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从徐悲鸿珍罕之作到沃霍尔巨幅赛车，跨时代经典齐聚华艺
北京华艺国际 2022 春季同步拍卖会将于明日（7月26日）11：00 开启大幕。其中现当代艺术版块将继续秉承学术梳理和价值挖掘两条线索，国际现当代艺术同中国本土艺术生态共振的策略。
在 2022 年春季拍卖会中，将以“现当代艺术日场”、“70 后+ 当代艺术专场”、“现当代艺术夜场”、三大专场，众多名家精品以飨藏家。
7月28日下午16：00将于北京嘉里大酒店L2次第举槌，99艺术网从三大专场中挑选出部分重要拍品，其中不少都值得藏家留意。
日场
现当代艺术日场拍卖时间：7月28日16:00
北京华艺国际
在20世纪中国油画的发展历程中，嵌印着几代艺术家探索奋进的足迹。他们坚持用艺术反映广阔的社会和身边的生活、将时代的变迁和人文风貌留在了笔下的作品中，成为了珍贵的视觉印证。本季华艺春拍现当代艺术日场上的几件老一辈油画家，创作时间不同，题材各异的作品，便能让藏家感受那一代油画家质朴平实的艺术人生。
画坛前辈
冯法祀、吴作人、苏天赐、罗尔纯
冯法祀是中国油画史上的老一辈名家，上世纪30年代考入南京中央大学教育学院艺术科，师从徐悲鸿、颜文樑等大师研习油画。冯老一生的创作，始终遵循年青时代就已确立的"为人生而艺术"的信念，早在20世纪50年代，其创作的作品便被中国美术馆珍藏。
冯法祀（1914-2009）
挑水的傣族少女
2003
布面油画
95 × 72 cm
签名：冯法祀 2003
说明
附冯相成（冯法祀侄孙）开具作品证书。
RMB 180,000 - 220,000
这件冯老晚年创作的《挑水的傣族少女》很好地体现出他深厚的艺术造诣，可用形象生动、用笔准确、色彩丰富来概括。他对一切形式主义的俗腻之风都坚决反对，在本件《挑水的傣族少女》中，画家敏锐地抓住人物整体关系，并能够深入细部，达到了刻划精炼而又生动统一的画面效果。
吴作人（1909-1997）
瓶花
1958
布面油彩
27.5 × 38 cm
签名：作人 1958.2
RMB 350,000 - 450,000
吴作人作品充满生活情趣，擅以凝练准确的笔法表现对象，创作本件作品《瓶花》的1958年，他出任中央美术学院院长，50岁的年龄正值创作盛年，他也被其师徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人物之一”。吴作人笔下的《瓶花》笔触丰富，肌理细腻、画家吸取印象派中对色彩的表现方式以及后印象派风格特征，同时在作品中贯穿中国传统绘画的神韵，充分融汇东西方艺术之长，带给欣赏者的是恬淡又闲适的清雅。
苏天赐（1922-2006）
霜叶如丹
1999
布面油画
76 × 76 cm
签名：苏 1999
出版：《中国油画十家—苏天赐》，世界知识出版社，2004，p.31。
RMB 1,000,000 - 1,200,000
苏天赐无论艺术史地位还是作品的市场表现，目前仍然是被低估的。师从林风眠的缘故，苏氏作品中处处彰显艺术家热爱生命、热爱自然的纯真本原的心态。他的作品也由20世纪80年代初对外在形式的探究转向为对内心意象的抒发，画风趋于简约明净，不断弱化具体场景和真实细节，意境更加空灵隽永。
本件《霜叶如丹》如实体现了艺术家一直以来借作品探求西方的缤纷、东方的空灵的艺术宗旨，苏天赐创造了一种诗意弥漫、文情荡漾、韵味悠长的中国气象的油画，作品更趋简洁和意象、甚至抽象。可以说苏天赐是油画民族化进程中最具代表性的油画大家。
罗尔纯（1930-2015）
憩
90年代初
布面油画
80 × 60 cm
签名：尔纯
RMB 150,000 - 300,000
罗尔纯早年进入苏州美专学习，同样曾受教于油画大家颜文樑，其作品同样以丰富的色彩、朴素的情感享誉画坛。本件《憩》创作于90年代初，作品构图新颖、设色明丽、笔意大方，这些因素形成一种平实温润的韵致，给人舒畅怡悦的美感。罗尔纯善于在色彩的和谐与对比中体现强烈的感情，由此也被著名的美术评论家水天中称为“当代中国油画的色彩大师”。
“川流”代表
罗中立（b.1948）
初冬
1989
布面油画
98 × 78.5 cm
签名：Luo Zhongli 罗 1989.5
出版:
1.《大陆美术选集第1卷—罗中立》，艺术家出版社，1992，p.149，图版103；
2.《中国当代名家—罗中立》，四川美术出版社，2007，p.126。
RMB 1,200,000 - 1,800,000
罗中立迄今50多年的艺术历程中，对人的关注是其艺术绕不开的主题。创作于80年代末的《初冬》体现出80年代是一个“人性”重启的年代，罗中立对一个普通藏民以纪念碑式的表现方式，以写实的手法刻画了一位普通人的面孔。在精神上，从过往长达几十年的集体主义叙事，转向对个人境遇的描述。
相比人们熟悉的“大巴山”题材，本件藏族人物题材作品非常少见，同样流露着朴素粗粝的原始情感，画中孤独伫立的藏女形象将罗中立对“光”、“影”、“梦幻场景”的表达充分体现，时间易逝的感受，光阴的不可逆，我们仿佛和画家一起经历了漫长的一天，留下的是记忆中的场景。
庞茂琨（b.1963）
红裙子
2000
布面油画
116 × 91 cm
签名：庞茂琨 2000；《红裙女子肖像》 91×116 cm 布面油画 庞茂坤（背面）
RMB 550,000 - 700,000
同为西南当代艺术的代表人物，多年来庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当下情境的表达与呈现。在建构个人化语言风格的同时，也不断丰富着中国油画的精神品格，更由此衍生出油画艺术在时代现实中的价值和意义。
《红裙子》创作于2000年，画家以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感。他作品的最大特点是对人的关注，在对人的面貌刻画同时表现人的精神世界。他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。庞茂琨的艺术语言是古典的但透出的精神却是现代的。
写实名家
郭润文（b.1955）
新年
2009
布面油画
80 × 50 cm
