价格剧透：北京当代主题展“金汤”50件作品 你选择哪件？（文末赠票福利）

文末赠票福利

2020年8月8日，北京当代·艺术展于在北京三里屯CHAO 27层空间推出“艺述”单元主题展，也是今年首先亮相的展会单元，由策展人杨紫担当策划。

展览汇集了35位中外艺术家的五十余件作品，作品创作年代跨度超过一百年，既有20世纪早期的创作，也有大量专门为本次展览创作的全新作品。展览囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态，这些与“金”丰富关联的作品，将给告别疫情的首都带来一场沸腾的金色漩涡。

“金汤”2020北京当代·艺术展艺述单元主题展览导览现场

相关链接：

鲍栋、杨紫解读北京当代主题展“金汤”：如何重新理解“黄金年代”

虽然是一场以策划为特点的主题展，但通过北京当代的“ART LOOP”小程序，可以直接通过扫描现场展签的二维码与画廊沟通，咨询价格或者购买作品。

我们特别向画廊了解了此次参展作品的价格情况，梳理了这份作品推荐清单：

年轻艺术家特别推荐

蒲英玮《金缮彩衣》丝绸，金色涂料168 × 1700cm2020

定价：总价 RMB 400,000

艺术家：蒲英玮

代理&合作画廊：蜂巢当代艺术中心

作品介绍

“金缮彩衣”是一款拟人化布料，其纹样质感来源于不同肤色与肤色间的微妙差别。迷彩布料的属性不仅仅表达着一种共处与融合，同时迷彩作为军事用品中时常出现的材料，往往也承载着藏匿与冲突。而作品中金色颜料的运用则来源于修复古器时的“金缮”概念，这些金色的笔触流露出一种静默的弥合与相互间成就的微妙情感。这种情感借由作品的拟人化属性融化在更广扩的种族社群意义之上。

关于艺术家

蒲英玮，1989年生于山西太原，2013年毕业于四川美术学院，获学士学位；2018年毕业于里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获得评委会最高嘉奖。现工作、生活于里昂和北京。蒲英玮的创作以文献研究的方式展开，他认为个体的经验与记忆是世界存在的证据。通过影像、装置、绘画、文本等不同媒介的表达方式，这些感性的档案在跨越了种族、国家、语言、殖民等宏大叙事后，最终降落在作者自传式的个人史写作上。

姚聪《金·言》摄影尺寸可变【本次展览：30X20cmX8(无框)】 2020

定价：RMB 16,000 (5+2AP版)

艺术家：姚聪

作品介绍

《金·言》是系列摄影装置作品，“AN ARTIST WHO IS NOT BASED IN THE GOOD PLACE IS NO ARTIST”（一个没有工作生活在好地方的艺术家不算是艺术家），这段金色的英文是作品中唯一呈现的语言。绣着这段英文的被单覆盖着一个个不明身份的身体出现在荒芜的自然之中，他们像是慵懒休憩的身躯，又像是神秘长眠的尸体，在不明来路也不知去向的广袤中搁浅。这种被拉长的甚至停滞的时间，与无从谈论的处境，在不确定中形成了对于全球化下资本主义生产方式的戏虐，更是对于“价值”以及“身份”的质疑。

关于艺术家

姚聪，1992年出生于西安。2014年毕业于中国美术学院，获得学士学位。同年，他获得了罗中立奖学金；2017年毕业于英国皇家艺术学院，获得硕士学位。

姚聪尝试构建引人入胜的作品，批判性得反映身体，性和性别在今天是如何被制造和解构的，个体与集体的交汇是如何制造政治性的私人，并被情感，判断和道德的游戏性所贯穿。通过对于欲望，焦虑和权利的再编排而进入到一种新的流动的，混合的结构中。

绘画&架上作品推荐

陈文波《紫金》布面油画200 × 150cm × 32019

定价：RMB 900,000（三件），RMB 300,000（单件）

艺术家：陈文波

代理&合作画廊：当代唐人艺术中心

作品介绍

陈文波的绘画作品以强烈的个人风格，演绎着我们熟知却被异化的事物，作品的画面明亮而圆润，物体被放大且细节鲜明、纤毫毕现，再配以柔和的高光处理，使画作整体呈现出迷幻的效果。他借用商业摄影和广告手法，让画作呈现出浓厚的“超级现实主义”风格。更为重要的是，他受到黑色电影的启迪，善于在作品中营造出悬疑气氛，将充满特质的灵魂或精神注入到没有生命的物体上。这些拥有了灵性的物体，不可思议地带来悬而未决、扣人心弦的效果，让人忍不住想要一探究竟，也让我们在好奇中约略带着一丝焦急，其效果就好比是希区柯克惊悚电影中的“麦高芬”。

关于艺术家

1969年生于中国四川，并于1990年毕业于四川美术学院，工作生活在北京。

陈仿照相术的画作使他在中国当代写实主义运动中占有一席之地，被评论界认为其反绘画质感具有超级现实主义特征，城市生活和大众文化，并把日常用品作为作品的中心核心。

姜琤《Amber-201807》布面油画150×200 cm2018

定价：RMB 92,000

艺术家：姜琤

代理&合作画廊：AIKE画廊

作品介绍

Amber-201807（The Graces）这件作品是以美惠三女神The Graces为主题创作的。

美惠三女神The Graces是一个很古老的主题。自文艺复兴以来，许多画家和雕塑家模仿古希腊和古罗马时期的构图创造过美惠三女神的形象。我延续了这一主题的创作，人物的形象融合了古典和当代的气质，颜色单纯透明，混杂了神话、历史、记忆、欲望和梦想。在古希腊文化中，美惠三女神代表赠礼（charistomai）、接受和回馈。这也是我对绘画的信念和理解，绘画是世界对我的赠礼，也是我对世界的接受、参与和回馈。绘画是各种形式的当代艺术的母体，像美惠三女神这种古典历史神话主题是绘画的母题。我的绘画既是向母体的回归、对母题的深入研究，更是对各种当代主义的出离和超越。绘画是绘画史（艺术史）、材料和画家的三位一体。每件绘画作品都是绘画的肉身。

