展览 | 走进“未来 X 现场 2021” 与未来相遇

2021-10-21 16:28:02

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艺术家与策展团队合影

2021年10月17日下午，“未来 X 现场 2021”群展在ZERO零艺术中心启幕，策展人艾蕾尔。14位参展艺术家：陈荣新、丁宁、刘化琦、刘在文、孟彬、滕安琪、陶都罕、吴江鸿、王凯、王云鹏、余梦彤、周池、张紫梦、朱仲鱼。

ZERO零艺术中心馆长李莫唯致辞

策展人艾蕾尔致辞

展览现场

策展人艾蕾尔对此次展览的阐述中谈道：ZERO零艺术中心长期关注青年艺术家的创作现状与发展趋势，致力于为当代艺术界挖掘新生力量。十几年以来，ZERO零艺术中心每年从不同视角、主题出发，持续推出青年艺术展览。2017年“未来×现场”年度展览项目创立，标志着ZERO零艺术中心形成了系统的、成熟的青年艺术年度扶持制度。

展览现场

“未来×现场”年度展聚焦于中国最具潜力的年轻艺术家群体，以跨界性、互动性、实验性为特征，呈现青年艺术在观念、语言、媒介、方法等领域的新面貌、新状态。“未来”是一个时间概念，“现场”是一个空间概念，“×”代表一种交互模式，“未来×现场”面向的是未来与新生。

策展团队与嘉宾合影

本届“未来×现场2021”推出14位青年艺术家，以95后为主体，是极具探索力与前卫性的新一代。展览展出TA们的最新创作，艺术形式以装置、影像、新媒体、综合材料为主，探索方向触及语言边界、媒体跨界、交互模式、光电科技等新范畴。TA们年轻的、有活力的声音，表明当代生活理念、传播媒介、体验方式又迎来了新一轮的更新。

展览现场

这是不一样的新世界，走进这里的每一个人，都在与未来相遇。

陈荣新

福建厦门人，2016年毕业于中央美术学院实验艺术学院，2018年任教于华侨大学美术学院，现工作生活于泉州和北京。

陈荣新《错误代码》机械装置 125cmx29cmx29cm 2020

作品说明：作品最初的想法来源于社区的公共区域被随意和重复地张贴、喷涂的广告号码，有的广告信息则变成无法识别的乱码，作为一种社会性的“书写”，在传递信息的同时也在构建新的符号秩序。作者将其数字或文字以不规则编排的方式做成乱码，由具体变成抽象，形成不可阅读的符号。翻页器在无时无刻地传递无效信息，然而乱码不是不可解读，而是我们还没有掌握解读乱码的方法，面对不可理解之物，或敬畏之，或以沉默不语。

丁宁

1992年出生于中国河南，2015年本科毕业于中央美术学院,2018年硕士毕业于中央美术学院。

丁宁《漫游者Q的碎片》木板丙烯、视频影像作品若干、尺寸可变 2021年

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作品说明：作为一个游离在时空洞穴中的漫游者Q，他迷失了，他迷失在自我的困惑中，迷失在模糊的时间里，迷失在确切的痛感和朦胧的犹豫里，直到迎来一场以“Q”为名的爆炸，随后留下了这些待考证的碎片。

刘化琦

1993年生于辽宁沈阳，师从鲁迅美术学院张英超教授。2012-2016年清华大学美术学院绘画系本科毕业，2017-2020年清华大学美术学院绘画系硕士毕业，导师石冲，现生活工作于北京。

刘化琦场域布面亚克力 2019年展览现场

作品说明：在今天，我们生存在一个完全人化的外在自然之中，置身现代城市与霓虹灯光，我时常感到不真实。这种异化的感觉不断排挤着我，致使我时常期冀能寻到一个存在，在其中觅得片刻缓息。我将这种由现实而来的感受比赋予形式之上，表层的琳琅光色笼罩且不断侵蚀着绘画内部雕铸般的结构，而厚重的结构在对抗这种入侵的同时持力起一种精神性象征。这种绘画中传递的象征，正是作为一个自然人对于当代现实生活的精神性反思。

刘在文

1987年出生于山东潍坊，2012-2016年本科就读于中央美术学院油画系第四工作室。2016-2019年硕士研究生就读于中央美术学院油画系第四工作室，师从裴咏梅教授。