签名：R.W 2009.2；《新年》80×50cm 2009 郭润文（背面）
出版:
1.《中国写实画派五周年典藏 · 2009》，吉林美术出版社，2009，双彩页；
2.《中国写实画派·郭润文》，吉林美术出版社，2011，p.120。
展览：
1.庆祝中华人民共和国建国六十周年—中国写实画派五周年特展，中国美术馆，北京，中国，2009；
2.庆祝中华人民共和国建国六十周年—中国写实画派五周年特展，武汉美术馆，湖北，中国，2009；
3.庆祝中华人民共和国建国六十周年—中国写实画派五周年特展，西安美术馆，陕西，中国，2010；
4.奥林匹克美术大会北京特邀展，中国美术馆，北京，中国，2012。
RMB 600,000 - 800,000
郭润文作为中国写实画派中的领军人物，有着出色的古典油画写实技法，郭润文曾说过，他画面中的人物往往并不漂亮、艳丽，但往往会让人过目不忘，对于性格的写实是他一直更为注重的，性格特征也是他选择表现对象的主要标准。
在作品《新年》中，画中人有着与一般模特不一样的动作与姿态，作品略有神秘气质，画家并不是完全对照模特儿亦步亦趋，可以看出画家绘画的目的是借用画中的人物来体现自己的一种心境，一种感觉，他从女模特的精神形态中提炼出深刻的情感并融入画面中，带有浓郁的东方智慧与哲思气质，细腻写实的绘画技法与想象的场景互为交织，宁静的画面吸引观者去解读，去遐想。
忻东旺（1963-2014）
画室窗前着短衫的女孩
1993
布面油画
80.5 × 65 cm
签名：DW 东旺 1993.10 中央美院（左下）；《画室窗前着短衫的女孩》 忻东旺 中央美术学院油画系（背面）
RMB 150,000 - 250,000
忻东旺是一位早逝的绘画天才，《画室窗前着短衫的女孩》是其1993年进入中央美术学院油画系第七届助教研修班学习期间的一件创作。描绘了发生画室的瞬间一幕，角落的画板上依稀可见一件小速写，窗边的女孩靠着窗户探身向前，被楼下的动静吸引，饶有兴趣的看着发生的一切，艺术家则生动巧妙的捕捉了这一切，凝成生动的一幕。
杨飞云曾这样评价其绘画：“忻东旺的肖像画富有情节性，生活的细节组成他的画面趣味，又传达出人物性格与现实生活非常丰富的信息。”
甄选之作
许江(b.1955)
织网
1987
布面油画
101 × 68 cm
签名：Xu Jiang 许江 Weaver 织布女（背面）
RMB 600,000 - 800,000
对许江的艺术，大部分人的了解来自其“葵”系列，也仅仅止于“葵”系列，这源于其早期作品在市场上几乎难以见到不无关系。创作于1987年的《织网》便是许江难得一见的早期人物题材绘画。
艺术家选择了温暖醇厚的色彩，以浑然有力的笔触描绘勤劳织网的少女。灵巧的双手，宽厚的脚掌，熟稔的姿势，艺术家用画笔将劳动人民可爱淳朴展现的淋漓尽致，饱含温情，充满生活质感。作为中国表现绘画的领军人物，许江的作品曾应邀参加“威尼斯建筑双年展”、“圣保罗国际艺术双年展”等国际大展，这张三十多年前完成的作品让熟悉许江艺术的人得以看到一位优秀艺术家的另一面。
厐均（b.1936）
双鱼
162 × 130 cm
布面油彩
1995
签名：厐均 1995；钤印：均 （左下）
出版：
1.《厐均——走过58年艺术生涯》，艺术家出版社，2005，p.49；
2.《百年华人绘画——西画专册》，长流美术馆，2016，p.311。
说明：附长流画廊原作证明书。
注：本件拍卖标的处于保税状态。
RMB 600,000 - 800,000
厐均系出名门，师承林风眠、潘天寿等大家，后考入中央美术学院，成为徐悲鸿的关门弟子。厐庞均在作品中将传统写意的用笔方法与油画色彩的强烈与沉厚结合，在自由抒写的基础上传达出平静、优雅的意趣与格调。
《双鱼》创作于1995年，设色层次丰富，颜色厚重，展现艺术家在创作时高涨的炽热。画面主体是两条金红的鱼，选用冷色的瓷盘做底，衬得盘中鱼色彩更加明丽，拉大全局冷暖明暗对比。这件作品中，无论是画面主体的红鱼，还是条纹桌布，黄色葵花都画得装饰味十足，笔法自由而潇洒。厐均认为一个画家当你的“法”到了很高的境界的时候，你是“无法”的，就是一个很自由的状态，他每次都要求自己走到这么一个境界里去，他的作品重在传其神而非传其形。
闫平（b.1956）
母与子
120 × 100 cm
布面油画
1997
签名：YP.1997
RMB 450,000 - 650,000
闫平是当代中国油画领域最有影响力的女艺术家之一，在她创作的“母与子系列”中，我们常常可以体味作为女性艺术家细腻、丰富的情感世界。
说起创作缘由，闫平说她想在作品中体现阳光和幸福的感觉，保持女人想象的幸福和浪漫。闫平的绘画很有自己的面貌，她在作品中把中国因素放进去，思考如何把中国的笔墨融入其中，去寻找那种适度，把西方拿来的油画变成自己的语言，去诉说她自己的故事。《母与子》取材于生活中的片段，一个洒满阳光的午后窗边，桌上的花朵开的正酣，桌旁的母亲读书正入神，沉浸又陶醉，酣然如畅。
刘炜（b.1965）
花
2007
纸本水彩 丙烯
19.5 × 38.7 cm
签名：刘炜 Liu Wei 2007
RMB 400,000 - 650,000
刘炜在中国当代艺术家中被誉为“最有才情”的艺术家之一，1993年便参加了第45届威尼斯双年展，是中国第一批参加威尼斯双年展的艺术家，他以一种做为艺术家纯天然的直觉实践自己的艺术。刘炜说：“我画画非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解读我眼中的风景，大家一看就知道是我画的，只有画家画得有感觉，才能触动观者，才谈得上美。”
此次花卉题材作品《花》是典型的“刘炜”式的作品，笔法气韵氤氲，灵动而才情外露，是一眼可辨独属于他的风格，刘炜自己也说，艺术创作的关键就是找到自己的语言方式和表达方式。
朱金石（b.1954）
潜风景
103 × 75.5 cm
棉麻布油画
1985
签名：潜风景. 1985.朱金石.Zhujinshi
RMB 400,000 - 650,000
回顾朱金石过去四十余年的艺术实践，他的创作是从抽象绘画开始的，完成于1985年的《潜风景》因其浓烈的象征性和代表性，正是朱金石这一时期极为重要的代表作品。他开始去除画面上多余的图像语言，转而进入到一种源于书法的即兴表现形式。朱金石的绘画创作最先受现代主义的影响，他的作品早在1979年中国首次前卫展览《星星美展》中就有展出。