关于艺术家

1985年生于中国浙江，2008年毕业于中国美术学院美术教育系，获学士学位，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院绘画专业，获柏林艺术大学美术学硕士学位。现生活和工作于北京。

《水月观音》，2012，帆布、丙烯、金箔、石头，22×27.5cm

定价：RMB 30,000-35,000

艺术家：森内敬子

代理&合作画廊：东京画廊+BTAP

作品介绍

在“三十三观音”系列中，森内敬子以绘画及材料拼贴的形式重塑水月观音的形象。水月观音，又称水吉祥观音，或水吉祥菩萨，是《法华经》中观音三十三化身之一。由于此尊观音之形像，多与水中之月有关，故被称为水月观音。在森内敬子的创作中，观音的化身被隐去，取而代之的是以粗旷笔触处理的、类似于明月照映莲花之景象——这亦让人联想起早期印度佛教美术中用替代物表现佛形象的手法。在金色与蓝色的缠绕之间，即便观音并未现身，观众亦能感到，他既绚烂、伟岸，也深远、慈悲。

关于艺术家

森内敬子于1943年生于日本大阪，1965年在东京内科画廊举行个人画展，在Installation概念没有出现的当时，空间全体构成展示成为话题。深得日本前卫艺术运动的领袖级人物吉原治良赏识。之后制作出很多Informel，Happening，Kitsch等流派风格的作品。1983年于德国钻研人体意识能量学。1990年代开始其作品出现了对角线和螺旋形相结合的表现手法，从外太空宇宙的角度来观看地球是森内画家的一个特点，用金箔和宝石为原材料，加上历史地域文化的渲染，佳作杰出。整体画面鲜艳中有柔和，高贵中有内涵，这种柔和与高贵之中体现出智慧与灵气。作为日本画坛举足轻重的画家，森内艺术理念对世界美术史的发展起到承上启下的作用，在世界画坛占有一席之地。其作品也备受日本与欧美收藏家喜爱，有很高的收藏价值。

王晓曲《豹》布面油画130×130 cm2020

定价：RMB 65,000

艺术家：王晓曲

代理&合作画廊：AIKE画廊

关于艺术家

1987年出生于广西桂林，中国，2014年毕业于四川美术学院油画系并获硕士学位，现生活工作于北京。

王晓曲运用幽默的叙事和夸张的效果在画布上记录下了种种日常事件和形象。她的绘画受到了漫画美学的影响，却通过笔触和光影技法增强了画面的物质感与真实性，使得画面在虚构与仿真之间徘徊。

她故意企图建立一个“主题”形象，却又在作画的过程中通过笔触的冲突不停拆解这些形象，使得形象如同一个个模型，失去了原本该有的表达欲，她通过肖像这个题材表达出她对于绘画这一媒介的矛盾本质的理解。

翟倞《早餐》布面油画 135×180 cm2020

艺术家：翟倞

代理&合作画廊：千高原艺术空间

作品介绍

一个画家的日常，长年累月的学习艺术史，传统的，当代的，可能光只是学习还不够，人的精神遗产需要融入血液，融入感性的认知里面，不如吃掉它们，吃掉《草地上的午餐》（马奈），吃掉《飞机在飞行》（马列维奇）。也许这样才能让那些知识容纳到身体里面，吸收，当然最后也无可避免的排泄出去。

关于艺术家

知识作为绘画的养份，自然的闪现，抑或作为一个恰当的背景，激发出艺术家的想象力。一个故事，一个词语，都会成为这样的诱因。翟倞在他庞杂的知识系统里面，跳跃式的选择主题，根据所画出的作品，推衍出下一个作品该怎么做，形成了一个视觉逻辑，所以，每个作品都很鲜活，反映了艺术家在处理新的作品时的笨拙和朴素。而作品之间是在一个或大或小的，相同兴趣方向上的，慢慢的通过艺术家自己逐步地，言之有物地，切身体验的方式来建构一个自由的视觉体系。

图像在翟倞的创作中仅仅作为一个引子，通过传统方式的草稿，再转化为绘画性的材料，甚至有的作品完全没有照片素材，直接通过绘画逻辑的基础上来创作，给绘画以自由，脱离开图像（常常信息量巨大，混杂）对绘画的束缚。他常常向“前现代主义”的艺术家学习，Bruegel,Manet，那种简洁与朴素，深深的影响了他。所以，翟倞的作品更关注的是绘画本身的力量，作品里面的不同风格，肖像，抽象，文字…其实本质上都是一样的，都是按照绘画本身的逻辑运行着，都是关于一个问题——“我们如何虚构一个世界”。

王茂《巴洛克》苯板丙烯60 × 60 cm2020

王茂《六个委拉斯凯兹》苯板丙烯60 × 62 cm2020

王茂《金条》苯板丙烯27 × 40 cm2020

王茂《金锭（宋）》苯板丙烯55 × 60 cm2020

艺术家：王茂

代理&合作画廊：指纹画廊

作品介绍

楚人有卖其珠于郑者，为木兰之椟，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也。——《韩非子·外储说左上》

