原来在他们眼里，世界是这个样子的

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当提到“艺术”的时候，你会想到什么？

是文艺复兴时期的教堂壁画，还是现代艺术馆里看不明白的抽象画？

▲ 《百老汇爵士乐》皮特·蒙德里安

艺术到底长什么样子？

或许这个问题在不同的时代有着不同的答案。

在文艺复兴时期，它是达芬奇的《蒙娜丽莎》；

在两百年前，它是莫奈的《日出·印象》；

后来它是毕加索的《格尔尼卡》，

是蒙德里安的《百老汇爵士乐》，

是安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》……

它千变万化，在不同的时代背景下映射出不同的时代面貌。

而到了今天，这个电子科技日渐发达的时代，艺术又变成了什么样？刚巧，在这个月底刚刚开幕的“Artists of Gen Z”（95后艺术家）艺术展，或许能够给我们答案。

▲“Artists of Gen Z”艺术展现场

答案的关键词之一就是想象力。

艺术原本就是想象力和现实世界结合的产物，但不一样的是，比起前辈们，这一代的青年艺术家能够动用现代技术，更加自如地描绘出他们脑海中的神奇画面。

比如，你大概率会知道记载了无数奇幻生物的古书《山海经》，它为我们展开了一幅充满想象力的奇异画卷。

▲蛊雕（山海经异兽）

而这种至今都没能确认真假的事物，对于拥抱未知的青年艺术家来说，显然充满了吸引力。参展艺术家、来自罗德岛设计学院的刘思辰就用计算机构建出了一个虚拟的生物世界——《AI山海经》。

▲“Artists of Gen Z”艺术展展品

《AI山海经》刘思辰，罗德岛设计学院

在这个世界里，场景是人工拼凑的，大大小小的动物是随机生成的。乍一看，这幅山水花鸟画别有一番意趣，但如果你有时间停留下来细细观察，就会发现这个异世界看似和谐，却处处不符合自然规律。

这是一个计算机“眼中”的自然，它为我们带来了一个崭新的视角：在电子技术的持续干预下，未来的生命又会有怎样的演化呢？

除了自然，青年艺术家们还将视野拓展到了夜空里。

加州大学圣地亚哥分校的张驰，就用渲染引擎对100万个粒子进行了实时动态模拟，最后做出了一幅他想象中的夜空景象。

▲“Artists of Gen Z”艺术展展品

《夜空》2020张驰，加州大学圣地亚哥分校

在宇宙的尽头有什么？我们的未来会如何？人类有可能战胜时间吗？……

随着科技不断拓宽人类认知的边界，未知的命题越来越多，我们的好奇心也越来越广阔。于是，艺术也成为了青年艺术家们探索未知的天地。

于是第二个答案呼之欲出，那就是：探索力。

在“Artists of Gen Z”艺术展上，中国美术学院的陈超建说：“在星空的尽头有一片海，人们称它为未来。”他想要探索的是人类未来的模样，为此，他把自己的作品取名为《在星空的尽头》。

▲“Artists of Gen Z”艺术展展品

《在星空的尽头》陈超建，中国美术学院

在这份作品中，他把“未来”描绘成了一个能变换出不同形态的球，因为变换，所以充满了无限的机遇和可能。

▲“Artists of Gen Z”艺术展展品

《在星空的尽头》陈超建，中国美术学院

在陈超建的期望里，未来世界是更有序、更和谐的，没有战争和伤害，更加文明，也更加智慧，不论是人类还是自然万物，都拥有更好的生存水平。

而纽约视觉艺术学院的陈赐霖，在同一个命题下的探索，呈现出了另一番风貌——未来，是破败，还是繁荣，或者浩瀚？

▲“Artists of Gen Z”艺术展展品

《信号·依旧》陈赐霖，纽约视觉艺术学院

在作品《信号·依旧Signal Lingers》中，一个不明身份的神秘人经历了漫长的旅途，终于到达了某个世界的“核心”，最后用手中的“钥匙”重启了眼前的世界和自然。