作为中国最先开始抽象艺术创作的艺术家，朱金石最初尝试以随机性的笔画和有限的颜色来创作抽象画作，并逐步发展出今日独具一格的绘画风格。在本件作品中，艺术家强调充满动势的书法性笔触在画布上快速移动所造成的肌理，以大色块之间的有机构成探究纯抽象形式的可能性。
哈维尔·卡勒加 JAVIER CALLEJA (b.1971，西班牙)
Team
2018
纸本水彩综合
32 × 45 cm
款识：TEAM
RMB 300,000 - 500,000
哈维尔·卡勒加喜欢绘制各种大眼睛的可爱男孩，男孩子们拥有玻璃珠一般的透明大眼睛，头发像云彩一般蓬松自在，作品给人轻松、自在、童真、治愈的感觉。他也是目前吸引全球藏家目光的西班牙当代艺术家之一。
街头艺术大师─贝瑞．麦吉（Barry McGee）深深影响了他的创作，虽然哈维尔本人更喜欢在宽广安静的工作室，而非人群熙壤的街头创作，但是他非常欣赏贝瑞．麦吉对于头像的诠释，也因此这个符码运用在自己的创作中。本件《Team》便是他这一美学思想的典型之作。单纯、有趣，幽默让哈维尔的作品广受“千禧一代”和“Z世代”藏家的审美趣味。
蔡国强（b.1957）
黑牡丹
2008
火药 瓷器
66 × 36.5 × 8 cm
签名：CAI 2008（左下）
出版：《蔡国强：泡美术馆》，台北市立美术馆， 2009，p.82。
展览：蔡国强：泡美术馆，台北市立美术馆，台北 ，2009。
RMB 280,000 - 380,000
蔡国强作为一个艺术家,不仅名符其实地打破了当代对艺术创作既定俗成的观念, 他自由地使用历史传说、佛家哲学、火药相关技术及中国文化作为素材,使他的艺术成为一个持续与社会议题互动更生的有机体,也同时连结艺术家所谓的看得见与看不见的世界。
蔡国强在景德镇考察期间，受当地精美制瓷工艺的启发，与当地匠人合作了一批瓷器牡丹，再于牡丹上爆破，创作了这件《黑牡丹》。这一件《黑牡丹》是更加具象的美丽，黑色火药在白色瓷花上炸出了诗情画意。黑烟通常是一种肃穆的、不安的预兆，黑烟的使用也可以看作是以往“黑彩虹”系列的延续，白色瓷牡丹雅致且纤弱，出生于景德镇匠人之手又使瓷花别样雍容，二者的结合使暴力与美丽纠缠于一体，创造出一种缥缈而深刻的美感。
张慧 ZHANG HUI （b.1967）
听·对话（双联作）
112 × 162 cm × 2
布面丙烯
2011
签名：张慧2012
展览：张慧：空地，长征空间，北京，中国，2012。
说明：画中人物为秦思源（原尤伦斯当代艺术中心副馆长）。
RMB 200,000 - 300,000
张慧和秦思源既是工作伙伴，更是时常聚在一起讨论艺术的好朋友，这件《听·对话（双联作）》可以说是极为精准地抓住了人物的性格和气质。张慧的注意力在于如何使自己画出的对象在空间中产生熟悉的陌生感、色彩与构图产生出一种来自身体感受的情绪。
张慧绘画中反复出现与变化的图像，以一种超链接的方式将可持续性，和其与时间与空间的关系串联起来。在张慧看来，视觉经验不仅仅是美术的经验，而是被视觉“训练过”的经验，它常常给人思考以暗示，进而左右着人们观看世界。
70后+
70后+当代艺术专场拍卖时间：7月28日17:30
北京华艺国际
谢南星（b.1970）
抽象1号；抽象2号
2015
布面油画
100 × 80 cm × 2
签名：“抽象1号” 2015 谢南星（左联）；“抽象2号” 2015 谢南星（右联）
RMB 500,000 - 900,000
谢南星的作品很难给出简单的美学解释，他的艺术创作体现了新一代艺术家对绘画概念新的理解和研究，具有强烈的试验性。他总是在挑战着艺术教育中的那些传统的、看似已确立的成规。他往往以心理学质疑的方式去质询表面背后的东西，从而达成他的艺术实践。
谢南星很早就在绘画中抛弃了对图像单层面的现实性表达，转而成为一位持续探讨绘画主体、图像素材、语言表达之间的空间关系的践行者。本次亮相的《抽象1号》《抽象2号》相互呼应，耐人寻味。在造型上，通过模糊化处理，在《抽象2号》中，艺术家将《抽象1号》中的人物角色的特定外形和躯体结构统一抽象表现为瓜果蔬菜的形象，尽显荒诞诙谐。两幅相互对照，又好似艺术家的魔法，画笔一挥营造了一个平行世界，一切尽在不言中。
陈彧君（b.1976）
亚洲地境—5.6平方米 NO.20100611
2010
布面丙烯
200 × 260 cm
签名：亚洲地境—5.6平方米 NO.20100611 200×260 cm 布面丙烯 2010.6 陈彧君（背面）
来源：柏林，中画廊。
RMB 200,000 - 300,000
陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的冲突。凭借图像与符号、情感与观念的协调与互涉，他围绕着“乡土想象”等概念的空间诸面相进行探索，从而观照后全球化景观的模糊性。相比感怀历史洪流中的伟大叙事，陈彧君更愿意“务实”地抓牢每一个生活或记忆中的“临时”片段。这些时间的碎片被定格和停留在作品中的同时，也成为划过我们每一个人平凡且细碎生活的闪光和永恒之物。
《亚洲地境—5.6平方米 NO.20100611》中艺术家以作品题目指明的时间、日期及空间面积等指向性的元素构造了一个亦真亦假的空间。作品中建筑和场景的混搭，装饰和陈设之间都透着淡淡的沧桑和孤寂，好似不同维度的空间混融交迭，营造出影影绰绰、恍如隔世的神秘意境。除了古怪的陈设之外，在二维关系中通过现成品和各种线条拓展空间形成了独特的深度。
欧阳春（b.1974）
随风摇曳
2004
布面油画
210 × 210 cm
签名：OYX（左下）；欧阳春 2004（背面）
RMB 450,000 - 600,000
欧阳春极富表现力和充满童趣的绘画作品使其成为同代艺术家中最具代表性的人物之一。他在以天真与感性的绘画吸引公众的同时却是个有相对复杂生活经历、对艺术之路有很多理性思考的人。
欧阳春说，“好的艺术家还是把人性中的好的力量释放出来，我认同的艺术到最后是有能量源的，真正的艺术都是对你灵魂有益的。”这件《随风摇曳》画家依旧用画笔构造出一个“孩童”般的世界，他在画面中所描绘的形象更像是自我的精神现实和心理知觉，对于欧阳春来说，绘画是一个属于他自己的想象世界，在这里他正像是一个聪慧且鲁莽的孩童，凭着对世界的好奇和探究的热情与果断，在一个没有明确指向的世界里探险。
