奚韬：当艺术家和音乐人相遇，一加一大于二

2020-10-26 21:09:38

艺术看一看

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在艺术跨界活动中，艺术家与音乐人之间的合作并不鲜见，然而艺术家与音乐人两两分组并在一个共同的大的主题下并不沟通、分别创作，却十分罕见。有此山音乐企划项目“万物：与动物相遇”即是这样一场跨界合作。

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“万物：与动物相遇” 活动现场

以此次项目为出发点，有此山文化传媒联合腾讯音乐娱乐集团（TME）、世界自然基金会（WWF）共同打造了主题为“万物：与动物相遇”音乐艺术展，首场活动在UCCA北京尤伦斯当代艺术中心举办，后续将在国内陆续巡展。

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音乐人陈粒

展览的8首音乐作品和8幅画作，是由当华语乐坛优秀的八组唱作人——好妹妹、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒，以及来自海内外6家画廊旗下八位极具表现力的艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、丹尼尔·苏维勒撕、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山，以在地球上与人类共命运的“动物”为创作灵感，在两两分组、毫无沟通的情况下创作完成，曲风、画风、时长、尺幅均不设限。

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活动现场

当八组艺术家面对海豚、穿山甲、猫、鸡、萤火虫、蝴蝶、鹿、河马这8种动物主题时，创作者们在两种艺术形式中汲取新的能量，共同开启一段与“万物”相遇的奇缘。每种动物都由音乐与绘画两种艺术形式一同呈现出直抵人们内心深处的艺术表达。

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展览现场呈现了一个音乐与绘画作品充分融合的展示空间，在色彩线条与流动音符的交织中，观众获得视觉与听觉的沉浸体验。例如以“海豚”为灵感来源的尤阿达画作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，在绘画作品上方放置镜子，与好妹妹创作的歌曲《粉红色海洋馆》交相呼应，使画面营造的意境更加立体。

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“万物，既代表一种包容性、多样性，也代表着无限的可能性；而动物，是自然，是原始力，也是人最初的模样。”序言中如是说。融合了8组创作人成果的《万物：与动物相遇》专辑中的八首歌曲，已经在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、咪咕音乐及Apple Music等各大国内外音乐平台全部上线。

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8位音乐人的《粉红海洋馆》《穿山甲》《猫常常给我人类的感受》《又鸟》《至暗时刻》《魔鬼的抚慰》《巨鹿路的晚上》《河马》，分别与八位艺术家的《海豚和小伙伴的浪漫之旅》《无题》《白色背景上一只猫旁边还有一根绿色的线》《Don’t be a chicken 别那么胆小》《萤火虫》《被打扰的蝴蝶》《Mutation》《月夜》对应，拼贴出了一个纷繁而有趣的音乐世界，也展现了当代艺术家精彩的创作。展览以音乐和绘画的方式，再次于万物中洞察动物，进而在动物中观望自己。正如主办方所言：这个非商业艺术合作项目，旨在向广大年轻人传递一种全新的、有开创性的艺术认知方式，使人们在获得艺术享受与欣赏的同时，真切地感受到音乐与绘画在共鸣之下所能缔造出的巨大能量。

在发布会前，99艺术网专访了此次活动的发起人，有此山创始人、收藏家奚韬，邀请他谈了谈项目的初衷、过程以及策划理念和收藏倾向。

“万物：与动物相遇”一次全新的艺术跨界尝试

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99艺术网：请谈谈这次《万物：与动物相遇》跨界项目的初衷有哪些？

奚韬：我们公司的音乐人本身也是创作人，计划每年要做一张主题专辑：拿出一个主题，请创作人根据主题进行创作。算是命题作文，也是希望能拓宽音乐人的创作空间。这个案子去年已经开始筹备，今年一二月份疫情期间，我也是一个人在北京，那段时间对这个项目有一种新的思考，才讨论加入艺术家项目一起来做。

99艺术网：八种动物的形象选择来源或者灵感是什么？

奚韬：在创作方面，我希望有更多的灵活性，虽然是命题作文，但是我更希望能够有一些不是太固定的形象出现，在选择动物时，用了一个很有趣的方法，首先我和音乐人有一个群，我请他们按照自己的想法，随意说一个动物，也没有告诉他们原因，出来了这八个动物，然后再打乱顺序请他们自己抽取，到后来艺术家介入，基本上是按照先后沟通的顺序来确定的。