绘画是一种作品呈现过程中的行为，它将作品导向某处，一个很像是艺术的地方，但其实这种看起来很艺术的行为，恰恰可能离艺术非常遥远。……苯板是一种离艺术很远的材料，但它价值感很低（满足艺术家对抗资本主义价值体系的自觉与无奈与随大流），它是石油化工产出的（它又是特别资本主义的，其时代气息远远超过源自农耕文明的亚麻布），它是极其稳定甚至数千年不降解的（满足我们不知从哪里听来的却确信不疑的对于艺术永恒的幻想），……它又可能比其他任何材料都靠近艺术。……

关于艺术家

王茂，1980年出生于四川泸州，2007年取得中国中央戏剧学院舞台美术系硕士学位，目前生活工作于北京。王茂早年间与张慧等人创建“异象聚”艺术小组，从事综合媒体的现场艺术创作，2007年“异象聚”小组解散后将工作重心转移到绘画的实践与研究至今。他感兴趣的是把绘画作为一种行为，一种人类文明史上非常“传统”的，人们非常熟悉的，同时也是非常“间离”的行为，将其过程与结果跟材料、文本、内容题材；方法、经验、既有认知；历史、时代、现实等等因素勾连起来，希望能织就一张视角独特的关系网络。

詹蕤《中国平安-GOLDEN4006》布面丙烯135×135cm2020

艺术家：詹蕤

代理&合作画廊：五五画廊

作品介绍

时间一直以来是构建詹蕤作品的重要元素，他几乎是以一种反效率的工作方式来生成作品。该系列作品在亚麻画布上最终呈现出了金属板般的匀质与平滑效果，每一块基本形都是通过极为冷静的涂刷或描绘来完成，他极力将自己作为创作主体的主体性降低，随着时间的累积一“物”转化为另一“物”，亚麻布成为了“金属板”。

关于艺术家

詹蕤1980年出生于湖北武汉；2004年毕业于湖北美术学院油画系，获学士学位；2006年毕业于英国伦敦艺术大学美术系，获硕士学位；现生活工作于武汉。

詹蕤在创作中更注重理性和可控性。他更喜欢对具体问题进行分析和判断，而不是依赖于感知和偶然性。从视觉层面上看，詹蕤的作品可以说是抽象的，因为他的作品带有一层抽象的皮或壳。但他既不注意抽象的纯粹美，也不注意传统抽象的形而上学假设。事实上，他只对生产机制感兴趣。

大型装置、雕塑推荐

陈哲《向晚时计》镌刻黄铜片，卤素灯珠46.8 × 46.8 × 10 cm2017

定价：RMB 50,000 2/3版本

艺术家：陈哲

代理&合作画廊：BANK画廊

作品介绍

《向晚时计》提供了一个可持续更新的结构，为长期项目进行阶段性计时。铜盘以顺时针方向等分为六章，每章内再分为小节。每一道射出的光对应一件已经完成、并正在展出的作品（小节）。于观众而言，它是向导的地图；于作者而言，它是创作长跑的时刻表；待项目最终完成时，整个时计将被点亮，它将化身为一颗完整的太阳。

关于艺术家

陈哲的艺术实践往往始于对个人遭遇和心理经验的探求，最终呈现为一个不断发现与研究的过程。2012年至今，在长期项目《向晚六章》里，陈哲以黄昏为母题，在视觉和语言的交汇处持续探索“可见”与“可说”的界限。

艺术家的创作吸取了源自不同文化与历史的图文材料，并尤为注重阅读经验和观看经验的比较研究。项目的每个章节既独自成立，又相互作用，共同编织出一个持续生长的立体网络。艺术家日复一日地穿梭其间，在日与夜、光与暮光、知与未知之间无数次逗留，再无数次出发。

李维伊《梦》钢2×2.57 m2020

定价：RMB 150,000，一共5版+AP版

艺术家：李维伊

代理&合作画廊：蜂巢当代艺术中心

作品介绍

去年秋天做了一个可以携带的梦，今年又做了一个巨大的、沉重的梦给即将搬入的新家。

关于艺术家

李维伊是一位艺术家 weiyi.li、设计师 网址未加载、策展人 网址未加载、出版人 网址未加载、杂货店主 网址未加载，她同时生活和工作在以上五个网页链接里。

刘诗园《Re-en-act》摄影装置240 × 60 × 40cm × 22012

定价：RMB 50,000-100,000

艺术家：刘诗园

代理&合作画廊：空白空间

作品介绍

《Re-en-act》的创作源于刘诗园对于近二十年来大众文化领域中刺激强烈又稀松平常的视觉资源的考察。这些图像的功能在于撩拨人的欲望，以促进消费的进程，但同时，其背后是基于图像学之上统计学的结果，是集体无意识的体现，潜藏着长期流变的文明底蕴。在《Re-en-act》中，艺术家将杂志上搜索到的宝石图片拼贴和改造，粘贴在绿色的丝绒布上。昂贵的图像与廉价的质料形成反差，一方面映射了贵金属饰品产业生产过程背后的血腥资本主义逻辑，一方面通过展示不承载价值的材料，来戏谑对于本无价值事物的追随。

关于艺术家

刘诗园的艺术实践涉及摄影、影像、舞台剧、空间装置等多个领域，其艺术实践呈现出一种不受地域性限 制的视觉语言。

在早期创作中，刘诗园侧重呈现出一种对边界的有意质疑，她夸张地运用符号化的简单事物来讽刺商业运 作和我们信仰间的矛盾。近期，基于多重文化的生活背景, 她的创作更多地融入了一种个体对于不同历史 文明和自然现状关系滑稽的误读。刘诗园的作品很难被简单的定义为摄影或视频，无论是静止的还是动态 的，都超越了他们被制作时的语境和媒介而单独成立。

