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绘画技术好到被皇帝“独宠”是什么体验？
转载来源：21博物社【id：bowu21】
“名公绎思挥彩笔，
驱山走海置眼前。”
风流天子，丹青妙手
也许只是出于皇帝的一句戏言
也可成为民间流行风尚
历朝历代对美的不同理解
造就了不同的画家、别致的风格
宋徽宗和张择端
高山流水遇知音
宋徽宗赵佶亲政的时候，北宋王朝已是每况愈下，气数将尽了。就像一个久病在床、行将就木的病人，需要徽宗妙手回春。
宋徽宗虽也热衷于政事，然则他治国水平有限，远君子，近奸佞，加速了北宋的灭亡。
宋徽宗画像
后人曾评述宋徽宗“独不可为君也”。宋徽宗虽不适合做皇帝，但他的书画造诣确实达到了巅峰造极的程度。
为了实现自己追捧风雅之事的梦想，赵佶设立了培养画学生的学校——画学，将画画正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。
张择端《清明上河图》
传说科考落第的张择端在相国寺卖画为生，一直卖到富商和官宦之家，后来他经朝官刘都知推荐，进了翰林图画院，最后做了从九品的画院待诏。
张择端所擅长的“界画”尤为合徽宗“考画之等，以不仿前人而物之情态形色具若自然，笔韵高简为工”的绘画构思，且徽宗少时就喜好混迹于市，寻找稀罕之物，《清明上河图》也能满足他的猎奇心理，张择端开始成为徽宗面前的红人。
张择端《清明上河图》
《清明上河图》绘就后，第一位收藏人是宋徽宗，他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》用现实主义手法，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情，具有极大的考史价值，是研究宋代都市生活以及建筑、绘画等绝佳材料。
金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下85个字的跋文，是关于张择端身世最早的记载，也是世上惟一的记载。后世有关《清明上河图》及作者的依据皆源于此。
宋神宗和崔白
几番礼遇给创作自由
宋神宗是北宋第六任皇帝，《宋史·本纪》卷十四记载 “天性好学，请问至日晏忘食”，是说，他每次请教学问都一直到日落而忘记了进膳。
由于宋神宗从小便耳闻目睹了北宋在西夏和辽夹缝中生存，积贫积弱的困境，故他即位后不久，就召王安石赴京，推行变法，史称“熙宁变法”。
宋神宗是宋朝很有抱负、有作为的皇帝。崔白也在这一时期开始倍受世人看重。
宋神宗画像
史料记载“熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌等画垂拱殿御扆鹤竹各一扇，崔白最为出色，于是补为图画院艺学。”
崔白与其他几位画家为神宗皇帝画垂拱殿御扆屏风，其中崔白完成的最为突出，得到了宋神宗的赏识，因此崔白被恩准在宫廷画院学艺。
然而崔白自知性情疏阔，不适合在宫中画院里逢迎阿谀，执意不肯接受神宗的恩德。宋神宗是出自拳拳爱才之心，专门为崔白下了一道旨意，给了他破格的待遇“特免雷同差遣，非御前有旨毋召”。
除非是皇帝亲自下旨，否则谁也不能请崔白作画。
神宗百般礼遇，终于打动了崔白，使他下定决心进入画院，成就自己的的事业。
崔白《沙渚凫稚》
崔白是最开始发挥写生精神的画家，开创写意趣味的笔法。
即使没有前人的画稿以供临摹与参考，崔白仍依靠超越众人的观察描绘能力，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的“黄家富贵”为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。
崔白《寒雀图》
从画院中人到院外的文人士大夫画家，崔白“写生精神”的从者甚多，开始崇尚新意，深入写生写实的趋势到了后来的宋徽宗赵佶那里，达到登峰造极的程度。
