郭润文2017新作，更有视频看个够！安安静静地画画

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虽然他也精通

风景画、静物画

但是毫无疑问

真正属于他的领域

是写实人物画

田姑娘 2017年作 57*47cm

黑眼睛 2017年作 63*49cm

郭润文画中的神秘主义

是郭氏画风的底色

象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息

构成了郭润文创作手法

和内容的重要组成部分

间息 2017年作 80*50cm

距离 2017年作 57*47cm

他喜用象征、隐喻的方式

来表现人物

有时常常把不同时期

的物象并置于画面

追求一种神秘美

具有明显的神秘主义特征

莎拉的钥匙 2017年作 180*80cm

窗外 2017年作 80*50cm

他的人物形象极富意蕴

表现出深刻的哲学思考

和对人类命运的终极关怀

这在写实画派中显示出独特性

小青 2017年作 63*49cm

月悦 2017年作 50*55cm

郭润文

生于1955年，籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，

获学士学位；

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，

造型学院院长，国家画院油画院副院长，

中国油画学会副主席，

中国美术家协会理事、

油画艺术委员会委员，

广东美术家协会副主席，

国务院政府特殊津贴专家。

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郭润文写生现场

风景写生作品

风景写生作品

2

0

1

7

年

以

前

作

品

▼

中国女孩 2016年作 100*80cm

温柔的光 2016年作 80*50cm

写实不等于保守，

要将这件事做好，

非常有难度。

习作 2016年作 80*50.cm

丁晨的肖像 2016年作 80*50.3cm

这种难度难到什么程度，

难到就是说这个人物的每一个形象的选择，

服饰的选择、光影的选择、脸上的表情的选择，

等等一系列都超乎人的意料之外，

难度在这个地方，

超乎人的意料之外是最难的。

犹太雕塑家 2016年作 40*40cm

红衣女 2016年作 70*30cm

别人一看，哎，很朴实，

怎么他想到的东西我们怎么没想到？

这一点是最难的。

阅读 2016年作 70*30cm

花裙子 2016年作 70*30cm

写实因为它是具体的形象，

但是从众多的写实里面，

你的绘画一放进去就跟别人的不一样，

可以很快的识别出这是谁的，

这就是我说的难度。

老胡 2016年作 80*50cm

萌娃 2016年作 80*50cm

斯密斯 2016年作 81*53cm

莫奈花园 2016年作 50*73cm

巴比松小径 2016年作 40*40cm

东边下雨西边晴 2016年作 65*46cm

法国小镇教堂 2016年作 65*46cm

雨后塞纳河 2016年作 40*40cm

我的绘画作品

追求的艺术秉性

就是一定要画出我所感动的东西。

这是一种外在事物

或社会生存环境使我产生的感动，

我想要把这种感动表现出来，

这是我追寻的。

郭润文《沉思》80×50cm 2015年

《西式老房子》80×50cm 2015年

《青涩》80×60cm 2015年

郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年

白色 2013年 100×73cm

撑着头的女裸 2012年 80×50cm

半身女人体 2009年 50×60cm

我的绘画所要表现的感动

建立在一种慢热的状态中，

而不是突发性的，

不像一件惊心动魄的事情，

一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。

侧视 2013年 80×50cm

持红绳的女孩 2013年 80×50cm

我不是从这个角度，

我需要的是一种慢热的、人文的感动，

这种人文的感动是什么？

是一种细嚼慢咽所体会的精神品质，

它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪，

我要将这种情绪

在我的画面中表现出来，

这是我所追求的。

维族女孩 2013年 80×50cm

红头绳 2012年 135×80cm

守家的女人 2013年 30×40cm

容颜 2012年 80×50cm

心事 2012年 180×100cm

任性的女孩

音乐学院学生 2013年80×50cm

局部

《男人躯干》100×50cm 2013年

出生地 196×115cm 2004年

局部

局部

局部

局部

战士-180×110-布面油画-2010

局部

后台 160×170cm 2010年

阿杏-150×75-布面油画-2011

空谷 2011年 160×80cm

地平线 130x50cm 2006

课堂写生 2013年 80×50cm

局部

聆听 150×75 布面油画 2009

局部

在我的画面中

看不到惊心动魄的场面，

看不到突发性事件的影响，

我的绘画是来自精神含意层面的，

人物的表情、手势、服饰、环境、气氛

所透露出的一种舒缓的感染力。

大婷婷 2011年 80×50cm

小婷婷 2011年 80×50cm

持花篮的女孩 2012年 80×50cm

持烛台女孩 2011年 80×50cm

持画册的子君 2011年 80×60cm

大家闺秀 2006年 180×115cm

静持 2011年 60×40cm

抱公仔的女孩 2012年 80×50cm

女人体 2009年40×45