秦琦（b.1975）
常伍
2011
布面油画
180 × 210 cm
签名：qinqi 2011
图录：《飞越对流层：新一代绘画备忘录》，伊比利亚当代艺术中心，2011，p.154-155。
展览：飞越对流层：中国新一代绘画备忘录，伊比利亚当代艺术中心，北京，中国，2011。
RMB 400,000 - 600,000
秦琦作为70后代表性艺术家之一，在绘画中他以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。并且逐渐成熟地在画面的寓言性上探索，放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。创作于2011年的《常伍》与《无题》是艺术家创作转变之后的两件代表性作品。
秦琦（b.1975）
无题
2010
布面油画
169 × 220.5 cm
签名：qinqi 2010
来源：柏林，中画廊。
图录：《剥离：来自中国的新艺术》，中画廊，德国，2012，p.75。
展览：剥离：来自中国的新艺术，中画廊，柏林，德国，2012。
RMB 400,000 - 600,000
2010年之前，秦琦的创作以静物为主，用厚涂法结合印象派的大色块，让画面呈现出一种偏巴洛克的热闹。2010年之后，秦琦的兴趣转向人物，于是降低了画面的厚度，以偏自然主义的方式创作。这两件作品都先后参展于2010年代初关于“新绘画”的群展。
赵赵（b.1982）
星空
2020-2021
布面真丝刺绣
177 × 135 cm
签名：ZHAOZHAO 2021
展览：赵赵，当代唐人艺术中心，北京，中国，2021。
RMB 300,000 - 400,000
赵赵在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
2014年开始创作的系列作品《星空》，艺术家以玻璃被子弹打穿后留下的发射状的开片为题材，用油画或中国传统刺绣的材质表现这些瞬间爆发的能量。这种力量的痕迹呈现出一个介于完整与破碎之间的状态，细微与壮阔的裂纹以一种理性的凝聚力细密地出现在画布上，营造出一种永恒的平衡感。
徐震XUZHEN(b.1977)
光源— 灰与黑的协奏曲:画家母亲肖像
144 × 163cm
布面油画
展览：徐震:没顶公司出品，尤伦斯艺术中心，北京，中国，2014。
RMB 250,000 - 300,000
徐震是中国当代艺术领域的标志人物，参加过第49届威尼斯双年展主题展，他的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。《光源—灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是基于美国画家惠斯勒于1871年创作的《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》的再度创作。
在徐震的再创作版本中，大片的白色反光落在母亲的黑裙上，使画面其余部分都笼罩在黑暗中，黑白灰的块面变成一团漆黑，窗帘上的花纹、母亲脚踩的榻榻米等细节均消失不见，经典艺术品最终转化为游客炫耀自己高雅生活的“战利品”。
夜场
现当代艺术夜场拍卖时间：7月28日18:30
北京华艺国际
徐悲鸿是中国现代美术的奠基者，教育家，本季春拍，华艺将呈现一件徐悲鸿珍罕巨制《东方之美——徐悲鸿绘观世音像》。作为徐悲鸿留欧归国之后，首次亮相出版于民国报业巨擘《北洋画报》1928年7月7日的两周年纪念刊，后又被多次权威出版，并在《徐悲鸿年谱长编》中被详实记录。
徐悲鸿 XU BEIHONG (1895-1953)
146 × 77 cm
纸本水彩
1927-1928
款识：东方之美 悲鸿绘。
钤印：悲鸿之画（左下）
藏印：张学良印（背面）、蒋宋美龄（右下）
说明：
1. “悲鸿之画”印参见《徐悲鸿画集》中1927年作品《男人头像》印款；
2. “蒋宋美龄”收藏印参见1974年台湾出版《夫人花卉册》中宋美龄作品《兰影》印款；
3. “张学良印”收藏印参见现存沈阳张氏帅府博物馆张学良骑犼观音钮红寿山石印章。
来源：新加坡私人收藏（曾经张学良、宋美龄递藏）。
出版：
1.《北洋画报》，第201期，1928，第六版；
2.《北洋画报第五卷》，第201期，书目文献出版社，1985；
3.《北洋画报第三册》，第201期，山东画报出版社，2019。
著录：
1.《徐悲鸿年谱长编》，王震编著，上海画报出版社，2006，p.65；
2.《近代中国报刊与女性身体研究：以<北洋画报>为例》李从娜著，中国社会科学出版社，2015，p.243。
估价待询
这件作品上除了有徐悲鸿本人的款识之外，还同时集有张学良、宋美龄印章，见证了两位民国风云人物对此作的递藏，此次露面，为原作面世近百年后的首度亮相。
1927年至1928年是徐悲鸿人生中重要的转折时期，1927年徐悲鸿结束了八年留学生活9月乘船归国，1928年年底接任国立北平大学艺术学院院长之职。这个时期，徐悲鸿创作了如《九方皋相马图》《徯我后》等重要作品。
《东方之美——徐悲鸿绘观世音像》是这一时期一件非常难得的水彩作品。徐悲鸿以水彩创作初探中国绘画改良的作品更多集中在出国前。且在徐悲鸿一生的创作中，以观音为题材的作品甚为少见，且多为没有背景的白描观音大士像。本幅观音画像前所未见，或许正是为了在传统的基础上有所改良，徐悲鸿集合了多位观音应身吉象于一身，创新了这件观世音像。
安迪·沃霍尔 （1928-1987，美国）
梅赛德斯奔驰 W196 R 大奖赛车（流线型，1954）
407.6 × 457.5 cm
布面丙烯 丝印油墨
1987
签名：“安迪·沃霍尔”签名印章（画框交叠处）
出版：
1.《博伊斯与沃霍尔：余震》，D.Galloway，美国的艺术，1988，p.120；
2.《从阿尔普到沃霍尔：戴姆勒-奔驰系列》，斯图加特，1992，p.285；
2.《安迪·沃霍尔：卡片与商业艺术》，R.Wiehager编辑，斯图加特，2002，p.21&63；
3.《安迪沃霍尔汽车2010年日历》，纽约，2009，彩图 无页码；