99艺术网尤阿达《海豚和小伙伴的浪漫之旅》 2020

99艺术网：艺术家的名单邀请是如何考虑的？

奚韬：首先这些艺术家是我持续关注的，甚至大部分都是我持续收藏的，对他们比较了解。第二因为是跨界项目，音乐人的受众相对较广或较年轻一些，所以艺术家方面尽量会邀请绘画艺术家，这样给年轻群体去展示他们的作品的时候，相对容易读懂，在刚开始我希望大家对这种形式接受起来会相对轻松和自然一点。

99艺术网：跟艺术家沟通的时候，有没有遇到哪些问题，比如可能会有艺术家说：我对这个动物形象不感兴趣？

奚韬：因为艺术家是后来加入的，其实首先沟通的唐永祥和武晨因，因为我对他们关注比较早，就先和他们画廊的负责人沟通，唐老师第一选择就是猫，因为他是湖北的身份证，那个时候在北京他也不能去画室画画，所以也都在家，这只猫一直就陪着他。都是自然而然来选择的，还比较顺利，大家只是觉得这个案子挺有趣。

当然也有艺术家是从来没有做过命题作文的。像邱瑞祥的创作方式是一种递进型的，可能几幅画在一个相对长的时间段里同时进行，他接到这个案子的时候，还是蛮焦虑的。他画了好几幅，一直觉得不满意，最后他六幅里面挑出来自己最满意的，虽然命题比较简单，但是其实对于音乐人和艺术家来讲，挑战的是他以前的创作习惯，也是一个新的尝试。

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邱瑞祥《萤火虫》2020

99艺术网：我们知道之前也有音乐人与艺术家的合作，比如专辑封面采用艺术作品，或是把艺术元素用在MV里，这次合作有哪些更进一步的延伸和扩展？

奚韬：这个项目与以往的唯一的区别就是，我们在做这个主题的时候，是同时请艺术家和音乐人去独立创作的，他们之间并没有沟通，没有说我听一下这首歌，去创作一幅画，或者相反。仅仅是提供一个动物名称，按照他们自身对动物形象的展示方式去创作，所以这里面就充满了未知性，音乐和绘画是否能够在某种程度上能达到所谓的契合。实际上我也并没有期待结果都是契合的，反而有冲突，有反差，才是比较多元化的一个展示。

99艺术网：创作者们在没有沟通的情况下分头完成个人部分的创作，有哪些难度或意外的精彩之处？

奚韬：我觉得是真的蛮顺利的。虽然有命题，但这个主题也不要求常规意义上的必须契合，因为我觉得创作还是来源于生活。比如张小厚的歌曲里出现了“巨鹿路”，其实它和鹿是没有关系的，只是一个地名，但是创作反映了音乐人的一个状态，因为那个时候他刚从北京搬到上海，他家在巨鹿路路上，他用这个方式去创作了一首歌曲，关于他当时的一种心情。包括艺术家方面，主题之外只有一个要求就是正方形，因为只有正方形，我们在把绘画用于音乐的推广渠道时才不会破坏它的完整。

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武晨《无题》 2020

99艺术网：从开始有这个想法到跟音乐人、跟艺术家沟通，这样一个时间历程？

奚韬：其实整个的时间跨度大概一年，创作的时间跨度基本上半年左右，后期主要是在讨论推广渠道的问题。如何让更多人能够看到听到，这一点挺重要的。一开始我的想法为什么绘画和音乐结合，也是想用音乐的发行渠道展示绘画，所以我们和TME的平台发行这个专辑，从单曲的封面，包括艺术家的介绍都会有。

包括我们和WWF的合作，这次的展结束之后，11月会去参加上海ART021，之后会陆续去郑州、重庆、广州K11等，其从线上到线下，我们希望更多的年轻人和大众看到这个案子。做这个案子更多的是希望我们用流行文化的渠道，来拓宽更多当代艺术家作品的传播。希望当代艺术能够多多少少对年轻人的审美上有些影响，让他们看到些不同的东西。

