学素描的人很多不知道素描有这三种区分！

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大家学画画以来

接触的素描教学和观点有很多，

把公认的三种“素描”提出做一个对比，

大家看后

会有什么感想或见解呢？

1

苏式素描

相对欧派我对苏派了解的比较全面一些，所以给你一些我个人在苏派上的理解。

以我的拙见，苏派素描的绘画思想有他的独特的严谨之处，首先是构图，苏派的构图是重点中的重点，国内常见的构图理解（如大部分画室考前训练）只要保证构图舒服即可，但是舒服这个度很难把握。

而苏派绘画中构图这一理念不论是学生还是老师或者大师永远严谨追求的，物体的摆放位置，亮灰暗色块的形状，各个色块的布局面积以及节奏等，比如大学里一幅好的毕业创作草稿往往需要近一年的考究，其中很大一部分是在研究构图。

油画这个道理也通用，列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》在定稿之前做了惊人数量的构图草稿，这些草稿在冬宫都有展出。

苏派素描可能更多追求的首先是形体上的准确，正统苏派对形体的理解是很恐怖的....列宾美院中油画系学生会在形体上尤其是人体上研究很久大学六年期间从不间断。（PS。大一大二有的分系只研究头骨）。

形体准确是保证画面美观的首要条件，接下来就是大效果啦，（以我的见解欧派素描在形体上的研究不如苏派深入，但是大效果可能更优秀）。

2

欧洲传统素描

3

美式素描

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。

从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。

写生从根本不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，彩取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学产表现客观事物手段的最好方法。而美式素描的表现手法，恰好是区别与照相写实主义的升华。

素描是指掌握造型艺术的基本规律，培养观察能力、思维力、表现力及专业习惯为目的的一切朴素、单纯的绘画。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画和极富象征意义的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真是感受。

自16世纪，意大利的美术学院产生之后，素描则以正式的身份出现在美术学府的画室里。从素描的发展历史来看，由古埃及、两河流域至古希腊、古罗马，从中中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。

苏晓洁参考书目：《外国美术简史》

中国素描大家太熟悉了，在这里就不放了。

此条绝无他意，只是把自己学画画以来看到的世界上大概最重要的这三种（中国的就不提了，大家很熟悉）样式（或是风格）的素描作品拿出来做个参照，从画面来看个人认为，老欧洲的东西耐看，轻松画意浓。苏式素描，美式素描在这就不多说了（鄙人不太喜欢，所以没有深入研究过）

大家对以上三种“素描”

怎么看

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