4.《沃霍尔的奔驰艺术稀有展览》，R.Chang，纽约时报，2010；
5.《闪电奔驰:综合材料，雕塑，委托作品》，R.Wiehager，奥斯特菲尔登，2009，p.92-93。
图录：
1.《安迪·沃霍尔：汽车：最后的照片》，Kunsthalle Tübingen，1988，p.45；
2.《安迪·沃霍尔：汽车》，古根海姆博物馆，1988，p.139；
3.《安迪·沃霍尔：汽车》，伯恩美术馆，1990，p.45&143；
4.《安迪·沃霍尔·科克斯》，胡安·马奇基金会，1990，p.86-87& 116；
5.《 安迪·沃霍尔：汽车：最后的照片》，维拉纳宫博物馆，1996，p.10；
6.《Perfect Painting: 40 Jahre Galerie Hans Mayer》，兰根基金会，2005，p.102-103；
7.《汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术收藏》，阿尔贝蒂纳博物馆，p.138-139&242。
展览：
1.安迪·沃霍尔：汽车：最后的照片，Kunsthalle Tübingen，德国，1988；
2.安迪·沃霍尔：汽车，古根海姆博物馆，纽约，美国，1988；
3.安迪·沃霍尔：汽车，原美术馆新馆、北海道立近代美术馆、香川县文化中心，日本，1989；
4.安迪·沃霍尔：汽车，伯恩美术馆，伯恩，瑞典，1990；
5.安迪·沃霍尔·科克斯，胡安·马奇基金会，马德里，西班牙，1990-1991；
6.安迪·沃霍尔：汽车，维拉纳宫博物馆，巴赛隆纳，西班牙，1991；
7.安迪·沃霍尔汽车：最后的照片，威廉·哈克博物馆，路德维希港，德国，1996-1997；
8.Perfect Painting: 40 Jahre Galerie Hans Mayer，兰根基金会，诺伊斯，德国，2005；
9.汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术收藏，阿尔贝蒂纳博物馆，维也纳，奥地利，2010。
来源：
1. 杜塞尔多夫 Galerie Hans Mayer 画廊；
2. 纽约，佳士得，2013，Lot 61。
估价待询
在东西拍场上，沃霍尔的作品都是最引人瞩目的明星，本季国内藏家有机会收藏到安迪·沃霍尔重磅作品——《梅赛德斯奔驰 W196R 大奖赛车(流线型，1954)》，这是艺术家在1987年艺术创作的最后阶段，与奔驰合作对汽车这一商业领域标志性形象最具野心的一次创作，也是安迪·沃霍尔如此大尺幅创作在国内市场的首次亮相。
1986年，梅赛德斯-奔驰集团委托安迪·沃霍尔创作，为纪念奔驰汽车百年辉煌创作了“CARS”系列作品。沃霍尔原本计划以20个车型为素材，创作80幅作品。但由于艺术家在1987年突然离世，只完成35幅丝网丙烯绘画和12幅大幅素描。在完成的“CARS”系列作品中，沃霍尔以奔驰8个车型为描摹对象，记录了这一著名汽车品牌的历史。
“CARS”系列作品在市场中十分罕见，“安迪沃霍尔与他的汽车艺术”展览曾在全球多个重要美术馆亮相，以车为主要图像的“死亡与灾难”系列更是沃霍尔六七十年代的标志性作品，并且长居沃霍尔拍卖纪录的榜首，这一主题在1986年梅赛德斯-奔驰的委托创作中达到了顶峰。
藤田嗣治 TSUGUHARU FOUJITA（1886-1968，日本）
抱猫少女
1956
布面油画
46 x 38 cm
签名：Foujita（中下）
说明：
1．本拍品由法国专家联合会主席、藤田嗣治鉴定总集编纂者西尔维·布森（Sylvie Buisson）女士鉴定，将收录于正筹备编辑的《藤田嗣治全集》，编号：D56.127．H；
2．附法国ARCHIVES ARTISTIQUES PARIS保证书；
3．附保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès）画廊主Pétridès先生于1956年签署鉴定证书；
4．附1956年保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès）展览海报及原作版画。
来源：
1．艺术家工作室；
2．巴黎保罗·贝特利蒂斯（Paul Pétridès）画廊；
3．欧洲私人收藏；
4．亚洲私人收藏。
出版：
1．《藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师》，法国绘画及造型作品出版人协会，巴黎，法国，2004，p．155；
2．《藤田嗣治作品全集》第二卷，作品编号：56.63，Sylvie Buisson女士编著，法国ACR出版社，2001，p．518。
展览：
1．藤田嗣治画展，保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès），巴黎，法国，1956；
2．藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师，蒙巴纳斯博物馆，巴黎，法国，2004；
3．Welcome to Fantasy，Hollys Space，上海，中国，2022。
RMB 6,000,000 - 10,000,000
藤田嗣治是他那个时代在巴黎最成功的亚洲艺术家，1950年初，藤田嗣治从纽约返回巴黎，并且在1955年加入法国国籍，此幅创作于1956年的《抱猫少女》，是藤田嗣治重返巴黎之后创作方向转变的关键作品。这件《抱猫女孩》的亮相，是在1956年在保罗·贝特利蒂斯（Paul Pétridès）画廊举办的藤田嗣治个展，并且是其中最被看重的一件，不但被选作了展览的宣传海报，并且还于当年制作发行了限量石版画。
这件作品不仅是藤田晚年儿童题材的一件重要绘画佳作，也是艺术家显露其宗教信仰的一件开端作品。藤田嗣治在1959年接受了洗礼，皈依基督教，之后藤田嗣治开始从儿童主题，往受洗后的基督教世界展开，而猫也占据着他的作品和生活，贯穿了一生。1955-1968年重返巴黎并入籍法国的藤田嗣治开启了最后的“天主教之路”，这件作品正是藤田”天主教之路“时期的开端之作。
张晓刚 ZHANG XIAOGANG (b.1958)
血缘
199 × 260 cm
布面油画
2006
签名：张晓刚 2006
