梵高、莫奈等一众画家，是怎么搞颜色的？

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残奥会马上就要开始啦！

我们在和憨憨的冰墩墩告别后，马上又要迎来另外一个小可爱：雪容融。

在雪容融身上，我们能够看到大面积的红色，这种红色，代表着喜庆、热闹与祥和。这是颜色与灯笼元素的结合，所带给我们的感受。

但如果只有单一的颜色，你又会有一些不一样的感受，同样拿红色举例子：

第一眼看到这种红，我们会觉得它特别有力量，它以一种非常直观的感受传递通过眼球传递到人们的思想里，绝对不用带半点儿思考。

为什么说不用思考呢？在文化的影响下，因为我们国旗的颜色是红色的，国人很有可能看到红色，就会想到我们的国家，就会觉得有力量、振奋人心。

所以，颜色可以让我们感受到，它其实是会说话的。

那更复杂的颜色，它会说些什么呢？

我们可以拿一些画作的颜色，来作为示例。

虽然红色在这幅画中占比极少，但是这红色，却极具力量，就是像太阳每日会照常升起，无人可以阻拦，是一种很稳定的力量。

可能你不同意我所说的，觉得《日出·印象》非常恬静不具备任何力量，那我们可以试着改变一下《日出·印象》的颜色，而恰巧这“日出红”在其中，还有一个很奇妙的视觉效果。

我们可以看到当我们把它调成黑白，画中的“日出红”就消失了。（如果你不相信，你可以自己用滤镜试一下）

这时候，再看这幅画，确实十分恬静，一种驾着轻舟在平静的水面上飘飘荡荡的感觉，没有任何一丝的力量感。

当你尝试不断在这幅画的黑白与彩色之间切换，我相信你一定能够感受到那股红色如这幅画的名字一样具有的力量，留下深刻的“印象”。

再举一个极端一点儿的例子，有个美国的抽象派画家，叫马克·罗斯科，他的很多画作，就是一种颜色的宣泄，利用颜色本身的能量，去传达作者的情感。而红色是罗斯科最爱的颜色，也许是红色所具备的力量感，正好是罗斯科所想传达的。

罗斯科的红色画作，多盯一会儿，就感觉像有一记重拳击中心脏，心脏因为供血不足，而加速跳动时的力量感。

我们再拿莫奈的画来看一下其它的颜色。

这幅画中的人物，是莫奈的第一任妻子，莫奈一生只画她一个女人。

莫奈是个色彩大师，所以通过这幅画的颜色，我们就完全可以看出，莫奈妻子在莫奈心中纯洁无瑕的形象，同样也能反映出莫奈作为一个男人的浪漫。

那是因为这幅画，莫奈所选用的主色调，是那种比白色，更灰更粉一点的，如傍晚时的流云——“流云白”。再配上，十分浪漫清新的蓝色和绿色，甚至于，底部草的颜色都选用的是浪漫清新的。

颜色在说话，颜色本身所具备的能量，帮助莫奈更好地在传达他的爱意和塑造莫奈妻子的形象。

我知道，你现在肯定说，我吹得越来越神了，本来这幅画的内容就是一个清新浪漫的场景，所以我这样说，是给读者造成了“浪漫”的错觉。

那我给你支个招，你用手把这幅画蒙住，只看右边所提取出来的色块，当这些颜色搭配起来，我想你肯定能够感受出，颜色在给你传达的清新浪漫感。

这幅画，也是莫奈所画，埃特尔塔的悬崖，画的内容不带任何情感，只是一个风景。但我们其实也可以通过颜色的选取和搭配，去听见莫奈心中的声音。

首先是这天空的蓝色，就透露出一股“令人向往”的感觉。

近处海的颜色，在除了在表现光影之外，略微感觉有些凶险，汹涌澎湃。溅起来的波浪，却依旧是类似天空的蓝色，仿佛水花都是“自由自在”的。较远处的海是泛着绿色的，令人神往。海崖上面的光，极其亮丽，而背面的阴影部分在本身“海崖灰”的基础上还带着一些“海水蓝”，甚至于说是五彩斑斓的。