孙存明《空军一号AIR FORCE ONE》蜂蜜、蜡、铝合金外框150×100 cm2020

定价：RMB 35,000 （一件）

艺术家：孙存明

代理&合作画廊：户尔空间

作品简介

在情报工作中，信息的准确性和简洁性至关重要。

同时，在传递这种信息的过程中似乎都会用一种材料作为掩饰。“隐藏墨水”是一种老旧的信息传递方式，也是小时候的一种游戏。

《空军一号》借用这样一种手法将模棱两可的信息用招贴海报的方式呈现出来。将蜂蜜作为颜料涂在纸上，然后用火焰在纸的背面慢慢加温，火的能量将这种甜蜜的材料转化为既浪漫又迷离的信息。

关于艺术家

孙存明，1985年生于湖南长沙。毕业于法国里昂国立高等美术学院，获艺术硕士学位。

王博《无梦的歌》LED走字屏幕，转台，不锈钢长椅，文献尺寸可变2019

定价：RMB 120,000，共三版

艺术家：王博

代理&合作画廊：亚洲艺术中心

作品介绍

今天无处不在的LED走字屏塑造了一阵新的空间关系。滚动语句渲染的单色光，蔓延在公共空间之中，不光占领着人的注意力，也宣告了空间所属。外界光电信号的刺激往往也会进入人的梦境之中。如果这种形式的光信号传播是连接个体与某个集体梦境的物理方式，那么有没有可能同时也通过这种方式生产个人的梦？“无梦的歌”是一个新时代理疗项目，试图通过两个旋转的LED屏来治愈无法做梦的人。

关于艺术家

王博1982年生于重庆, 工作生活于荷兰与中国之间。本科及硕士就读于清华大学物理系，获理论物理硕士，后于纽约视觉艺术学院获纯艺术硕士。

黄含康《一切》亚克力，玻璃纤维，玻璃，木40×50×30 cm2019

定价：RMB 80,000（独版）

艺术家：黄含康

代理&合作画廊：亚洲艺术中心

作品介紹

作品由一面手掌合在竖起的玻璃面，玻璃镜面中产生另一面倒映的手臂，这个由实和虚产生的幻像组成双手合十的礼仪。

合十也即合掌，由最初印度的佛教文化传播到中国以至于覆盖整个亚洲以及其他大洲，成为宗教精神覆盖到地域文化的一个缩影，个人向内寻求自我平静东方式远愿景，历经千百年衍生到亚洲文化礼仪覆盖到大众日常生活层面。而在其他大洲文明中也显现，比如有西方基督教中合掌的手势更多是对苦难的祷告。一个手势在人类共同的姿态中产生出的不同的内外精神诉求，长期倒映于人类历史中与对未来不同文明面的思考。

关于艺术家

黄含康1977出生于苏州，2006毕业于法国巴黎塞尔其国家高等艺术学院(Ecole Nationale Supérieured' ARTSParis-Cergy)。目前生活和工作于上海和巴黎。黄含康在创作中经常借用和调度具备全球化语境中具备“共性”的角色。取其所自身带有的不同文明背景和历史进程中的作用关系，去转化和关联这些角色的位置中去产生多方对话，揉杂交汇出的“共处”来获得释放和指向一种新的未知关系，在这种非规则的进程与变异的线索中再次“显影”正在剧变的今日社会,政治以及历史。

乔瓦尼·欧祖拉《蜗牛-你的嘴唇让我紧张》青铜，铁213 × 13.7 × 5.5 cm2017

定价：EUR 12,000一件；EUR 20,000两件

艺术家：乔瓦尼·欧祖拉

代理&合作画廊：常青画廊

作品介绍

注意生活中的小细节有时会给人带来惊喜：如钢筋、铣刀、大梁和铁链表面上的生命痕迹……这些人类智慧的产物被时间遗弃、改变，也被水锈蚀。但这些废弃物现在是蜗牛的居所，在作品《蜗牛——你的嘴唇让我紧张》（Chiocciole – your lips make me nervous）中，这些背上背包的小动物是对黄金比例的完美数学表达。然而，这些美好的生命形式似乎被它们的对立面吸引——被铁锈所滋养。

关于艺术家

乔瓦尼·欧祖拉于1982年出生于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛。欧祖拉是一名跨媒介艺术家，以摄影为主要领域，同时也进行影像及雕塑装置创作。欧祖拉的作品表现着光学现象的微妙情绪与物理表征，其主要研究方向为对“无限” 和“探索”进行概念化呈现——既是地理学层面的，也是自省的。

王墒《人类灭绝》不锈钢、印刷材料、玻璃168×60×210 cm2019-2020

定价：RMB 500,000以内

艺术家：王墒

代理&合作画廊：天线空间

作品介绍

与陈列珠宝的展柜向结合的矿石雕塑和图案链接着自然地址历史和人类文化体系。王墒坦言他的两个身份-艺术家/珠宝商-是他在不同文化体系中寻求价值感的一种个人的挣扎。一方面，他投身于珠宝和艺术生产中；另一方面，通过与地址历史的比对他提出对文化价值体系的质疑。以此种方式，他的艺术涉及宇宙虚无主义，而他热情的开展着的多层身份的生活方式正是对虚无的个人解答。