自此，花鸟图也不再局限于以“黄家富贵”为审美标准，绘画题材更加宽泛，更有“野趣”。不但描绘花鸟之形态，而且描绘花鸟所处的环境。
山石林木、烟岚雾霭、都和花鸟一起出现。
因此，绘画不仅兼有花鸟之灵动，更具山水之意境。
崔白《双喜图》 现藏于台北故宫博物院
崔白擅画花竹、禽鸟，喜画沙汀芦雁、秋冬萧疏、荒寒、野趣的意境。
“体制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风；“曲直方圆，皆中尺度”，崔白功力深厚，不用勾画草稿就有所成。
“兼收并蓄，多有创造”是崔白作画的风格，一改百余年墨守成规的花鸟画风，成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。
乾隆和冷枚
你只管画美山川
作为清朝最风流的皇帝，乾隆皇帝很有“网红”的特质，他不仅坐拥康乾盛世之下的万里江山，将清朝的文治武功推向极盛，还喜爱微服私访，游历大好河山，为中国的古装电视剧贡献了半壁江山。
乾隆皇帝画像（局部）
乾隆皇帝是一位不折不扣的文青，虽然他的艺术造诣比不上宋徽宗，但是对文艺的热爱却是真实而热烈的，书法，画画，写诗，鉴赏古玩都是他的日常项目。
拥有近千枚印章的“盖章狂魔”的乾隆皇帝在位六十余年间，创作了四万多首诗，差不多顶上一个《全唐诗》的量了，算下来平均每天要写上将近两首。
这位风流的天子，喜爱与追捧的画家岂能只有一位？
然而其中最受礼遇者，当属冷枚。
冷枚《连生贵子图》
冷枚是元末的著名画家冷超岩的后代。
在宫廷近半个世纪的绘画活动中，冷枚由于才能突出，成绩卓著，颇受最高统治者的器重和赏识，所以清人说冷枚“以画供奉内廷最久”。
康熙三十五年，冷枚由其师焦秉贞引荐入宫。冷枚天资聪颖，加上勤奋好学，其扎实的绘画功力，很快得到皇上的赏识，在康熙五十年左右，他已成为内廷画院的领班人物。
康熙五十二年前，冷枚绘就了《避暑山庄图》，描绘了河北承德避暑山庄以热河离宫后苑30景为主题的平原与湖区的全貌。
设色淡雅，格调明快，富有装饰趣味，笔法多变，灵秀和谐，不仅是一幅具有高度艺术造诣的风景画，同时又是一幅避暑山庄的建筑图样。
冷枚《避暑山庄图轴》
冷枚在绘画技巧上的突出表现，受到康熙的赏识。
但到了雍正时期，他中西合璧的画风受到了冷落，被逐出宫廷画院，成为一名在野的画家。当时仍为宝亲王的乾隆皇帝慧眼识人，让他借住在自己的府邸，潜心作画。
乾隆皇帝当权后，画院重新迎回了冷枚，对冷枚的生活十分照顾。内大臣海望奉旨照慈宁宫画师赏钱粮给冷枚，每月银11两。这在当时画师中是最高等的待遇。
据清宫《造办处清档》记载，“因冷枚家口甚众，钱粮不足度用”，于是乾隆皇帝每个月又多给冷枚3两银钱，以供日常开销。
每逢年节，还额外赏赐钱粮、衣服、住所给冷枚，对冷枚的生活待遇十分优厚。
冷枚《春闺倦读图》
宫廷画家作画通常要皇帝出题目，画出的样稿经过皇帝同意后，然后才能再画。
出于对冷枚的信任与偏爱，乾隆皇帝有时不再出题目，让冷枚愿意画什么就画什么，让冷枚最大程度上发挥自己的才能。
由于冷枚年迈，乾隆皇帝有时只让冷枚绘重要部位或者只是起草稿，其余的部位让其他的人代画，又安排他的儿子冷鉴协助冷枚画画，不让他太劳累。
冷枚《雪艳图》
冷枚是一个全能画家，其题材非常广泛，有人物、佛道、鸟兽、马龙、建筑园林、宫廷器皿、历史故事等等。
他既是一位多产画家，又是一位长寿画家，经历了康、雍、乾三代皇帝，且为圆明园奉旨作画多年。
然而可惜的是，冷枚在圆明园的诸多呕心沥血之作，都被英法联军残虐的烈火，燃烧成了灰烬。
康熙和唐岱
皇帝钟爱的“画状元”
清军入关第18年，康熙帝继位。他接受了传统儒家的思想，秉持“宽仁”的理念治理天下。不拘一格重用汉臣，提升汉人地位。
8岁登基，16岁擒鳌拜，平三藩、收台湾、亲征准葛尔……功绩满满、雄才大略的康熙帝也有爱好风雅的一面。
康熙皇帝画像
