全国美展金奖得主：笔墨就是我的生命！

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他以其粗粝厚重的人物画和

真挚的现实关切情怀享誉画坛。

在袁武的画作中，

观众不仅能看到中国水墨的审美传承，

同时也能从那一个个鲜活的人物中

看出他跳出传统文人画的惯性，

从时代的个体切入，

用个体精神挈领水墨走向，

这种绘画观看似简单，

其实是坚持“笔墨文脉”的大部分

中国水墨作者

所不能及的“写实性水墨语汇”。

抗联组画_生存-获全国第十届美展金奖。

生存局部

生存局部

生存局部

出身于工人家庭的袁武，

其语言形象也更倾向于

老人和农民等社会底层，

当代也有关注最底层的画家，

但如袁武一样，

能始终抓住最底层人物那种

最质朴的精神与力量的却并不多见。

《进山》-画之-600x380cm

袁武一直在用

现实主义的方式在观察人的境遇、

状态，以及生命的精神形态，

与此同时，他也会将人物的形象

放置在中国传统水墨的背景中，

这仿佛自然而然地成为了他绘画的特质。

他的作品之所以在水墨的探索中，

坚持并清醒地贯彻独特的水墨观，

与他的自学精神

和其所成长的大时代不无关系。

《进山》局部

《进山》-画之-600x380cm

《进山》局部

《进山》-画之-600x380cm

《进山》局部

《进山》局部

《进山》作600x380cm

袁武几十年来坚持不懈地描绘底层，

画出这样一批震撼人们心灵的画作。

这次展览可以说是

袁武近30年创作的阶段性小结，

既是回顾，也是展望，

还是下一个阶段创作的新起点。

“这些作品为1996年至今的部分作品，

以本次大展作为一个总结，

为自己30年的从艺之路交上一份成绩单。

以后的创作从构思到表现

都将有新的变化和追求。”

袁武早期作品多沿用“徐蒋体系”

的写实主义手法来描绘底层百姓，

以现实主义的创作方法表现革命历史题材，

袁武对这一艺术理念坚守了二十余年，

直到近期《大昭寺的清晨》

系列作品渐生“变法”之意，

从艺术观念到水墨语言

都发生了深刻的变化。

······

眼前那高举双臂与头顶的人们，

每一步祈求的跋涉，

都显得那么壮美；

漫长的祈祷之路，

当微弱的晨光透过浓浓的晨雾

洒在每一个祈祷者的面容上，

那仅有的一块亮光

使每个人都显得那么美丽，

那么圣洁。

——袁武

大昭寺的清晨系列

▼

这些感受汇集在

《大昭寺的清晨》系列作品中，

将朝圣者们最虔诚和真切的情感表达出来，

汇集成史诗般的篇章。

袁武

是当代中国艺术界

富有杰出创造才华的代表，

他在继承中国绘画传统的同时，

努力探索传统艺术的现代转型，

在水墨艺术领域

注入当代文化的观念与创新的意识，

形成了鲜明的个性风格。

——范迪安

《人流》2008年作290x120cm

《人流》局部

《人流》局部

《人流》局部

《人流》局部

梁漱溟173x74cm2006年作

蒋兆和173x74cm2006年作

鲁迅173x74cm2006年作

齐白石173x74cm2006年作

暮色

暮色局部

暮色局部

人体-之一2005年作

人体-之二2005年作

人体-之三2005年作

人体-之四-2005年作

人体-之五-2005年作

人体之六

抗联组画-牺牲395x300cm 2007年作

《大雪》1989年作 90x210cm 获全国第七届美展铜牌

执著于底层的意义/老村

从介绍袁武先生的文字材料里，了解到先生绘画的经历，所有的吃惊和意外随之也就有了合理的解释。袁武先生，出生于普通的工人家庭，学画经历十分的坎坷。

可以说最初一直是在所谓画家的外围、边缘，是靠着个人坚定的信念，和一支顽强的不断描画着的笔，坚持到了今天，走到了绘画的精神内核里。

底层生活给袁武先生的精神构成建立了一个结实的基础，即便北京画院的高墙以及如今的地位也没能隔断他与底层、与这些个悲苦众生的感情维系。

他们是他创作的上帝，是他念兹在兹的描绘对象。他的血液与他们的血液，至今仍是在用同一个频率在身心里搏动。

《老海》2002年作 90x220cm

北芳秋天的肖像之四 90x150cm 2005年作

坦率说，这些年，我对绘画也发生了较大的兴趣，时而不仅是画两笔，同时也思考当今画坛存在的一些问题。我认为，空洞是当代中国画坛最重的病症，特别是中国水墨，几乎是千人一面地在那些个干枯的线条和黑暗的堆砌里翻筋斗打滚。

抬眼望去，少有几笔灵动而有生命情趣的笔触，更别说能像袁武先生这样，数年不懈地描绘底层，画出这样一批震撼人们心灵的画作。我想，齐白石，如他没画白菜没画搂草的耙子等等，这些与底层生灵有这种深刻联系的事物，他的艺术成就将会大打折扣。

笔墨是什么?对每一个画人，这无时无刻都是个严峻的问题。当然，不能否认它超越现实的存在意义，但大家一哄而起，一味追求它的超越，模仿它的超越，将它和个体生命，和生活的喜怒哀乐，和大地的地气，和时代的呼吸，和所联系的那根血管生生拽断，那又有什么样的结果呢?

垓下歌220x160cm(1997)

大山水- 65x130cm

大山水- 120x300cm

大山水之10 2008年作

大山水之10 2008年作

大山水之10 2008年作

大山水之10 2008年作

大山水之10 2008年作

大山水之-65x130cm

大山水之一120x300cm

大山水之一120x300cm

在海边 90x100cm 2003年作

朵草 120x240cm 2006年作

扒苞米 -160cmx360cm

工作室一角

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创作生存工作照(2002)

工作照

在中央美院读研(1993)

袁武

1959年9月生于吉林省吉林市，

1984年毕业于东北师范大学艺术系，

1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。

现任北京画院常务副院长，

中国美术家协会理事，

享受国务院政府特殊津贴，

国家重点历史题材美术创作工程的贡献者。

作品《大雪》曾获全国第七届美展铜牌，

作品《没有风的春天》曾获全国第八届美展奖牌，

作品《天籁》曾在首届枫叶杯国际水墨画大赛中获金牌奖，

作品《凉山布托人》获首届全国国画人物大展优秀奖，

作品《九八纪事》获全国第九届美展银牌奖，1997年被全国文联评为国画坛百杰，

作品《亲人》获1998年全国抗洪英雄赞美术作品展一等奖，

作品《凉山布托人》入选百年国画大展，

作品《生存》获解放军文艺奖，

作品《夜草》入选2003北京国际双年展，

作品《抗联组画―――生存》获全国第十届美展金奖。

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