关于艺术家

王墒 1984 年出生于北京，本科毕业于伦敦大学金史密斯学院，硕士毕业于皇家艺术学院当代艺术管理。现生活工作于北京。

王墒艺术创作有两个线索:一是对人类文明与自然关系的持续关注。随着地球进入历史性的新地质纪元“人类世”，人类文明产生了新的希望，彷徨与焦虑。他的作品试图以艺术为载体呈现自然和文明之间的错综历史关系，映射这个时代特殊的复杂心态。同时以自然和文明之间的关系为出发点对绘画、雕塑等艺术语言进行解构与再读。同样是这些作品中的另一个隐性线索是其作为艺术家与珠宝商的双重身份关系。作为一个对任何人类价值体系都存在怀疑的人，正是在同时从事珠宝和艺术这个行业的过程中，王墒寻求到了一种精神上的平衡。艺术家把这形容成一种“双面间谍”的工作逻辑。因为双面间谍正是同时处于两个对立的阵营，而他在精神上和意识形态上并不从属于任何一个阵营。可以说他所做的是一种以背离为目的的坚持。人类与自然，珠宝与艺术，两个线索贯穿着他的创作与生活。

杨健《至上主义&急救毯》不锈钢管、急救毯整体尺寸可变2018

定价：方案作品，价格问询画廊。

艺术家：杨健

代理&合作画廊：空白空间

作品介绍

至上主义否认客观视觉形象的重要性，强调抽象情感的至高无上理性。它的激进观念影响了大量的艺术和社会实践。

艺术家以来源于至上主义作品中反复出现的几何形态为框架，覆以急救毯。意图召唤一种前卫精神的回归。

关于艺术家

通过对最微不足道对象的关注以及叙事架构的切中肯綮，杨健的创作无时无刻不在挑动着惯常经验和日常规制，这种兼具戏剧性和幽默感的戏谑和调侃与以往很多明确指涉现实政治的行为方式面目迥然，他往往是通过营造怪诞来抵达真相的彼岸，或在随机与偶然之中展开强有力的技术修辞，揭示隐藏在日常表象下的逻辑悖逆。杨健的艺术实践初看起来导向某种对于情感或现象的 技术性 修辞，实则携带着忧郁的小说式内核，以及对事件处理时流露出的蒙太奇态度。其创作涉及影像、装置和行为等不同领域。

高伟刚《椅子》不锈钢镀24K黄金125 × 60 × 70 cm2018

定价：RMB 160,000

作品介绍

“椅子”，日常之物。一个视而不见的承载家具。剥离它的功能性，置于存粹的“空的”空间，它自身的形体被孤立出来作为一个物，它呈现出了自我

高伟刚《门》不锈钢镀24K黄金200 × 80 cm2018

定价：RMB 290,000

作品介绍

“门”，日常之物。一个空间交互的通道。剥离它的功能性，置于存粹的“空的”空间，它自身的形体被孤立出来。作为一个物，它呈现出了自我。

高伟刚《Where》不锈钢镀24K黄金220cm2017

定价：RMB 230,000

作品介绍

为了去理解。空间被假设出来，这似乎提供了一些可能。一些没有什么可能性的可能。

艺术家：高伟刚

艺术家介绍

高伟刚1976年出生于黑龙江，现居北京。从事艺术行业始于2005年。

高伟刚的创作经常运用到广泛的媒介,包括绘画、雕塑、装置和表演，他极力拒绝将作品归为某一种特定的类型。他的创作颇具个人色彩，因其持续地追求个人的自我反省和不断重新审视。同时，其作品无论何种形态，必然坚定地保留着该媒介本身强烈的特性，他将幽默诙谐的手法和怀疑的态度贯彻其中，不断的挑战观众的视觉及思维习惯，促使我们去反思这个熟知的世界。

王思顺《与神统一，并分享他的纯洁和不朽》黄金，漆3.526 × 2.179 × 1.347 cm2013

艺术家：王思顺

代理&合作画廊：没顶画廊

作品介绍

将黄金立方体的长和宽，宽和高的比例均打制为黄金分割比例。表面烤蓝漆。

关于艺术家

王思顺，1979年出生于武汉， 2008年毕业于中央美术学院，获硕士学位，现工作生活于北京。

王思顺的作品主要包括雕塑，装置等媒介。他对材料具有敏锐和独特的感受力。他近几年开始的《启示》系列，将地质学和人类学相结合，指涉人类各族群和身份以及其深层次精神及人格涵义。而同时将人的历史与人之外更深邃的宇宙时间通过天然的象形原石相联结，显示出一种荒蛮的野性和早已被预言的神性。而每个奇特形象却都无法预料，总是给人一种突然的惊诧和反省。作者收集该系列原石目前已达数百件，并将不断延续下去。它们都经历千万年或更久远的地质运动和时间并被塑造成型，完全超越人类自身。

吴达新《麒麟》不锈钢、陶瓷196 × 50 × 96 cm2020

艺术家：吴达新

代理&合作画廊：艺·凯旋画廊

作品介绍

吴达新最新雕塑作品《麒麟》由陶瓷和不锈钢结合制成。艺术家的许多创作都是来自于闽南的传统文化，作品《麒麟》灵感就来源于位于泉州开元寺中的麒麟壁。但艺术家尝试将传统神兽做出具有当代感的艺术品。雕塑《麒麟》身上布满白色陶瓷制成的白色鳞片，吴达新还将一颗颗螺丝分别拧在每一片鳞片上让其更具工业感，就像麒麟披上一身盔甲，显得更加威武。古人把雄性称麒，雌性称麟，《宋书》：麒麟者，仁兽也。吴达新认为麒麟乃中国传统瑞兽，性情温和，不履生虫、不折生草，设武备而不为害，是最能体现中国人温良品质和仁义的神宠。