图录：《革命在继续-中国新艺术》，萨奇画廊，2014，p．232-233。
展览：
1．品藏东方-中国经典艺术展，上海美术馆，上海，中国，2012；
2．革命在继续-中国新艺术，萨奇画廊，上海，中国，2014。
RMB 6,800,000 - 10,000,000
张晓刚这件创作于2006年的《血缘》，是艺术家成熟期的代表作，作品沿用着“大家庭”系列的表现手法：用笔平滑、不留笔触、柔和人物的造型结构，“走神”般的眼神，既可以视为呆滞的表情，又可以透过这表情实现对往昔那个标准化、意识形态化的家庭照时代的追忆。
《血缘》有着2米的尺幅，人物面部被放大至如此巨大的尺寸，肖像开始变得陌生，赋予了现实人物“白日梦”般的意境，给人以一种既熟悉又陌生的视觉感受。张晓刚说过，这些肖像的面部看似平静如水，但在平静的外表下正涌动着情感的波澜。画家在这幅肖像投射的情绪，比起弗里达·卡罗直白的情感哭诉，这种仅以沉默的回应，似乎更加强而有力。
王沂东(b.1955)
约会春天
2007
布面油画
146 × 100 cm
签名：王沂东 二零零七 Wang Yidong 2007
出版:
1.《中国写实画派精选集2007》，北京画院、保利艺术博物馆，2007；
2.《中国写实画派五周年典藏·2009》, 吉林美术出版社，2009；
3.《中国写实画派五周年全集·王沂东》，吉林美术出版社，2009，封面；
4.《当代油画家 王沂东》，青岛出版社，2017。
图录：
1.《约会春天 王沂东艺术展 》，艺·凯旋艺术空间，2010；
2.《ART概》004期，艺术指南，2007，封面。
展览:
1.中国写实画派展, 保利艺术博物馆, 北京，中国, 2007；
2.庆祝中华人民共和国建国六十周年—中国写实画派五周年特展，中国美术馆，北京，中国，2009；
3.庆祝中华人民共和国建国六十周年—中国写实画派五周年特展，武汉美术馆，湖北，中国，2009；
4.庆祝中华人民共和国建国六十周年—中国写实画派五周年特展，西安美术馆，陕西，中国，2010。
RMB 6,000,000 - 8,000,000
王沂东将古典主义的表现技法融汇到中国传统文化的艺术语言中，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，作品中的白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬，具有一种含蓄而动人的内在美。于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀。
王沂东以沂蒙山区为背景所作的“雪中新娘”是王沂东最负盛名的创作系列之一，是以富于古典意味的细腻风格与高超的写实技巧，再现了女性形象“永恒之美”的典型范式，并因其静谧典雅的形式美感更显迷人。
作为此系列最为精彩的佳作之一，本次亮相的《约会春天》曾作为重要作品参加“中国写实画派2007年年展”，并被选为2009年王沂东个人画集的封面出版。
方力钧 FANG LIJUN (b.1963)
1998.11.15（一组五幅）
490 × 606 cm
木刻版画
1998
版数：5/8
签名：1998.11.15，5/8，方力钧
出版：
1.《方力钧》，湖南美术出版社，2001，p.188-189；
2.《图像就是力量：王广义、张晓刚和方力钧的艺术》，湖南美术出版社，2002，p.233；
3.《当今中国版画1980-2000》，大英图书馆，2003，p.185；
4.《方力钧：现在生命》，CP Foundation，2006，p.124；
5.《方力钧：像野狗一样的生活》，视界艺术出版社，2009，p.270；
6.《生命之渺：方力钧创作25年展》，台湾艺术家出版社，2009，p.101；
7.《方力钧 编年纪事》，吕澎，刘淳主编，北京文化艺术出版社，2010年，p310；
8.《方力钧版画》，湖南美术出版社，2021，p43 & p238-239。
展览：“生命就是现在——方力钧个展”，印度尼西亚国家美术馆，2006。
RMB 600,000 - 1,000,000
在九十年代，方力钧已经形成了成熟的绘画风格，在作品中频繁使用他最具有代表性的光头形象，也因此跻身于国际一流艺术家之列。北京华艺国际2022春拍“现当代艺术夜场”即将呈现的《1998.11.15》就是方力钧这一时期最重要的版画作品之一。
该作之所以重要在于三点：首先，该作是方力钧版画“觉醒期”重要的巨幅五联作；其次，是方力钧追求“版画的突破”的开拓之作，并之后将版画带向了国际重要博物馆、美术馆；艺术家至此开创了巨大尺幅版画创作的先河。《1998.11.15》中的形象是方力钧代表性的“光头”，形象的大小和主客体位置彰显着权力和个体与群体的复杂关系，远看气势恢宏，近看丝丝入扣，环环相套。方力钧扬名国际艺术界，是因为90年代作为“玩世现实主义”代表在几个国际展览上亮相的油画作品，但回顾他的经历，方力钧是从木版画起步的艺术家，并且除了他集中创作玩世现实主义画作的一段时间之外，时至今日他依然在持续制作木版画。其版画的开拓性意义对于当代艺术史具有无可替代的意义。
丁乙和谭平是中国当代艺术抽象领域的两位大家，两位从1980年代便将抽象作为自身典型创作方式的重要艺术家的佳作：谭平将“色彩”和“漂浮”巧妙结合的《红色背后的红（三联作），丁乙具有更深刻城市化思考的《十示 2012-10》。一北一南最典型的两个代表人物一直保持着旺盛的创造力，一个在视觉创造、观念探索方面所做出的持续努力，让他的作品中持续释放出令人印象深刻的生命活力。一个看似单纯的视觉符号为起点开拓出浩瀚的空间。
谭平TAN PING (b.1960)
红色背后的红（三联作）
200×480 cm
布面丙烯
2006
签名：Tan Ping 06
出版：
1.《废虚——谭平、朱金石绘画展》，四川美术出版社，2006，p.36- 37。
2.《谭平》，湖南美术出版社，2015，p.406 插图。
图录：《谭平：绘画是什么》，当代唐人艺术中心，2022。
展览：
1．废虚——谭平、朱金石抽象作品展，北京今日美术馆，北京，中国，2006；
2．刺痛与抚慰——谭平个展，今日美术馆，北京，中国，2008；
3．谭平个展：绘画是什么1984—2021，当代唐人艺术中心，北京，中国，2021。
