夏季特供︱宋式美学，非遗造铜，“荷”你清凉一夏

古人爱荷，他们常以荷来比喻君子美人，称赞其高洁。荷花也为莲花，在佛法里，它代表人们清净无染的心。所以，千百年来，荷花引发无数美妙的艺术构思。

1、宫廷里“收录”的一枝荷。

这幅《出水芙蓉图》传为吴炳所绘的画，是南宋院体画中的精品。画作尺寸一平尺左右，粉色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，更突显荷花的特质，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。

采用“没骨”画法，浅嫩的花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，展露荷花初放的美妙时刻，仿佛让人嗅到散出的沁人芬芳。

宋，吴炳，《出水芙蓉图》，北京故宫博物院藏

2、夏日荷花别样红

又到一年赏荷季节，多少人一直希望来到一个荷香袅袅的地方，游目骋怀，醉于一片纤尘不染的幽静。但生活繁忙，无暇欣赏，而又有多少人对其难以忘怀，梦魂萦绕。

3、铜，传统与现代的结合

铜在自然界中，不轻易被腐蚀，几千年仍能流光不朽。它们耐得住时间的打磨，也经得住世俗的礼赞，只要不离不弃，便能一直同在。

宋，钱选，《鉴古图》局部，台北故宫博物院藏

铜，古称吉金，是喜庆的代表，也是身份的象征。铜的质朴和内秀让它少了点噱头，但一直以来，铜却是中国传统中亲近心灵的生活器物。

在博物馆里，看到商周时期各种精美的青铜器，我们已有五千年的青铜文明。

日常生活中，从爷爷嘴里的铜烟斗、奶奶掌上的汤婆子，一壶、一茶、一炉、一盏……一旦有幸相逢，就会明白，原来中国人骨子里对铜的热爱，从未间断。

4、一壶闲茶，夏日暑气尽消

对远道而来的亲友，一杯好茶奉上，是中国人的待客之道。荷花之清，是能予人以治愈。试茶、闻香、听风，夏日暑气尽消。

好的茶叶如何放置才能保持风味？好的茶盒才能储存可贵的茶。这款茶盒密封性好，铜抑菌的特性能保持茶叶的鲜度，维持茶叶的营养和口味。

上图中的荷，亭亭玉立，嫩绿的莲蓬周围花蕊环绕，把粉色的荷花瓣衬托格外娇艳。一只蜻蜓振翅而飞，自是和美，清福自在。

如果你是收纳控，为你的美物们寻一处“家”，那么，下面的铜盘也可作水果盘、首饰盘、收纳盒，百变多样，毫无约束。

一圆一方的水果盘，跳上你的餐桌、茶几，带来一片整洁，也为居室添上一抹绚丽的铜色。

5、一瓶插花，纵情满屋诗意

插花别有情趣，不少人会买一束花，插在瓶中，装饰生活。在宋代，有些风雅文人出游，也会携带一张桌几，列炉焚香，置瓶插花，以供清赏。

在瓶身碧波翻涌之中，翩翩起舞的荷花，仿若坠入人间的天使。鱼儿在水中嬉游，“余”的含义，结合荷的和美，在“莲年有余”的吉意中，更显花的娇嫩与美丽。

宋代崇尚铜器养花。赵希鹄在《洞天清禄》“记录了铜瓶钵养花的心得，“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明，如枝头开速而谢迟，或谢则就瓶结实。”看来，一款好瓶插花，不仅讲究插得好、插得妙，还得讲究花命的维持。

6、一颗清心，洗尽世间尘埃

插四时花，挂名人画。不同风格、技法、内容的挂画，展现出主人与众不同的偏爱、素养和志趣。而铜挂画，将四季风光、花鸟鱼虫刻其上，经过岁月的洗礼不腐不败，反而越发温润厚重，古朴典雅。

在现代室内空间中，不挂上一幅铜雕壁画，总好像缺少了艺术重器。

源自南宋院体画精品《出水芙蓉图》设计的铜画，如一朵盛开粉荷绽放墙面，蕴含着和谐、宁静，和超出具体细节的一种禅意。用贵釉料烧制的铜色，敷色柔美，挂在家中，历久如新。

每个系列作品共有两种颜色可选，一款古韵大气，一款多彩俏丽。在铜的厚重深沉中，怎么看都相当美。

产品信息

品名：朱炳仁·铜 清韵荷风系列

材质：铜

尺寸：茶盒 直径93×55mm

花瓶 直径100×250mm

壁画 650×650×40mm

重量：茶盒 约0.38kg

花瓶 约1.5kg

壁画 约3kg

重量、尺寸均为人工测量，以实物为准

扫描二维码，进入艺术头条商城——朱炳仁艺术馆

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