刘在文综合材料 2021年

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作品说明：每个人心中都有自己认同的真实，这是物质世界存在主义的本质。从自己内心出发来探索物质世界的真实，这就是我所研究的物的本质。把可见的与可感知的联系到一起，感知回归现实，跟随感知，我们可以主观的找到我们的真实。

孟彬

1993生于湖南长沙。2008 就读于中央美术学院附属中等美术学校。2012-2017 就读于中央美术学院造型学院雕塑系。2017-2020 就读于中央美术学院研究生院雕塑系，师从周思旻教授。

孟彬《是什么导致了我们内心的矛盾》装置综合材料尺寸可变 2020

孟彬《是什么导致了我们内心的矛盾》装置展览现场

展览现场

作品说明：这组作品的创作从时间跨度来说比较长，前后有两年，效果图中左侧第三件和第四件单体作品分别制作于2018年下半年和2019年。其它几件的制作时间相对比较集中，全部是在2020年疫情期间制作的。

我试图通过作品呈现出自己对自身与社会关系的思考。平时，当遇到一些问题的时候，比较擅于隐藏情绪的我，总会陷入比较纠结矛盾的状态。后来自己逐渐尝试跳到这种状态以外来认识一些矛盾，同时也逐渐的了解自己，毕竟我们只有在自己与物、与人、与观念的的关系里才能感觉到这些问题。大多数时候，虽然自己也经常在尝试看清这些关系的时候无功而返，但也因有这些矛盾的存在，我们能感受到自己活生生的存在着。

作品展现出了我在进行作品创作的那个时间段，遇到问题时的一些状态和感觉。虽然作品是分三个时间段进行创作的，但思路是一致的，是贯穿的。

原本计划延续效果图中第四件单体作品继续往下创作活动雕塑的计划被2020年年初的疫情打断。年后自己也不慎感冒，经历了凌晨前往医院接受一系列检查的恐慌，最后所幸无事，但随后的一个月，总会在有某种细微疑似状态时，下意识的产生恐惧。这种心境也影响到了我的创作情境。

作品是以单体作品的照片排成长图列的形式来展现。虽然在如何展示作品中有很多的纠结，但是长图列作品背景中不得己的随意性也展示出了在疫情冲击下创作和展览的艰辛、甚至有些悲壮的状态。这也不失为成为一个对这时段的纪念。

陶都罕摄影：董家彤

1979年出生于内蒙古呼和浩特市，艺术家，生活创作于呼和浩特、北京。2007年毕业于中央美术学院雕塑系本科，获学士学位；2016年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。作品涉及综合材料、软雕塑、空间装置、公共艺术等方向。创作方向主要延续雕塑语言从综合立体主义以来的现成品艺术直至观念主义的关系美学、与公众互动等领域的探索。

陶都罕《分形体》针织等材料尺寸可变 2014-2015年

陶都罕《分形体》展览现场

作品说明：这个世界最强大的并不一定是食物链顶端的人类，而真正的主宰可能是看似柔弱的植物或者细菌。它们的强大不在于攻击性而在于渗透和复制，“分形和链接”才是万事万物演化的形式。设定了一个指令，即1生2，2生4，4生8。。。。。。，这样几何数集的传递下去，到达一定量的时候，再让它两两归一的方式逆生长，就形成了一个闭环，最终形成了一个物体(雕塑)，同时，有了链接和构建空间与人互动的一种契机。

滕安琪

1998年生于安徽芜湖，2016年考入天津美术学院油画系。2018年进入油画系第三工作室，2021年毕业于天津美术学院。现工作生活于安徽。

滕安琪绘画作品木板综合材料 2021

作品说明：附体--角色扮演，源于幻想的习惯，生活中有很多时刻会期待自己的灵魂住进另一个身体里，成就另外一种人生。关于自我的主题不再新鲜，我想用具体的人像创造世界线，截取不同世界线的状态。