今年是庚子年，多灾多难。人类遇到从无见过的世间乱象，遭遇新冠病毒的肆掠，我们的英雄的意外离世，国与国之间的相互诋毁和倾覆，被称为人类文明标杆的美国成了暴徒横行的野蛮国度，我们逃无可逃，每日在计数着死亡的数字中，度日如年。但自古以来，人们相信麒麟出没之处，必有祥瑞。在这邪气满盈的多事之秋，吴达新再造了一只当代“麒麟”来为世间祈福。希望她能辟除不详，书写现代传奇。

关于艺术家

吴达新，1969年出生于中国福建泉州，1992年毕业于华侨大学外语系日语专业。同年留学日本，就读于日本国立琦玉大学教育学部研究生，师从山口静一教授专修东洋美术史，2001年移居美国，在纽约市立大学学习影像技术，2007年毕业。

吴达新在作品图像的中西文化资源、符号的利用上，一个有趣的视觉呈现是移植与并置，并在迭加中悄悄地渗透、融解。以不同文化中的符号象征的拼合，既是现实状态的一种，又是吴达新作品的一种话语方式。他直接对应和测度着现实变化，构成了中国当下生动而奇特而混杂的现实图景。

伍伟《瞿如》纸、木、金属、 石膏、塑料70 × 58 × 178cm2020

艺术家：伍伟

代理&合作画廊：当代唐人艺术中心

作品介绍

艺术家试图用带有触感欲望的作品激起观者最原始的感知力，对所在世界的警醒和洞察，对周遭事物的好奇和敏感，和对自我的观照和觉察。皮毛、肌肤成为艺术家和观者贯穿远古和当下、以微见著的感知通道。从肌肤到皮毛，从身体到生命，艺术家的材料和形式语言逐渐简化，追求纯粹与极致的感受和视觉体验。

“瞿如”是中国古代传说中的神鸟，人面三足，它的叫声就是它的名字。艺术家借用《山海经》中的形象，并将其转喻为一种异化的“物”，它以更为自由且张扬的生命形态出现，皮毛与身体交错。同时，神鸟也象征着祭祀与牺牲，作品底部出现了肉色的几何形态，显然呼应了它的身体特征，而这又触及到中国传统中的象征秩序，或者从视觉角度，我们也可以理解为一种简易的方法论—联想与再造。正如它的叫声，“瞿如”既是它的名字又是它本身。

关于艺术家

伍伟出生于1981年，中国河南省郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥著触感慾望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。

颜磊《空想3.0》金属、电机、亚克力185×335×220 cm2019

艺术家：颜磊

代理&合作画廊：SPURS GALLERY

作品介绍

本次展出的作品《空想3.0》中，颜磊将多年来积累的图像和现成品，汇集在一条流水线设备上旋转，它们与颜磊此前的创作有着密切关联，包括《利悟利》（2015）、《永恒价值——十字架》（2008），《追光》（2006），《第5系统》（2004）等；其中一件物品上用英文写着的：“在此刻，我把我的心留在这里，直到永远”，也是取自颜磊在尼斯驻留完成的作品《伟大的心》（2004）。

当这些作品被颜磊掰成“碎片”，重组到流水线上时，其原本的独立性被稀释，转而获得了一种“被生产”，“被展示”的整体观感。这台机械如同颜磊的潜意识，每块“碎片”被摘取的缘由，无法用简明的逻辑剖析，而它们同时被铺设在真实的创作线索上，为追根溯源保留了充分的余地。

关于艺术家

颜磊，出生于河北，毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），现生活和工作在中国。颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，一方面反映了艺术家对当代艺术创作所存在的种种问题的警觉和思考，以及他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。

臧坤坤《直立（III）》水泥、铜、尼龙绑带、金属、木、橡胶轮220×80×110.5 cm2018

艺术家：臧坤坤

代理&合作画廊：魔金石空间

作品介绍

这八块由橙色收紧绑带组装而成的零部件取材于中国城市化进程中常见的建筑工地废料，原本是工人打井时用来修葺墙壁的井壁砖，我的初衷是看看能不能以区别于传统雕塑翻模的转换手法来呈现这样一个形象，即远观像是金属翻模制品，近看却是历经无数次粘贴、敲打的铜箔表面。我摈弃了翻模、喷漆等速成手段，取而代之以缓慢、仿效中国南朝碑拓的技法用铜箔层层拓形来“改变”其水泥材质，以肉身温度抗衡工业媒材。每块井壁砖被铜箔反复覆盖，最后在底部留出了“证据”（铜箔如笔触一般，并露出了水泥底材），相对于主体的“实”，露出水泥底材这个行为就相当于一种“虚”的材料想象了。这八块零件的数量选择也是精简到极点使整体恰好能站立，形成一种固若金汤，又危如累卵的态势，那些色彩上非常接近铜色本身的橙色尼龙绑带似乎在警示着观者不可靠近，随机摆放的柔软绑带中和了砖块的精确与冷硬。这些不可或缺的元素共同构成了一个有机的整体，正如作品里使用的原生材料（水泥、铜、尼龙）一样，取名“直立”也是作为一种基本元素而自足。

关于艺术家

臧坤坤1986年生于中国青岛，现居住和工作于北京。一直以来，他的创作在试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介，包括日常生活用品的运用，臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。近些年，臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等，而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式，行走在一条无边界的自由创作路径上。

胡庆雁《金山No.2》金纸(高)100 × 230 cm2014

艺术家：胡庆雁

代理&合作画廊：麦勒画廊

作品介绍

金光闪闪的小山由纸折的“元宝”组成，这些纸元宝在我们的生活中是烧给过世的人的，以期能够到达另外的世界变成真金白银。

在这里，纸元宝不会被烧掉，而是留在我们的世界，那这个美好的故事便永远不会实现，这座小山就成为一个半截子历程的虚无缥缈的东西。这些似是而非的“元宝”是纸质的元宝，是纸折出来的幻像。这座金光闪闪的小山就像我们所追求的美好事物、世界一样，真实而虚幻。

