全国美展金银奖得主，最美四人组！现在最火的书

看名家、搞创作、爱收藏，就来艺术家传播网

中国最大的美术人物平台 ·名家·茶道·文玩·家具·鉴藏天下

全国美展金银奖得主

最美四人组

合国打造最美工笔技法，

终于出版亮相

艺术家传播网**发售

对本平台粉丝8折大优惠

购书前100名的优秀艺友

还可享受免费作品推广一次

1

孙震生

1976年7月生于河北唐山

2007年毕业于天津美术学院中国画研究生班

师从何家英先生

中国美术家协会会员

第十一届全国美展中国画金奖获得者

现北京画院画家，一级美术师

中国美术家协会会员

中国工笔画学会常务理事

那年花开系列十一2017年28.28cm

那年花开系列之六2017年

那年花开系列之二 2017年28.28cm

那年花开系列之八2017年28.28cm

《夏至》2016年60＊90cm皮纸矿物色箔

《花浴》2009年 60.90cm皮纸矿物色箔

《白夜》2008年 72.92cm皮纸矿物色箔

《走过清夏》2007年 90.120cm皮纸矿物色箔

《新学期》160＊180cm 2011年皮纸矿物色箔

《我俩 》2011年 90x180cm

《印象—天池》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔

《印象—赛里木》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔

《印象——魔鬼城》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔

《印象—喀纳斯》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔

《回信》155×195cm 2009年第十一届全国美展金奖作品

2

李传真

现供职于中国艺术研究院，现代工笔画院画家，

中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。

获第十届全国美展湖北省金奖

获第十届全国美展铜奖

获第三届全国中国画展最高奖

获第三届全国青年美展最高奖

获第十一届全国美展湖北省金奖

获第十一届全国美展银奖

获第四届全国青年美展最高奖

《独角戏》之四

127×185cm 2009年

《独角戏》之一

168×92cm 2009年

素影 33.5×33.5cm 2009年

当然造型的准确性中

也有创造者的自由，创造者的个性，

与客体形比较，任何写实，任何肖似，

都是艺术家的归纳，提取舍弃，

再加上抽象“线”的语言，

大可不必担心陷入“自然主义的如实描写。”

因为我们的写实是提炼的少因素的表现，

并非专指对物象物质性的质感给予尽情描摹，

我们的着眼点是以形写神，

是以对人物神情状貌刻画的真实深刻，

对于真实的表达通常是一种感觉，

或是—种有依据的对实感的联想，

因此这常常表现为—种适可而止的状态，

而这种对实感描写程序的把握却是因人、因画而异。

素影 33.5×33.5cm 2009年

工棚 250×210cm 2008年

作品评说

当李传真的工笔人物画

出现在工笔画大展中之时，

我们的视觉再一次被震撼，

女画家对于民工题材情有独钟，

一个身处社会边缘的群体

在画家的笔下变得生动，亲切、真实，

而这种强烈的真实感深深的刺激和打动着我们，

第一次劳动者的形象被表现的淋漓尽致，

人物的衣冠反映了他们的社会身份，

占满油漆涂料的破旧衣衫，粗糙的质地，

斑驳的色彩，却是劳动的状态和生活的本真，

没有修饰只有真实，没有做作只有自然，

甚至不那么美丽，还有些土气，

而正是这很土气的外貌震撼着我们的心灵。

民工图190×200cm 2005年

李传真以传统工笔画程序

反复的色彩层层叠加渲染数十层

来表现服饰的斑驳与厚重，

让人物的衣冠充满时间的流动感，

画家在渲染时把色，墨的边缘周围都染虚，

这样淡化了线所引起的渲染的生硬与单薄，

让线条融入色墨渲染的表现中，融合统一，

增强立体感的表现，

能够更加深入的表现事物的质地感觉。

在路上 280x198cm 2011年

这是从前的工笔人物画

所没有关注和表现的，

这其中有学习西方绘画人体结构知识的作用，

但这只是其中的技术知识基础，

更重要的是传统的工笔人物画

是文人阶层以自身的社会视角去借物抒情，

而当代工笔人物画的写实主义表现

是用普通人自己的状态来表达情感，

是用生活的痕迹迹象

来传递生命本体自身的情感追求。

守望系列之二108cmX73cm 2006年

朴素的美在迹象中展现，

美原来在生活的每一个瞬间与每一个角落，

画家通过新写实的表现，

力求再现生活，还原生活，

以这种生活的原态

来表达自己对于生命的赞美与感叹。

远方200cmX195cm 2004年

《梦的空间》 2000年

红玫瑰

150cmX76cm 2006年

彩墨系列1

此时的新写实主义

仍然是运用单纯的手工绘制的迹象表现，

还没有出现综合运用各种媒介技法进行创作的，

在中国画表现中，

国人一直以来都认为技术是末流，

古人说“雕虫小技”，“意”才是创作的最终追求，

我们不否认“意”的精神表达，

但是忽略“技”的作用却是千百年来根深蒂固的思想，

而面对中国画的生存发展，

多元文化的沟通，技术的表达，

迹象的呈现逐渐作为一种艺术表现独立的出现，

在于人们艺术观念与社会艺术环境的改变。

彩墨系列2

彩墨系列3

彩墨系列4

彩墨系列5

彩墨系列6

彩墨系列7

无语的心情之四

140x70cm 绢本重彩

清

尊

素

影

系

列

清尊素影之一

2012年 70X35CM

清尊素影之二

2012年 70X35CM

清尊素影之三

2012年 70X35CM

清尊素影之四

2012年 70X35CM

清尊素影之五

2012年 70X35CM

清尊素影之六

2012年 70X35CM

游

观

·

自

在

系

列

游观·自在

2014年 袁玲玲 35x70cm

游观·自在

2014年 袁玲玲 35x70cm

心海之二

2013年 50X80CM

心海之三

2013年 50X80CM

异质的生长之一

33x33cm 2011年

大山深处的守望

2014年 200x235cm 绢本重彩

4

宋彦军1976年出生于河南

1993年-1997年就读于天津美术学院国画系

主攻工笔人物

中国美术家协会会员

中国书画研究院画家

河南画院特聘画家

购买

就长按二维码

到

艺术家传播网官方商城