康熙帝曾在《千山落照图》上题字，“我爱唐生画，屡索意未已”，“位置倪黄中，谁能别彼此”。
同时期诸多画家，唯有唐生独得康熙帝青眼有加。
唐生何许人？唐岱也。
唐岱，字毓东，号静岩，又号知生、默庄。
史料记载，“康熙中，以廕官参领。从王原祁学画，丘壑似原祁。供奉内廷，圣祖品题当时以为第一手，称“画状元”。历事世宗、高宗。高宗在潜邸，即喜其画，数有题咏，后益被宠遇。”
唐岱《云气松声图》
唐岱凭借祖荫，任骁骑参领，拜师王原祁学作山水画，不久后名动内廷京师，得到的康熙帝的喜爱，被康熙誉为“画状元”。
唐岱历经康熙、雍正、乾隆三朝。乾隆皇帝还没登基时，就极喜爱他的画作，他也越来越被皇帝以恩宠相待。
少时名动公卿的唐岱著有画论《绘事发微》，在自序提及“日事翰墨，未尝少倦。惟恐学之日短，空自成癖”，足见他学画之勤奋勉力。
唐岱 《绘事发微之远山之道》
《绘事发微》虽为画论，然而文画相通，许多见解文画相辅相成。
书中论及绘画者的修养、技法和作品鉴赏评定等，在绘画思想上别树一帜，是中国绘画理论史上的一部力作。许多见解亦颇受启发。主张“落笔要旧，景界要新”。
唐岱《十二月令图轴》
唐岱善画山水，画风沉稳浑厚，用笔沉着，布置沉稳，从宋人中吸取最多。
其作品和理论在画院称誉于时，师法王原祁，远承董、巨、黄、王之遗脉，为适应宫廷需要，其画风更见纤秀细腻，琐碎繁杂，富于装饰性.
明宣宗和倪端
沧海寻遗珠
明太祖朱元璋建国之初，百废待举，凡事以朴实节俭为准，禁奢侈华靡，宫殿庙宇不施图画，当时画家地位较低。
然而，出于政治教育、树碑立传等需要，他也征召天下善画之士，入内廷供奉。
明宣宗画像
由于明太祖好用峻法酷刑，猜疑心太重，画家因不称旨而被斥、处死之事屡有发生。在此严酷的专制统治下，画家惶惶不可终日，作画多承上意，画风也很为拘谨，没有什么新意。
之后，明成祖开始重视书画艺术的功用，曾试图仿效宋代翰林书画院体制，建立明代的翰林书画院，只是其时的组织机构和职称升迁还不很完善，仍属初创阶段。
等到明宣宗朱瞻基即位后，明朝的绘画之风开始兴起。
倪端《捕鱼图》
朱瞻基天资聪颖，很受祖父明成祖朱棣的喜爱。他重视整顿吏治和财政，励精图治，知人善任，不仅能够御驾亲征，更是一位杰出的书法家、绘画家。
《中国画知识大辞典》中评价明宣宗“点墨写生，遂与宣和（宋徽宗）争胜”，说他书法遒劲，工于绘画，可与宋徽宗的艺术造诣一较高下。
在他的引领和带动下，明朝出现了极多一流的大画家。朱瞻基喜好历史人物故事为题的绘画，于是画师倪端进入了他的视野。
倪端极为擅长画历史故事，笔下的人物和山水精妙绝伦，因此格外受到朱瞻基的宠信。
画史诸书中，成书于明末的朱某型《画史会要》谓:“倪端，字仲正，善画道释、人物，山水宗马远，亦工花卉。”
倪端《聘庞图》现藏于北京故宫博物院
倪端除擅长山水、人物、花卉外，姜绍书《无声诗史》还记载倪端工画“水墨龙”，说明他是一位艺术水平高超的擅长多个画科的全面型画家。
专收有明一代画家的《明画录》称倪端于“宣德中征入画院，道释精妙入神，兼工人物花卉，其山水宗马远一派，与谢环、李在、石锐同被宠渥。”稍后于《明画录》，康熙时期所著的《书画史》亦记载倪端为“宣德时待诏”。
然而，由于史书记载不完全，且流传至今的过程中有误传等现象，关于倪端的生平已然只剩了只言片语，他所作之画，仅存两幅，分别藏于两岸故宫博物院。
倪端《捕鱼图》现藏于台北故宫博物院
孔子云，“游于艺”。
君子闲暇之时，“艺”可以游赏，可以陶冶情操。
书法绘画，诗词歌赋，吹拉弹唱，骑马蹴鞠，医学茶道，瓷器古玩……
中国历代帝王最有“游于艺”的资本，然则天下为重，案牍劳形之时，亦可“游于艺”来稍事休憩。
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统筹：彭彬 左赞 编辑：王慧玲
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