RMB 1,800,000 - 2,600,000
《红色背后的红》（三联作）是谭平极具代表的作品，艺术家“细胞系列”的经典作品之一；该作有重要美术馆早期展览记录及多次出版，2022年谭平个展重要参展作品，也是少见的大尺幅三联屏。2003年后的“细胞”系列更是展现了画面主体与色彩空间的漂浮关系，本次春拍的作品《红色背后的红》是"细胞"系列中尺幅最大的经典代表作品，巨大的画幅以极具视觉冲击的红为底色，那些圈点，由小变大，由少到多，又由多到少，在背景中穿行，即是东方化的“写意”，也是艺术家个人化的情感表达。
丁乙DING YI (b.1962)
十示2012-10
120×140cm
布面丙烯
2012
签名：Ding Yi 2012；“十示2012-10＂“Appearance of crosses 2012-10＂120x140 cm 丙烯 画布 丁乙2012（背面）
展览：象外之象-当代抽象10人展，广州美术学院美术馆，广州，中国，2012。
RMB 800,000 - 1,400,000
《十示 2012-10》是丁乙从荧光系列回归黑白阶段时期的作品，也是他对于城市化进程的感悟，他选择以一种更加宏观的角度去看到城市化这个进程里面所呈现的一些问题、矛盾、可能被解决的一些因素。丁乙在采访中这样解释，“荧光系列是把城市尽量拉近地看，黑白系列是把这个城市越来越推远。荧光颜色是在拉近，而黑色则是在推远。”荧光色是对城市化的庆祝，黑白是对城市化模式的审视与自省。作为中国最受瞩目的抽象艺术家之一，丁乙从80年代后期开始创作的“十示”系列，是丁乙作品中的代表性系列。
张恩利 ZHANG ENLI (b.1965)
绿色电线
230 × 280 cm
布面油画
2012
签名：2012恩利；电线230x280 cm张恩利（背面）
出版：《张恩利》，上海文化出版社，2020，p．201。
图录：《中国表现》，上海美术馆，2012，p228-229。
展览：
1．中国表现艺术展，上海美术馆，上海，中国，2012；
2．会动的房间·张恩利个展，上海当代艺术博物馆，上海，中国，2020。
RMB 2,200,000 - 3,800,000
张恩利对于艺术的理解与流动相关，他觉得艺术不是一个符号，而是随着时间转变的。随着认识的不同，表达方式也会产生变化。他的绘画主题尽可能的是非常熟悉的甚至是不起眼的，他惯用薄涂手法，赋予静物细微的质感与沉着的力量感。而他对“物”的选择时而源自日常生活，时而则是调取自生长轨迹里的记忆。在张恩利看来，“物”也很符合他创作中的流动属性，因为“物”更加具有开放性，它们模糊了时间感和地域性，也没有明显的符号或个性特征。
此次拍品《绿色电线》是“绳子系列”的代表性作品。画面中，缠绕与复杂的“细绳”以书写性的线条呈现于斑驳的画布之上，带着强烈的律动感，以另外的方式展现了不一样的生命力。平凡旧物在他淡然的笔触下，反映了当代社会生活下人们心中的嘈杂与不安。“容器”作为“肖像”的延续，如同一面镜子，展现了人们对自身身份的折射，亦承载着过去，记录着每一个平凡而又可贵的故事。
展望 ZHAN WANG （b.1962）
山水家具
尺寸可变；桌子：150 × 135 × 175 cm；椅子：52 × 47 × 107 cm
不锈钢 木家具 （桌椅一套5件）
1998-2008
出版：
1.《展望园林乌托邦》，湖南美术出版社，2009，p.152-154；
2.《在场者的荣光 1979-2019中国当代艺术四十年个案样本》，浙江人民美术出版社，2020，p.650。
展览：
1. 园林乌托邦—展望主题个展，中国美术馆，北京，中国，2008；
2. 品藏东方—中国经典艺术展，上海美术馆，上海，中国，2012。
RMB 2,200,000 - 3,200,000
展望是当代雕塑领域当之无愧的领军人物，他的实践不仅始终紧跟时代的脉动，激发着即时的对话，还持续地拓展着可塑媒材的边界，从而突破传统“造型”语言所设下的限制。1995年闪亮耀眼的“假山石”系列，延续着展望对社会万象的敏锐观察。不同于传统园林内的景观石，其所采用的不锈钢材料服务于加速城市化的观念，揭示了物质消费蕴含着的无尽欲望。
在《山水家具》这件作品中，艺术家将不锈钢假山石镶嵌到原木八方桌中，将中国元素打散、重塑，形成互为矛盾的几组对照——传统题材和当代材质、东方美学与机械工艺、传统元素和现代观念，兼具东方美学观和当代表现性。这样一种对于传统的传递又处于现代化的不锈钢的空壳之中，这其中的矛盾和交融更是对当代人们生存状态的思考。
张洹 ZHANG HUAN （b.1965）
无题
273 × 430 cm
布面丙烯
2007
签名：张洹 2007（背面）
展览：灰之深处Ⅰ—张洹个展，其他画廊，上海，中国，2012。
RMB 1,600,000 - 2,600,000
张洹是中国当代艺术家中特立独行的一位，他的作品以一种极端却深刻的方式警醒着世人对人类生存终极命题的追问与反思，作品也多被蓬皮杜艺术中心、纽约现代美术馆等世界级机构收藏，成为国际艺界关注的焦点。2005年放弃行为，回国后不断拓宽创作领域，但表达方式趋于内化，作品表达了对中国急速社会变迁中物质与精神，存在与消逝等问题的哲学思考。
《无题》以一片无垠的黑色笼罩了我们的视野。颜料厚重得像沥青，黝黑发亮又如浓墨。画面并没有描绘出任何具体的形象，中央的颜料肌理呈现出一个圆圆的脑袋般的轮廓，粗野及原始，蕴含着一股神秘且巨大的能量。随着作品之中的黑色隐喻层层剥开，会发现张洹一再探讨的创作母题：生命与自我。
高瑀（b.1981）
防川（四联作）
2012
布面丙烯裱铝板
380 × 157 cm ×4
签名：高瑀 2012（背面）
出版：《不现实》，今日美术馆出版社，2012，p.84。
图录：
1.《市场周刊（艺术财经）》， 2013年1月刊推荐栏目；
2.《Hi艺术》，2012年第12期，夹页；
3.《Hi艺术》，2013年第1期，p.66 & 142。
展览：
不现实—高瑀个展，星空间，北京，中国，2012。
RMB 2,200,000 - 3,800,000
高瑀的作品在艺术市场上一直受到藏家的广泛喜爱。“不现实”是高瑀的第四次重要个展，雄心和壮志，扑面而来。本次亮相的《防川》是个展“不现实”中展出在标题墙的核心作品，重要程度不言而喻。这件高3.8米，长6.28米的巨幅四联作是展览中尺幅第二大的作品，也是高瑀至今创作中尺幅较大的一件。
