》节目现场

尤其是其中的唢呐音，高亢激昂，破空而来。这位唢呐的演奏者抖音账号叫@川子唢呐，目前已有371万粉丝。

别看他在《金戈铁马》里吹的那叫一个正气凛然，长得也像是会在成都街头踱步的养生大叔。

其实脱离节目，他是第一个将唢呐和电音结合起来的中国DJ，一拿起唢呐，那股劲儿就上来了。大概没人能想到，有一天可以听着唢呐蹦迪。

在他的作品中，唢呐改变了“不是升天，就是拜堂”的现状，而有了更多的可能性。

他在不同曲风里左右横跳，游刃有余：

戏腔歌曲《赤伶》，唢呐无缝衔接，甚至吹出了一点凄切；

《The spectre》唢呐电音版更是极具穿透力，一举冲上了抖音热点榜前三位，引得原作者来点赞评论，非常有排面。

▲（左）@川子唢呐现场（右）Alan Walker评论

因为平台的扶持，粉丝越来越多，但川子唢呐从没忘了初心，依然在坚持“唢呐+电音”的组合，以年轻人更能接受的方式输出传统乐器。

另一位琵琶演奏者俞冰，出生于一个音乐世家，父母都是苏州著名的评弹演员。

在父母望子成龙的期盼下，俞冰从小就开始学习琵琶。

在七八岁那个贪玩的年龄，让一个孩子老僧入定一般坐着弹奏乐器是件很煎熬的事，而俞冰就这么年复一年地练习着，直到上了音乐附中，又上了上海音乐学院，带着他的琵琶，走到了今天。

在他的抖音主页@俞冰琵琶里能看到，他是个“沉浸派”，常跑到森林里、亭台中演奏，他的曲风可以如《金戈铁马》一般荡气回肠，也可以像《虞兮叹》一样婉转柔美，但又不仅限于国风曲目。

▲ 俞冰演奏《虞兮叹》

他曾经与朋友们组建了一支“月之源”乐团，初衷就是想玩点新东西。

俞冰曾说，传统音乐的创新，不应该只是中西曲风的简单拼凑，而应该真正找到契合点，擦出新的火花。

所以月之源在一次音乐会中，大胆地用琵琶弹奏起《弗拉门戈》，“弗拉门戈”作为西班牙著名的艺术形式，集歌、舞、器乐于一身，最大的特点就是热情奔放。

俞冰用琵琶取代吉他独奏，居然一点也不逊色，延续原有特点的同时还将琵琶独有的悠扬音色传到更多人耳朵里。

▲ 俞冰正在演奏

俞冰始终认为，琵琶有灵。

它不应只活在千年前“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的诗句里，还应该在视频中让我们实况听到看到甚至感受到，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”是什么场景。

也正如俞冰所说，艺术是一个综合体，它可以融合很多不一样的东西。

所以《金戈铁马》这场演奏中，不仅有琵琶、唢呐，还有余音绕梁的笛子和鼓乐。

笛子吹奏者丁晓逵（@棍儿哥吹吹吹）、鼓乐表演者杨雷恒（@鼓鼓二娃）也把他们日常在抖音上改编、创新民族音乐的日常搬上了大舞台，传统与流行再一次被融合。

每当问起孩子想学什么乐器，大多数小朋友都回答说钢琴、小提琴，他们认为笛子、琵琶都是老一辈的东西了。

它们真的老吗？

确实是老的。在年龄上这些乐器比谁都老古董。

但音乐永远不老。

古斯塔夫·马勒有句名言：传统是薪火相传，而不是崇拜灰烬。

乐器只是一副骨架，脊梁传承千年附着其上，而血肉将如何丰盈，还得看后来人。

西安，95后的大男生孙赞，他自己也没想到，自己能接下爷爷的皮影戏，一接就是好几年。

▲ 皮影戏（图源网络）

其实，06年时陕西华县的皮影戏就已经入选非遗，但这也没能改变皮影戏的没落现状。

直到19年抖音推出“非遗人合伙计划”后，孙赞开始在抖音上发皮影戏的小剧场。

“三尺生绡（ xiāo）做戏台，

全凭十指逞诙谐。

有时明月灯窗下，

一笑还从掌握来。”

有更多年轻人爱上这种光影浮动的昏黄意境，皮影戏自此打开了新的篇章。

▲（左）孙赞皮影戏（右）潘雪银饰锻造

同样是06年入选非遗，苗族银饰的传承之路跟皮影戏一样坎坷。

在贵州，97年生的潘雪，因为从小的耳濡目染，对银饰锻造很感兴趣。

可酒香也怕巷子深，即使有光鲜的非遗名头，她们的银饰也走不出大山。

大学毕业后的潘雪，开始试着把银饰锻造融入故事里，一条视频就是一个故事，一个故事就造出一件银饰。

苗族银饰的美，就这样透过屏幕，传到无数人手机里。

▲ 苗族银饰

“无银无花，不成姑娘；有衣无银，不成盛装。”你要说这样的苗族银饰不美吗？甚至说皮影戏不美吗？

并不是。一千种非遗手艺就有一千种不同的美好，但它们还缺少一个被发现的契机。而抖音，就是这个契机。

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手艺不会说话，个人的力量又太过微弱，何以对抗遗忘，何以对抗流失？

抖音的答案是，沉默的艺术吸引不了你，就用视觉听觉的冲击打动你。

就像《金戈铁马》这个充满传统味道的节目，在甲胄穿到人身上之前，在乐器发出声音之前，我们很难注意到它们，只有当它们都动起来了，我们才能窥见其中迸发的生命力，而且这种生命力，势必会穿过方寸屏幕，让更多人看见。

有人说，想参与保护、传承非物质文化遗产，其实很简单，我们只需要多看它一眼就可以了。

只需要每个人多看一眼，即使是细微的涟漪，也能掀成巨浪。