关于艺术家

胡庆雁，1982年生于中国山东潍坊，毕业于广州美术学院和中央美术学院雕塑系，工作、生活在北京。

傅丹《领带》丝 146cm×9cm2010

艺术家：傅丹

代理&合作画廊：这个店

作品介绍

这是100%真丝的男士领带，背面印有一行金字：“窒息式自体享乐”，它的包装是特别定制的丝织面料盒子。这些领带的设计来源于2010年在纽约ArtistsSpace举办的《AutoeroticAsphyxiation（窒息式自体享乐）》展览，傅丹创作了最初版本的领带作为展览的邀请函，有不同尺寸与颜色的区分。

关于艺术家

傅丹1975年出生于越南巴地市（BàRja,），4岁的时候随家人乘坐父亲修造的木船逃离越南，在太平洋中获一艘丹麦货柜船搭救，最终移民丹麦。他曾就读于丹麦皇家美术学院（1998-2002）及法兰克福Stdelschule学院（2002-2005），现居柏林和墨西哥城。傅丹的艺术实践经常从个人生命经验出发，探讨历史复杂的面向，触及身份和归属、权力、所有权的状态、个人关系中的角色及其它人类生存的普遍性问题。

李钢《斯芬克斯-G》钢铁防盗窗，石膏，头发115×70×34 cm2016

艺术家：李钢

代理&合作画廊：麦勒画廊

作品介绍

防盗窗的出现是人与人之间不信任的结果，是一种冷漠的暴力，为了掩盖这种冷暴力，人们发明了铁艺花纹来掩饰它，可是这一切都无法改变暴力的本质。我试图用最原始的建筑复合材料把它全部封住，希望能就此消解这种暴力，但最终这一切都无济于事，被铁锈渗透出的铁窗花纹，美丽得像是虚伪的笑容，背后依旧是不可触碰的界限。

关于艺术家

李钢（1986年出生于中国大理）现工作、生活于北京。李钢善于运用不同的材料与媒介进行美学探索与实践，以独特的艺术语言探索事物发展的本源，将其转化为充满诗意的特别之物。他不拘泥于任何一种媒介进行创作，总是穿梭于不同的创作语言之间，很难预料李钢的下一组作品会以怎样的形式呈现在观众眼前。

刘芳《时间中》综合材料98 × 98 × 10 cm2019

艺术家：刘芳

作品介绍

《时间中》是艺术家刘芳“平衡”系列作品的进一步演化，她以雕塑装置的形式去表现人一生，暗示了人生死轮回和不同阶段百态。针条指向了艺术家现实中的年龄和她理想中永葆童真的心中年龄。在作品中顺时针每个钟点位置的雕塑呈现出不同年龄的身体精神状态与时间空间形成的对比，塑好后加以她所感悟到彼龄段的载负，通过挤压、扭曲和变形等手法，不仅将她指印留在每一个变形处还使得作品更有与众不同唯一性。

作品选用金色与蓝黑色背景，金色不仅是大自然中至高无上的纯色，代表着光荣、华贵和辉煌等，隐喻着人生的美好，金色的年华。表面并没有平滑而顺畅，而是质感时间感极强色彩浓淡差异不可复制也寓意了美好总是短暂的，人生历经众多坎坷和苦难，但是人只要有信念、毅力、坚持和努力，人生每一阶段都可以成为自己的金色年华。

关于艺术家

刘芳出生于天津，曾任教于北京和香港，进修于清华美术学院，目前工作生活于北京。

她以不同媒介如绘画、装置及雕塑来进行创作。她的作品在二维与三位空间探究，质询可塑性与可能性。通过物质与非物质、时间与空间状态聚集构建在新的语境下形成自己灵动纯粹的艺术语言。艺术家认为她每一次创作是意识调合与抗衡、妥协与蛊惑、消减与接纳并存的过程，在这个过程中将其建立在感官与思维和谐平衡的理想状态。

娜布其《橘子》黄铜200 × 8 × 9 cm2015

艺术家：娜布其

代理&合作画廊：CLC画廊

关于艺术家

1984年生于内蒙古，2009年本科毕业于中央美术学院雕塑系，2013年研究生毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。

影像作品推荐

王海洋《金色呼吸》单频影像（彩色，有声）54''循环播放2016

定价：RMB 50,000-100,000

艺术家：王海洋

代理&合作画廊：空白空间

作品介绍

艺术家王海洋在同年的一系列作品中，开始将定格动画视为是各种抽象言说的纪录。它们的意象强烈，指向却暧昧；能够轻易逃离语言的掌握，又如同尘埃一样易逝。在《金色呼吸》中，艺术家在暗箱中铺满金色亮片，每次不同的画格都是艺术家吹气入暗箱内引起的无声震荡。艺术家定时打亮闪灯，瞬间曝光过度的闪频让亮片几乎失去它的材质感，如同一个金色虚幻世界。这件作品应被看作是一次实验的纪录。艺术家在一个封闭的场景中塑造时间，众物被一个绝对控制的节奏干扰，对艺术家而言，其中隐藏了人的自由意志和不可控制的生命关联之间的关系。

