莫奈、梵高都膜拜的日本画家葛饰北斋是怎样练成的？

鲁迅先生曾说：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”

接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋”。

葛饰北斋《富士山与花》（局部）

提起葛饰北斋，人们立刻会想到众多关键词，浮世绘三杰之一、风景版画鼻祖、日本现代艺术之父、东洋达芬奇、日本漫画创始人……

最令人印象深刻，连他自己也认同的标签，非“狂人”莫属。他自称“画狂老人”、“狂人卍翁”，一生清贫坎坷，“痴狂”本性却从未改过。那么，他到底有多“狂”呢？

葛饰北斋《五百罗汉寺荣螺堂》

01

为人狂傲，多次被逐出师门

日本宝历十年（1760）九月，葛饰北斋出生于葛饰县，故以葛饰为姓。幼时名叫太郎，后更名为铁藏（或铁次郎）。

14 岁时，他开始在印刷店学习雕版印刷，也有人说他在租书铺当学徒，期间接触到了各种各样的插图书籍，使他对通俗绘画产生了兴趣。

葛饰北斋 《龙》

19 岁那年，铁藏离开印刷店，拜入胜川春章门下，开始学习浮世绘，改名胜川春朗。

两年后，他第一次为黄表纸《一生德兵卫三乃传》绘制插图，之后便一发不可收拾，陆续为黄表纸、两卷小说、传奇故事等绘制了大量插图。

葛饰北斋《两条鲤鱼》

享和末年之前，他出版了好几部黄表纸插图作品。也就在这一时期，他迷上了狩野派，秘密师从狩野融川学习绘画，因而被先前的老师胜川春章逐出师门。

不久之后，他受幕府将军之命，前往日光神社工作，途中因为在宇都宫一家客栈中批评老师的作品，冒犯了尊师，再次被逐出师门。

葛饰北斋《木马》

02

多方取经，多次改名

1787 年，他开始效仿俵屋宗理和菱川师宣的风格，自称菱川宗理。此后，他开始为讽刺诗集绘制插图，还学习了堤派画师堤等琳的风格，并从住吉广行那里学习了土佐派的画法。

他曾在司马江汉的指导下，学习欧洲绘画，还钻研过中国画法。多方取经的结果，使得他在各类主题创作中，不仅游刃有余，而且屡出精品。

葛饰北斋《凯风快晴》

宽政十年（1798），他把名号“宗理”让给门人，自己改名为“北斋辰政”。七年后，又改为“葛饰北斋”，这一年他 46 岁。

他一生之中，据说改了 30 次名字：“春朗”、“群马亭”、“北斋”、“宗理”、“辰斋”、“辰政”、“百琳”、“白山人”、“画狂人”、“雷斗”、“戴斗”、“不染居”、“锦袋舍”、“为一”、“雷辰”、“画狂老人”、“镜里庵梅年”、“月痴老人”、“狂人卍翁”、“是和斋”、“三浦屋八右卫门”、“百姓八右卫门”、“土持仁三郎”、“鱼佛”……

葛饰北斋《美浓国瀑布》选自《诸国瀑布揽胜》

对于北斋为什么会不断更改名字，日本学界认为北斋是为生活所迫，不得不把自己创出名堂的画号转让给他人，以换取一笔转让费，来维持一家人的生活。甚至他为了躲债，不停搬家，居然多达 93 次。

可叹狂人纵有精深的艺术造诣，也不得不像普通人那样为生计奔波。

葛饰北斋《两只老鼠》

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为画痴狂，万物皆可以入画

据说，他被胜川春章逐出师门后，生活极度贫困，没人要他的画作，他只能靠卖辣椒和挂历勉强维持生计。有一次，他在街上遇到了老师胜川春章和师母，感到非常羞愧。

后来，他在一面长方形旗子上，用红墨水画了一幅钟馗画像，卖得了二两银子，而且这幅画会在五月男孩节上展出。这激励他重新努力成为一名画师，于是他在柳岛的妙见北辰神社虔诚祈祷，其别号北斋，新政、新斋和戴斗都与这座神社有关。

葛饰北斋《红钟馗图》

他每日参拜，虔诚祷告。有次在去神社的途中，遇上了一场猛烈的雷雨，他认为这是一个好兆头，因为他相信这预示着他的名声，会像那隆隆的雷声一样威震四方，因此取笔名雷斗和雷震。

可以说，在这一时期，他把自己痴狂的风格发挥到了极致。

葛饰北斋《美人图》扇面绘

在宽政或享和时期，他突然想到要画两卷画，分别描绘日本男人和女人的人生经历。一位荷兰船长以一百五十两银子的价格，买下了那两卷画。

船上的外科医生也想要这样一幅画，但当画作完成后，他却只肯出一半的钱。葛饰北斋断然拒绝了他。他的妻子劝他接受半价，因为他们需要现钱。但这位艺术家解释说，他的唯一目的是让外国人知道，价格说了多少就是多少。

葛饰北斋《年轻女子读枕上书》

船长听说了这件事，很乐意再花一百五十两银子买下这幅画作。由于这笔交易，葛饰北斋的画作，在荷兰商人中很受欢迎，每年他的画作被大量运往长崎。后来因为数量太大，江户政府担心国家机密可能被外国知晓，于是禁止葛饰北斋的画作外销。

葛饰北斋常以创作巨幅画为乐。文化元年（1804）四月十三日，他在音羽町的护国寺，画了一幅菩提达摩巨幅画，宽约 110 米。

电影《百日红》截图“他（北斋）现场画了一幅百七十叠（约高 20 米，宽 14 米半）的佛像，（达摩的精神）仿佛越过了海洋……”