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时永骏《被打扰的蝴蝶》 2020

99艺术网：刚才也谈到会去参加ART021，因为它是面向市场，是否会考虑销售？

奚韬：这8幅作品是不销售的，我们在跟艺术家沟通的时候，就已经把作品收藏了，因为也希望这次的合作不要给艺术家带来一个压力。

为什么会参展？更多的是希望大家能看到这种形式，ART021是一个专业的艺术博览会，它以销售为主，但是我们在那边是做的一个类似非盈利的项目，让大家看到这个可能性。

而且再往下去郑州、重庆，包括广州，我们选择的都不是画廊，不是美术馆，而是当地最好的shopping mall，和商场的合作也是希望这个案子可以让更多人看到。所以说整个的这几条线下来，我们也是希望够做到从线上线下，通过尽可能多的去到让更多群体看到和感受到音乐和绘画结合的魅力。

关于收藏：不想把爱好当成一个投资工具

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99艺术网：关于收藏，可否分享一下您的经验或经历?

奚韬：我是2016年下半年才开始真正接触收藏，也是受益于姚谦老师，我们都是做音乐的，本来就是很好的朋友，受他的影响，我才慢慢开始收藏。

坦白的讲，我觉得我算是一个艺术爱好者而已。也不觉得有建立什么体系，但是我收藏有我自己的一个标准。面临这么多的艺术家，这么多的作品，如何来选择？所有收藏的人有不同的目的，有些人是喜欢，有的人是要建立系统，也有人是做投资，或将来可能要做机构。

我还是希望自己能做一个相对纯粹的艺术品爱好者，所以第一点，我没有一个所谓投资的概念和价值的概念，我并不会着重的去看它将来的价值，只会看这一幅作品在当时是不是对我有感官或者是情绪上的影响，这幅作品能不能打动我，这个对我来讲是最重要的。

第二点就是现在的经济能力，这两个点基本上会确定我所有的收藏方向。其实这个方向的确定也经过一段的纠结，这个纠结就是这个行业的信息太多，因为我是通过一手市场和二手市场来做收藏的，从画廊和拍卖的渠道同时开始的，但是一开始可能会有一些信息告诉你，这幅画将来可能没有投资价值，有的时候就会错过自己喜欢的，经过一段时间纠结和思考后我才确定了自己的方向，我并不想把收藏当成一个投资工具。所以就两点，第一喜欢，第二经济上可以承担。我不想把爱好变成另外一个工作，变成让它具有投资价值的一个行为，那样你可能就会把爱好在某种程度上偏离了，这是我对收藏的一个定义和看法。

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黄一山《月夜》2020

99艺术网：您觉得视觉艺术和音乐艺术之间的一个最大的不同，或者说它们分别打动您的点是什么？

奚韬：在我看来，只是人正常的感官上的不同，音乐是需要听觉的敏锐和感受，绘画需要视觉的感知和想象。在某种程度上来说，对自己感官有影响的作品我才会有收藏的愿望。它给了我更多工作上的滋养，给我带来了音乐工作上更多新的想法。比如陈粒2017年有一张专辑叫《蓬莱》，那张专辑的由来就是当年我看到赵刚老师的一幅作品，我看到的第一眼不知道它叫什么名字，但是我内心里就给它起了个名字就叫“蓬莱”，那幅画给到我了一个概念，给我带来了很多触动，这种触动就是绘画本身的力量，后来才知道其实他画的根本不是“蓬莱”，他画的是黑桥的风景，但是对于我来讲那个画就叫“蓬莱”，所以我就给陈粒马上来沟通，我们就做了一张专辑。

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99艺术网：从时尚行业到独立音乐经纪人再到这样的跨界活动，有哪些可以分享的经验?

奚韬：其实对于我来讲，首先要时刻保持好奇心，这是非常重要的。另外多听多看，拓展自己的视野。还有一点，如果从我个人来讲的话，我自己的一个特点，就是我对任何事情永远都抱有希望。这是我对自己的一个定义，工作也好，生活也好，我内心里面从来都是有一个希望的概念。我们这个世界都在经历着各种东西，你不能忽视它，但是你又不能被它影响太多。

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