站立的女裸 130×50cm 2004年

模特儿 154×96cm 2003年

穿红衣的女孩 2010年 55.5×45.5cm

白晶 2013年 80×50cm

局部

远方 2011年 150×75cm

新年 2009年 80×50cm

局部

正月十五 2009年 80×50cm

遥望 2006年 130×50cm

“在上世纪八、九十年代，

我最主要表达的是油画本体语言，

比如那一时期的西藏风情系列，

这是一个掌握传统绘画技术和积累的过程，

不是短时间可以解决的；

上世纪九十年代中期之后，

我感受着当代艺术多元化发展的节奏，

接收着不同的艺术样式和讯息。

同时，我的技术已经能够让我

自如反映当代社会和我内心的想法，

于是，我的绘画产生了观念性，

表达对于时间、空间错位的思考，

抒发内心的怀旧情结，

突出具有时间沧桑感的印痕；

进入21世纪之后，

我的绘画越来越单纯化，

我希望通过一个简单的人物形象与环境，

直接表达人物的特征与精神世界，

直到现在，

我感觉我的绘画越来越简洁、概括。”

依靠 2009年 130×150cm

盛装 2012年 80×50cm

他是利用这些图示追求一种神秘气息，

他们离我们视乎很近又似乎很远。

人物形象往往难以捉摸，

有着宽广的弹性空间。

理想生活 2011年 130×50cm

局部

局部

细细的咀嚼，细细的品读

才能够体验到的。

但有一个原则，

就是我的绘画第一眼的视觉感受

一定要吸引人，

虽然是传统绘画，

但是很强烈，

在展馆中会很迅速地捕捉到，

吸引人们走向作品前驻足欣赏，

细细品读。

孤独 2006年 150×75cm

红茶 2013年 80×50cm

局部

画室里的模特 2004年 154×96cm

演员 2010年 61×46cm

小钟 2010年 40×30cm

美院学生 2009年 35×35cm

手势 2010年 81×65cm

《守望》布上油画 155×235 2009年

局部

局部

局部

凝视 2012年 80×50cm

物语 2007年 150×75cm

塔吉克女大学生 2012年 80×50cm

塔吉克女孩 2012年 40×50cm

本命年 2003年 120×135cm

别克乔治酒吧 2010年 80×50cm

冰酒 2010年 80×50cm

大年初三 2009年 80×50cm

代艺 2007年 60×50cm

俄罗斯姑娘 2009年 40×50cm

老人 35×40 2004

邂逅 2008年162×126cm

甘泉 1998年 46×57cm

汉子桑吉 1989年 52×42cm

课间休息 1997年 90×70cm

缝纫女工 1998年 100×80cm

抚琴的女孩 1998年 120×120cm

克劳迪娅 2010年 61×46cm

回忆 2010年 80×50cm

红布上的女孩 2009年 40×30cm

肖像-布上油画-52×43-1998

美国女人 2010年 61×46cm

侧光的裸女

女裸 2001年 55×50cm

人体 1998年 134×120cm

女人体 1998年 120×100cm

背面 1988年 80×55cm

人体 1991年 60×45cm

人体 2002年 60×80cm

榄枝 2011年 80×50cm

意大利女孩 1997年 82×65cm

舞者 2001年 100×80cm

舒缓的乐章 2010年 60×40cm

塔吉 2012年 80×50cm

林中漫步 2007年 190×100cm

美国女孩 2011年 30×40cm

老刘 2011年 55×50cm

老外 2012年 40×50cm

迈克先生 2010年 61×46cm

杰克的肖像

巴渤先生 2010年作 61×46cm

姿态 2003年 150×75cm

李老头 2009年 50×30cm

镜前 1997年 82×65cm

排练 2008年 168×105cm

女子 1988年 75×55cm

梳妆 1997年 116×76cm

回草原 1989年 154×96cm

陕北五月 2005年 150×75cm

藏汉 1990年

《春眠》 2001年 55×50cm

英子 2006年 60×30cm

《梦归故里》1995年 121×116cm

《花园里》1994年 70×55cm

呓语 1998年 92×72cm

《混血儿》1987年 52×42cm

少女 1996年 92×72cm

艺术青年

《磬香》2005年 100×90cm

《岁月的印记》1999年 82×65cm

欲望的解释 1998年 100×90cm

画家的空间 1994年 90.5×72.5cm

空间 2005年 100×50cm

《童年的游戏》1995年 82×65cm

《沉浮》布面油画 160×150cm 1998年

获第九届全国美展银奖

《磨坊》布面油画 2005年

《十九世纪铁匠铺》布面油画 34×46 2001年

永远记忆 1993年

《封存的记忆》1995年 100×90cm

对白 1994年 120×100cm

《椅子上的缝纫机》布面油画 120×100cm 2003年

纸上作品 塬上 2005年 40×45cm

纸上作品 二月2003年 40×54cm

纸上作品 早春 2004年 40×54cm

风景一， 2007年

风景二

彼得堡郊外 2006年 40×50cm

圣彼得堡街景

美国风景 2010年 65x55cm

篱笆 2007年 40×60cm

塔吉克风景 2007年40×60cm

白房子的风景 2003年 25.6×32cm

课植园

五月黄河 2006年 65×80cm

《梦江南》2006年 50×60cm

陕北风景

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