此外，他也擅长画巨幅骏马和巨幅布袋和尚。一幅是放在地上，用干燥油纸画的，另一幅挂在惠光院内。两幅画都是在本所完成的，让围观的群众极为震惊。

葛饰北斋《布袋和尚》

德川家齐将军听说葛饰北斋画技高超，便在外面打猎回来后，马上命令北斋当着自己的面，在浅草庵与谷文晁进行绘画比赛。

谷文晁先开始作画，葛饰北斋随后到达赛场，先画了几幅花鸟画和风景图，过了一会儿，他在一张长长的宣纸上画了一条浅绿色的宽条纹，然后在一只母鸡（提前装在笼子里带来）的脚爪涂上红墨水，让它从纸上跑过去。

纪录片《葛饰北斋：为画痴狂》截图

他以这样一种有趣的方式，画出了秋日红枫遍野的龙田河（一个著名的景点），并在掌声中敬礼退场。

每一个目睹了这一杰作的人，都不禁赞叹葛饰北斋的匠心独运，而在场的谷文晁却没有引起任何注意。

谷文晁《山水图》

下面这幅《小蛇绕竹图》，是他以笔名菱川宗理创作的（他当时在 28 岁到 38 岁之间）。严格说来，它并不属于所谓的浮世绘画派，但它很好地体现了那个时期特有的风格。

这幅画恰好表明葛饰北斋用心选择题材，不受当时以菱川派为代表的浮世绘画师的影响。因为葛饰北斋本就是个想法新奇、富有创意的人，与其他画师完全不同。

菱川宗理《小蛇绕竹图》

葛饰北斋画的美人图，也自成特色，《花丛下的美人》《七夕美人图》《落潮拾贝图》以及画在折扇上的《美人图》堪称其中的代表作。

葛饰北斋《花丛下的美人》

葛饰北斋 《七夕美人图》

画中人物的面部表情温和而引人注目，笔法刚健有力，线条灵动流畅，由此很容易理解，为什么葛饰北斋在那个时候名声大噪。

从画面中也可以看出来，如果他没有仔细研究狩野派、土佐派、中国画派的杰作，没有研究荷兰的画艺并收集各方佳作，就不可能创作出如此出色的作品。

葛饰北斋 《落潮拾贝图》

的确，葛饰北斋是一位公认的大师，而且他这种水平在浮世绘画师中并不多见。他不仅擅长人物画、风景画、花鸟画，几乎自然界的一切事物，都可以成为他的绘画主题。

而且，他总是按照自己的方式去绘制每一棵树、每一块石头，这在很大程度上归功于他对南方画派风景画的研究。

葛饰北斋《菊花和蜜蜂》选自《无题花卉图》

葛饰北斋画的鸟，总是大眼睛、大喙、短翅，显得异常凶恶，甚至他画的麻雀和夜莺，也缺乏它们天生的可爱，这大概是由于他想表达一些可怕的事物。

在人物形象上，葛饰北斋也同样坚持这种画法，因此，我们猜测他并不想呈现温和与美丽，而想表现出勇敢与邪恶。

葛饰北斋《鸡与紫露草》

他这么画，可能是受到当时文学潮流的影响。因为当时大众比较追捧历史传奇故事，这个主题起源于中国的古典文学。

这类题材的盛行，增加了世俗小说的需求，同时也边缘化了金平英雄这类武士题材。根据这个说法，我们也可以解释为什么葛饰北斋经常借鉴中国风来进行创作。

葛饰北斋《水浒传之花和尚鲁智深鲁达》

年过半百之后，葛饰北斋在绘画上的重头戏，是他 54 岁发表的《北斋漫画》。这部绘本画集约有四千幅图，题材广泛，想象力丰富，市井百态、山水鸟兽、神佛妖怪等各类题材无所不包。

画面中有趣的动作、夸张的神态，都令人叹为观止。万物诸相，栩栩如生。

选自《北斋漫画》

他对绘画的喜爱和认真钻研的态度，在他亲手撰写的传记中得以体现。如在《富岳百景》中有这样一段话——

“从 6 岁开始，我就懂得如何勾画自然之景。前半生中，我创作了很多绘画，但 70 岁以前，我都没有画过一幅佳作——只是能让人看懂而已。大约从 73 岁开始，我才在鸟、兽、虫、鱼的形态以及植物和树木的创作上，有了一些进步。因此，直到 80 岁，我的绘画才有所进展，90 岁时渐趋成熟，100 岁才会真正显示出艺术的真谛，110 岁时，我画的每一笔都会活灵活现。祈祷我的预言成真，愿诸位添福添寿！”

电影《眩：北斋之女》截图

他为自己不能再活十年而感到遗憾，并再次感慨，只要能再多活五年，自己就有可能成为一名出色的画师。

从少年时代起，他身体就很好，仅在文政末年患过一次病，但他服下自己配制的药物后，很快就痊愈了。除了最后的那场大病之外，他几乎没生过病。

葛饰北斋《渔夫自画像》

尽管成名后他的画曾被高价收购，但他对人际社交一窍不通，也没有理财能力，最终在穷困潦倒中结束了漫长的一生。

嘉永二年（1849），他身患重疾，于四月十八日去世，享年 90 岁。临终前，他留下一句简短的隽语：“现在我要开始愉快的夏季之旅了，我的灵魂将不再受这病躯的折磨！”

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