在这件作品中，高瑀将以极具个人特色的表达方式，对社会现实和自我价值观的思考，都给出了绝佳回应。在进入“不现实”阶段之后，高瑀反思文化的塑造性和个人在文化中的被塑造，以一系列作品反思了自己这一代人的现状与中国当代现实景观的密切联系。绘画技法方面，《防川》是高瑀以布面丙烯加丝网印刷方式创作的集大成作品，是艺术家对自身艺术技法把控度极限挑战的一件作品。《防川》作为高瑀2012年的重要作品，是其对2008年以来艺术思考和技法锤炼爆发式的总结作品，也是艺术家在人生和创作上的重要转折标志。
黄宇兴 （b.1975）
气泡
2018
布面丙烯
125 × 200 cm
签名：H.Yuxing 18
来源：亚洲私人收藏。
展览：Welcome to Fantasy ，Hollys Space，上海，中国，2022。
RMB 1,200,000 - 1,800,000
“气泡”是创下黄宇兴作品拍卖高价的经典之作。流畅的曲线组成一个个大小不同的气泡，色彩强烈而感性。《气泡》着重于对单个瞬间即刻的捕捉，滚滚而来，涌动不息，具有无限深度却又如白驹过隙。艺术家描绘了一个充满气泡的场域，气泡们蓄势待发，仿佛即将破裂；又像是显微镜下的视野，充斥着液泡或细胞。时而是一些光滑的椭圆或卵形，更多时候是一些不规则的球体，这些意蕴丰富的形状都是在艺术家作品中反复出现的主题，横跨过去十年的多个创作系列。
创作于2018的《气泡》以一连串的荧光椭圆形闯入观众的视野，橙黄、桃红和钴蓝等跳跃度极高的色彩扑面而来，态势湍急，迸发出强势的图像力量，以更成熟的姿态和更开阔的情思回归“气泡”系列。黄宇兴说对他而言对，作品中带有色彩和情感的那些形状是深沉且触动人心的。观者所感觉到的神秘是来自对真相的不完全认知，但它吸引你去寻找真相，这使我的作品更具魅力。
乔治 · 康多 GEORGE CONDO （1957，美国）
无题
135×119.5 cm
布面油彩
约1983
来源：
1. 购自艺术家本人；
2. 洛杉矶马特·戴科（Matt Dike）旧藏。
注：本件拍卖标的处于保税状态。
RMB 1,000,000 - 2,000,000
乔治·康多以怪诞诡谲、充满想像力而具有独特视觉语言的人物肖像作品闻名。这幅《无题》以蓝色的背景为主，金黄与红色的线条交织，令人眼花缭乱。画面中古典建筑的拱廊上雕刻着人脸的装饰，各种交错的形体与跳跃的彩色线条一起谱写出疯狂而复杂的画面，如同音乐家即兴创作的狂想曲。
“我的画就像是在塞尚的世界里，以毕加索的方式让加斯顿与莫奈相遇。”康多曾表示他的画作试图达到之前发生过的一切艺术流派的总和，这个时期康多与大师之间的对话，体现了他对于图像语言的整合处理与捕捉精髓的能力，为他之后那些展现了日常生活的多重性，疯狂、脆弱、又戏谑的人物肖像作品奠定了扎实的基础。
奇蒂·纳罗德 KITTI NAROD(b.1976, 泰国)
王子与王妃
160 × 140 cm
布面丙烯
2022
签名：KITTI（左下）
RMB 80,000 - 120,000
来自泰国的艺术家奇蒂·纳罗德作品浸透着来自热带海岛的清新气息。他将画面背景简化至色彩浓烈但单纯的平面，再把人物和日常物放入其中。他的作品倾向于展现对乌托邦、以及一个理想社会的想象，在那里人人平等。
这件《王子和王妃》艺术家用非常简洁的构图描绘了一对恋爱中的青年男女。人物简化形体、阴影的使用都能让人联想到中世纪时期的基督教绘画，覆盖人物形体的花纹又能看出来自马蒂斯和南非艺术的影响，画面色彩丰富而充满活力，营造出欢快的氛围，也展现了艺术家对色彩把握的高深功力。
伊斯沙克伊斯梅尔 ISSHAQ ISMAIL （1989，加纳）
第一纪元
2018
布面丙烯 拼贴
151 × 126 cm
签名：Isshaq (中下)；Isshaq Ismail Epoch 1 2018（背面）
来源：
1. Florence画廊，贝济埃市，法国；
2. 藏家直接得自于上述来源。
RMB 600,000 - 1,000,000
伊斯梅尔的作品以大胆绚丽的色彩探索了现代社会中文化、政治与周遭环境对身份认同的影响。《Epoch 1》以红色为背景，人物居中，抽象的脸上带有欧美流行的助消化饼干包装的字样，周围被房子、车、镜子与身体的其他部位所环绕。通过这一系列的描述，伊斯梅尔反映了对欲望、人性、形象焦虑、力量和希望的兴趣与探讨，讲述着世界各地社会的故事和普遍真理。
扎哈 哈迪德（1950-2016，伊拉克）
Flow（Vase Sculpture）
2007
性聚氨酯铸膜 树脂
200 × 100 × 100 cm
版数：12/12
签名：作品侧面铭刻：Flow - 12/12Copyright Zaha Hadid [2007] Serralunga. Italy
来源：维也纳，多禄泰，2017，Lot 69。
RMB 1,000,000 - 1,200,000
扎哈 · 哈迪德是第一位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，被《卫报》赞誉为“曲线女王”，是公认的 20 世纪末和 21 世纪初建筑界的重要人物，本件《流动》为扎哈·哈迪德创作于2007年，似乎呼唤着一个全新的定义——融合产品设计、建筑和艺术于一体，既是一个巨型花瓶，又是一件艺术雕塑，制作商Serralunga是拥有近两百年历史的意大利品牌，身为全球现代户外家具的引领者，它最标志性的产品就是室外巨型花器。
《流动》只限量生产了12件，并运用了一种性质接近天然木材的特殊材料，最后施以精湛漆艺制作而成。作品变幻无穷的流线形出自于扎哈典型的参数化设计，而在制作上将3D建模技术与旋转成型技术相结合，达到构思和现实的无缝交融。《流动》最早亮相在2007年米兰博览会，并在米兰大学、伦敦蛇形画廊展出。
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end
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99ART
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