这些颜色所传达的能量，我觉得一些四字词语可以很好地描述——“自由自在”“令人向往”“即刻出发”。

当我们感受完了颜色，我们再去看这幅画的创作背景，是莫奈40来岁时（那时他的第一任妻子已经离世了），他开始扩大他的旅行范围，时常往返于法国的海岸和一些美丽的景点，后来直接开始周游列国，那时的他，在寻找美，也在寻找自我，寻找生活的乐趣，经常都是“即刻出发”的。

接下来，我们来说一下，另外一个色彩大师，梵高。

这是一幅无人不知、无人不晓的梵高的画作，所有第一次看到这幅画的人，也许都会觉得略感混乱，星空中有个大大的波浪，但是这个波浪却非波涛汹涌，尽管它幅度很大，却感觉安静且温馨。

这种安静和温馨其中一个原因就是梵高所使用的颜色所带来的。

很多人说这幅画有仿浮世绘《神奈川冲浪里》，这画上的波浪幅度也确实比较一致。但是波浪幅度同样的它们，却传递出不同的力度，《神奈川冲浪里》力道强大，仿佛可以推翻巨型船只。而《星空》，却温柔如故乡，仿佛要催你入眠，一种微微的孤独感悄悄沁入。

尤其是那主要的蓝色，感觉像小时候的夜晚，与世无争，内心翻涌蕴藏力量，但这力量却不会爆发出来，它很低调。

梵高的孤独感，和吃了药物的安定的情绪，就在这蓝色和黄色的变幻之间，慢慢地，传递给观者。

可能关于此画的创作故事太为人熟知了，大家都知道这幅画的悲情色彩，那么看到这幅画时可能下意识都朝着孤独那方面去想了，没有说服力。

那我们再另选一幅梵高的画作来。

现在，我们分开来看一下这幅画的颜色。

树上和地上的颜色是差不多一致的，棕色、黄色和绿色，这是在生活中眼睛能够看到的秋天颜色。

这幅画中的棕、黄、绿，传递出的能量，是孤独与落寞。这种感觉，就像这画上的行人，不算少，来来往往，却没有丝毫的热闹的迹象，行人们各自独立，匆匆走过，不会再回来。

也许是因为“秋叶棕”枯萎飘落凋零，不论在哪个国家，这些元素与色彩都是都是带着离人的哀愁的，那我们再来看一下另外一处——天空。

天空的色彩，是一些像是石青色的颜色，近处是有些黑青色，黑云压城，而远处，却是加上了更多的白色。这天空的颜色，也是透露出一种孤独与落寞。

也许光是文字，很难让人感同身受，那我们把这天空换成上面那幅莫奈的《埃特尔塔的悬崖》的天空看一下。

换了一个色调的天空，这画仿佛就豁然开朗起来了。在这两种情况的对比下，我想你一定能够体会到原本画里面的那种孤独感了。

所以这幅画的颜色，都悄悄地在你耳边跟你说着“落寞”与“孤独”。

最后，我们再举一个例子。

这幅画是一个叫居丹的人画的，画的是一个海难事件。

画面的内容不言而喻，是凶险和压抑，而这幅画的颜色，也同样是在诉说压抑、悲壮和凶险。

我们可以看到从画中提取出来的颜色，几乎都是暗色系的，即便是在画中我们眼睛看到的白色，实际上也是泛着灰的。

风没有颜色，但是画家用一些较为黑灰的颜色去描绘背景，就让人感觉有一股“风暴灰”一直在画中刮着。

同样，还是用之前的那个方法，用手遮住画，不去看画的内容，光是看这幅画的提取出来的颜色，都是能感受到那种凶险与压抑的。

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颜色会说话；颜色能够传递能量；颜色能够使画所想表达的内容、画家所想传达的情感，更好、更直接地被人感知。

不仅是在画中，不论是在哪里，善用颜色都能够更好地传递理念、情感、态度和思想......

甚至是你自己。

那么你们最喜欢的颜色是什么呢？（评论区留言噢~）