作品中的场景处处充满了科幻感，以一种空旷而奇特的姿态勾起人们的思考：人类在将来，到底会何去何从呢？

不仅停留在想象和虚拟的层面，青年艺术家们还立足于当下的现实世界，大胆地提出了自己的观点和看法，这就是年轻一代的艺术所蕴藏的思考力。

比如来自广州美术学院的曹瀚/ 黄宇琪团队，面对网络时代爆炸性的社会舆论，创作了现场互动作品《浊》。

▲“Artists of Gen Z”艺术展展品

《浊》曹瀚 / 黄宇琪团队，广州美术学院

当观众进入这个由投影屏幕搭建成的通道当中时，会发现无数评论信息像弹幕一样从自己的身边划过，由少到多，由慢到快，最后演变成一股舆论瀑布。

网络舆论的力量是难以想象的，或许在穿越过这股电子瀑布之后，我们会产生不同于往常的感受。

除了社会问题，他们还看见了人与自然的关系。

由 V^ 艺术小组（吴天、胡馨、姚鹏飞）创作的《意识消融》，探讨的就是人在大自然面前的渺小。

▲“Artists of Gen Z”艺术展展品

《意识消融》V^ 艺术小组

大海、山脉、空中星河……自然呈现在我们面前的模样总是无边无际、宽大广阔，而我们是如此渺小，渺小到当我们面对它时，所有多余的意识都瞬间消融，只剩下一片敬畏。

这是一个在现场和观众进行互动的作品，艺术小组采用了实时交互技术，让现场观众置身于雨、云、风雪、海底、风暴等不同的自然场景中，让现场观众通过体验，得到属于自己的第一手感悟。

在现代科技的加持下，年轻人的想象力、探索力和思考力驱动着艺术展现出最独特活泼、天马行空的面貌。而这一切，你都可以在OPPO “Artist of Gen Z”艺术展上一一遇见。

▲ 展览现场

而参与这次展览的作品，正是由OPPO 与清华大学中意设计创新基地（CIDIH）联合发起的“OPPO校园全球青年创作计划Renovators” 第二季上的优秀参赛作品。

▲Renovators全球青年创作计划 第二届海报

Renovators全球青年创作计划，从2019年以来，已经成功举办了两届。这是一场旨在构建一个全球高校艺术和设计创作、信息交流与和资源对接的平台，赋能青年学生的创新实践。

▲Renovators全球青年创作计划 第一届海报

而这一届的创作计划围绕主题“赛博乌托邦”进行艺术创作，希望以此传达OPPO“艺术与科技结合”的理念——在科技高速发展、数字化逐渐普及的背景下，创想和构建一个充满诗意美学的、人性的、与科技共生的世界。

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▲创作计划共分为三个主题

分别是“夜的畅想”、“万物互融”和“交互体验”

这次艺术展是OPPO与广州K11空白计划的联合呈现，在IN ART WE LIVE 活·现艺术等空间进行展示，也是双方都希望在这个商业与艺术交织的空间里，新生代艺术能够更好地搭起与普通大众的沟通桥梁，让更多人体验到科技和艺术交融的美妙。

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▲ 展览现场

在“相信年轻的力量”的口号下，OPPO用实际行动激励了年轻人展开想象、尽情创作，也展现了自己对新生代艺术的探索和追求。

对艺术的追求是OPPO一直以来都在坚持的事业。比如在2019年曼彻斯特国际艺术节期间举行的Distractions“创意、革新与未来娱乐”高峰论坛上，由OPPO助力中国年轻艺术家刘佳玉创作的新媒体艺术作品《伫林染天Tracing TheSky》，就曾作为论坛唯一展出的艺术作品得以亮相。

▲《伫林染天Tracing The Sky》

这次，Renovators全球青年创作计划不是以一种单一、孤立的竞赛，而是以一种可持续的青年发展社区的姿态出现在我们眼前，只要青年的艺术力量生生不息，创作计划就不会随便停止，艺术与大众的桥梁就会一直保持畅通。

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10月20日—11月15日

广州K11，IN ARTWE LIVE活·现艺术空间

（B2、L3、L6等各楼层）

当代最年轻的艺术在等你

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即可了解更多OPPO校园青年创作激励计划