总体来说，赛博时代的生活是重复且涣散的，自由又单一的，信息让最美好的东西不需要传递的门槛，看着新闻媒体里骇人的金钱数字与社交媒体的奇闻逸事，真正与我有关的东西又是那么少，尽管所有网络教程都在教会你美好生活的样本，我感到无聊，对完美的生活教学，一切都太饱和了。我开始重新审视“日常”，如果你需要给吃饭睡觉学习工作一点意义，在这个时代的语境下就是精致化，而且愈来愈欲盖祢彰的是，精神与物质的双重精致化。

王云鹏

1994年出生于石家庄。2013--2018年就读于中央美术学院，2014年进入中央美术学院雕塑系四工作室主修雕塑专业。现雕塑专业在读研究生。

王云鹏站立-2 软玻璃、尼龙布带、金属、石块 230*30*30cm 2020-2021

展览现场

作品说明：我一直在寻找一个替身，有时是块石头、有时是种颜色、有时是某个现成品。后来这些形形色色的物质在我的世界里成为了两性的对话，他们相互挤压、捆绑、拉扯，就像热恋中的情侣。

周池

1992年出生于锦州，现学习工作与北京。2007.9-2011.7中央美术学院附属中等美术学校造型专业;2011.9-2015.7专业免试进入中央美术学院造型学院油画系第工作室;2015.9-2018.7 保送至中央美术学院油画系研究生师从马璐教授;2017.9-2018.2交换至法国南特高等美术学院 Action专业。

生病的女孩局部 2019 木头、黏土

周池《拥抱但不是一个人》系列综合材料可变2019—至今展览现场

作品说明：拥抱是两个人可以完成的一个行为动作，人数虽然没有明确的限定，但过多或者过少都会带来诙谐或不可挽回的伤害。现代人与人之间的关系是脆弱且廉价的，而在这样环境下产生的拥抱也被赋予了更多忧伤的意味。

我制作的人或者说仅仅是形象和肢体是现实世界的映射，之所以不用“创作”这个词汇是因为这些对于我来说都是真实存在的，我相信每一位观者都可以在其中找到一种存在于生活中的对应。

王凯

艺术家、青年策展人，天津当代公共艺术研究院展览部主任， K ART C 主理人，1988年生于山东省潍坊市，现居天津;2016年毕业于天津美术学院，获学士学位;2019年毕业于天津美术学院，获硕士学位。

艺术主张：从平时所见被消费、使用过度的剩余废旧材料中寻找艺术创作的价值，形成一个个被遗失的边缘情景的再现，使用生活中的现成品，改变其原有的语境，在一个个细小的布局中，使“物”与这个时代的荒诞、和冷幽默紧紧的交织在一起，将艺术这件事变的更加浪漫和模糊不清。重新定位艺术作品与社会存在的关系，把现实情境中感性的思考与艺术的再创作紧密结合，通过艺术作品的气息和场域感，发觉观者思考的能力。

王凯余温综合材料尺寸可变 2019至今

展览现场

作品说明：从平时所见被消费、使用过度的剩余废旧材料中寻找艺术创作的价值，形成一个个被遗失的边缘情景的再现，使用生活中的现成品，改变其原有的语境，在一个个细小的布局中，使“物”与这个时代的荒诞、和冷幽默紧紧的交织在一起，将艺术这件事变的更加浪漫和模糊不清。重新定位艺术作品与社会存在的关系，把现实情境中感性的思考与艺术的再创作紧密结合，通过艺术作品的气息和场域感，发觉观者思考的能力。正如黑格尔所说：“历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。”。

吴江鸿，1996年出生于山东菏泽，2019年毕业于中央美术学院壁画系。

吴江鸿不成批的画 20cmx30cm 2021

吴江鸿作品展览现场

余梦彤

1996年生于北京，2018年本科毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系并推免攻读硕士学位，2021年硕士毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系。

余梦彤右旋高温瓷可变2021

展览现场

作品说明：“右旋”的原型名为红翁戎螺，它的螺壳侧面天然有一条缝隙，随着螺的生长而生长，其作用是保证在螺身躲避在螺壳内时仍然可以与外界进行交流，似与人的灵魂与外在世界的状态相契合。我将其从缝隙生长的方向逆向打开，并由此将其反向旋转，达成一种生命内外空间的翻转。这意味着生命个体如何认识内在与外在，并与自身的这两部分相处。空间翻转之后，螺丛左旋变为了右旋，右旋的螺在自然界极为罕见。