关于艺术家

超现实性的表述与充满想象的形象变化，构筑了王海洋动画作品中的自由世界。他的手绘动画作品，包括《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》（2009）,《双面菲克雷特》（2012）以及《墙上的尘埃》（2016），通过画幅之外的手向我们提示画面边界（限制）的存在。当形象“触碰”框定的平面，或者“跃进”另一个平面时，观众实际上已经触及艺术家在绘画实践中的焦虑，即绘画如同内心投射在平面上的一副投影，却又将抹平精神世界的幽暗深度。

王海洋的动画创作起源于他的绘画实践，通过使用色粉在同一张砂纸上绘制再擦拭，週而复始，没有普通意义上的手稿留存。对观众而言，看到的是艺术家信马游缰的思维超越，而他却将其创作实践视为挖掘自我潜意识的有效途径，如艺术家所言：“我关注潜意识和无意识里的图案，并试图释放自我深层次的精神暗涌。表面是混沌、怪诞、超现实的想象，其实是有内在逻辑的。而这个逻辑点的随机运行正是我试图去主宰、创造的。”

马秋莎《三部曲（红白黄）》三频录像4'39”2011

有意询价画廊：Info@网址未加载

艺术家：马秋莎

代理&合作画廊：北京公社

作品介绍

三频录像《红、白、黄》分别记录了三块套有薄膜的冰“砖”由固态转化为液态的过程,短短五分钟的作品实际上浓缩了12个小时的拍摄。这三块冰砖由血、尿和乳汁冻结而成,它们都是人体内部产生的液体,被抽象化呈长方形。外层的薄膜提示着一种永远被包裹住的状态,在冰砖融化的过程中它的存在越来越明确。

关于艺术家

马秋莎1982年出生于北京，2005年毕业于中央美术学院，2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业艺术，获硕士学位，现生活、工作于北京。

陆扬《陆扬数字转生-技术展示》 录像尺寸可变2020

艺术家：陆扬

作品介绍

艺术家陆扬平行转生虚拟异世界，超越空间与时间的束缚，在虚拟空间延展创造的维度，脱离躯体与物质需求，放下对表象的执着，回归心灵，探索宇宙的意图。陆扬数字转生是以东方文化为起点的虚拟角色，名为“独生独死” ，取自《大无量寿经》中“人在世间，爱欲之中，独生独死，独去独来” ，以表达生命孤独的本质。“独生独死”的面部，通过三维扫描重建技术，近乎百***还原陆扬的容貌，身体无性别特征，代表其非二元对立的世界观和态度。就像东方宗教里经常出现的带有本我阿赖耶识流转在不同世界中的不同自己，“独生独死”与陆扬既是同一人物又是不同个体，在延续艺术家创作理念的同时，开启全新的协作模式，为艺术家、音乐人、舞者、诗人、科幻作家、科学家、哲学家等不同领域的创作者提供一个共同描绘虚拟世界的平台。

关于艺术家

陆扬是一位出生及工作于上海的多媒体艺术家，他创造对死亡、无性、精神疾病以及对真实生命形式和神‰的神经结构的幻想，通常是病态和令人震惊的。陆扬的作品形式受动漫， 电子游戏和科幻的亚文化影响，其输出涵盖3D动画，视频游戏装置，全息，现场演出，VR及程序操作等，陆扬的作品涉及与科学家，心理学家，表演者，设计师，实验作曲家，流行音乐制作人，机器人公司和偶像明星的频繁合作。

大师经典作品推荐

张光宇《西游漫记》（复制版画）1945

定价：复制品画芯 RMB 1000元/张

艺术家：张光宇

代理&合作画廊：势象空间

作品介绍

《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的彩色神话连续漫画。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。1945年冬、1946年春分别以展览的方式展出于重庆、成都。

近期我们发现，在创作这部作品的同时，张光宇还绘制了一部稍简化的《西游漫记》的黑白稿。由于政治压力严重，《西游漫记》的展览一度被禁止展出，但却通过这部黑白稿在当时一些报纸的刊载中得到了不断传播。目前张光宇的子女尚保存其中一幅黑白稿原稿，我们从当时出版的报纸中也查找到了与之对应的22幅作品，虽然找到的史料不完整，但还是可以说明这一事实的。

关于艺术家

张光宇（1900-1965），中国二十世纪杰出的现代主义艺术大师，中国现代绘画的开拓者之一，杰出的画家、漫画家、设计家、出版家、艺术教育家，在广告设计、标识设计、插画、封面设计、电影美术、工艺美术、家具设计、壁画、摄影、舞台美术、邮票设计、装饰设计等领域亦成就斐然，是中华人民共和国国徽的主要设计者之一。

珂勒惠支《碾死》铜板蚀刻版画25 × 31.8cm1910

艺术家：珂勒惠支

代理&合作画廊：无用空间

作品介绍

《碾死》创作于1910年，延续着1904年至1908年创作的《农民战争》组画风格，画家用精湛的铜版画艺术技法，具体地表现了丧失孩子、父亲、母亲的人们苦难和悲痛，以其深刻的内容和无与伦比的母爱，展开人性主题讨论。“这艺术是阴郁的，虽然都在动弹，集中于强韧的力量，这艺术是统一而单纯的——非常之逼人。”（鲁迅语）

关于艺术家

凯绥·珂勒惠支（1867-1945）德国版画家，雕塑家。原名凯绥·勖密特(Kaethe Schmidt)，生于德国哥尼斯堡。凯绥·珂勒惠支是德国20世纪最具影响力的艺术家之一。1928年，珂勒惠支被选为柏林艺术学院版画部主任，同时被授予教授的学衔，这是德国艺术教育界的第一个女教授。她的作品风格结合了质朴的现实主义与奔放的表现主义风格，充分展现了她对人与社会、人与人之间关系的深刻关切，同时渗透着浓浓的人文情怀。

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