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1
华而不实、新而不深是艺术界普遍毛病
我不满意艺术家对生活的肤浅表现。
很多人画画只是表面技巧,
不能往深处走,达不到让人兴奋的程度。
这是一个非常遗憾的问题。
有些人物画家,谈不上技巧,乱涂。
我又不好说,说了,
有些年轻人以为老人家乱说,是为老不尊。
白族少女董玉琴 62.5x44cm 1978年
但我想,年轻画家
还没有体会到艺术基本的道理。
教学很关键,老师应该引导学生
到底应在哪些方面吸收传统,吸收营养。
有的人说是笔墨与笔法,
但我觉得这还是表面的。
真正能像八大山人那样有高境界,
把生命画出来,老师必须让学生
注意对世间万象进行提炼与升华。
这个就留给教学老师去研究吧,
我就不多说了。
华而不实、新而不深,
貌似已是目前艺术界的普遍毛病,必须得到正视。
问题太多了,还有一个问题
便是对传统的不尊重。
百余年来,我们一直在做
打翻传统、背离传统的蠢事。
孔孟理论是蛮有道理的,
但就是有人要去打翻它,
整个社会的伦理道德就完了。
艺术领域也是这样,民族文化中好的东西,
就要继承、要保护。
杨之光 毛泽东同志在农民运动讲习所第一稿
2
升官发财,这不是艺术家干的事
艺术界早就应该整顿了。
画就是钱、钱就是画,
就已经扭曲了艺术本身的价值了。
“孝敬”领导有了新方式,
但送画就是送钱,就是腐败。
而另一种腐败则是争着炒作,
争着做美协、书协的领导。
艺术家挂上官位,价位马上就上升了,
这是多么混账的逻辑,没有道理可言。
炒作就是艺术界的不正之风,
一轮过后,这些
经不起推敲的作品就会烟消云散了。
杨之光 贴心人 知心话
四只小天鹅4 69cmx69cm 1996年
3
我不在乎别人说我是水彩画
骂的也好,赞的也罢,
都那么回事,我没有丝毫成见。
水彩画有什么不好的,又没有什么罪名。
其实,国画就是中国的水彩画,
外国人学中国的水彩技巧,
就必须学一学国画。
这个问题不用去辩论了,
因为这是个常识问题。
藏族老大娘 68x46cm 1980年
睡美人 84cmx76cm 1998年
四只小天鹅之一 68cmx46cm 1996年
就我而言,
也根本不在乎水彩与国画之分,
拿来为我所用就好。
就像吃饭,我们所吃的是中餐还是西餐?
都已经有中有西、不中不西了,
你怎么说?
是国画还是水彩画,
和吃饭是一样的道理嘛。
杨之光 报务员罗增荣 31cmx45cm 1962年
4
没必要成立那么多画派,共同风格会害死艺术家
我的创作重点
不是山水、花鸟,重点是人物。
在人物画里,重点又是速写。
以后有机会可以做一个专题的速写展览,
等我身体好了之后,应该做这样一个工作。
杨之光 夜航
加入一个派,就是受它的束缚;
进了这个门,思维就受到限制。
艺术最可怕的就是归类、归派。
关东画派、黄土画派、漓江画派都出来了,
但要那么多派干啥呢?没有必要。
这会束缚了创作力,
共同风格就把艺术家自己害死了。
藏族牧羊工昂久 67x45cm 1980年
你看岭南画派,在国际上都有地位,
但先贤高剑父对此并不在意,
甚至并不承认这个叫法。
他生前并没有打什么大旗,
最多就是传道收徒罢了。
所以,岭南画派,
更多是一个美术教育方面的概念。
5
艺人活命赖精神
小时候,杨之光为了表达
自己准备做一辈子穷画家的志向,
专门写了一首自励诗:
“画饼充饥涎代乳,诗文何妨锅里煮,
艺人活命赖精神,万古遗碑同此语。”
面对父亲反对,他决绝地说出:
“你不答应我学画,我就死也不走!”
杨之光白族老大爺李绍周 62.5x44cm 1978年
杨之光 英雄颂
走别人没有走过的路
1949年国事纷乱,
杨之光和班上几个志同道合的同学
决定“万里流浪,卖画为生”,
期望在乱世中追求另一种英雄主义。
在决定了出走流浪的日子,
杨之光为表明心迹,
在5月4日的日记里写道:
“我们不需要固定的学校,
不需要书本上的理论,
我们向大自然学习,
我们更应该走别人没有走过的路。”
僾尼族基干** 63cmx45cm 1978年
6
领导乱评论艺术
有一次,某领导来广州美院看毕业生作品展,
对于变形的、怪异的作品很不感兴趣。
不懂,却乱评论,这让杨之光觉得很遗憾,
“领导这样讲太搞笑了”。
他说,果真如领导所说的话,
毕加索、马蒂斯都没有意义了。
他表示,艺术教育关键也在提高领导的水平。
藏族女牧民拉毛吉 68x45cm 1980年
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