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夜荷花 160×120cm 2012年
看到她的画,
真是一种享受,
看到她画画更是享受。
除了对她画中的用笔的自由奔放、
个性独具由衷的欣赏,
我对她画中的脱俗、潇洒,
写形更写意的意境
和自由挥洒胸中之逸气更为敬重。
—孙建平
丁香花 180x160cm 2014年
她超越了对静物的一般再现,画中的物象被归纳得极其单纯,近似抽象,我赞叹她的悟性,能够“屏蔽”现实的物体的表象,而单只关注自然中自己感兴趣的东西,捕获那些一种在闪烁不定的光影中跃动的生命活力。
朦胧的花簇,斑驳的色块,她在自觉不自觉中营造了一种画家所陶醉光影迷离的绚烂之境。如果没有超越自然的归纳,随心所欲自己的感情。她通过画出的心中的景物,反映出一个不断纯化不断走向自由的精神世界。
2017新作
客房一角 60x80cm 2017
吴哥写生 80x60cm 2017
越南写生之一 60x80cm 2017
越南写生之二 60x80cm 2017
越南写生之三 60x80cm 2017
越南写生之四 80x60cm 2017
越南写生之五 60x80cm 2017
春水梧桐 90x70cm 2012年
作画中的管朴学
管朴学人爽画也爽!刚开始时铺色时她是全神贯注的,用笔异常奔放,大刀阔斧,基本色块立刻充满画面。随之只见她东一下,西一下地调正画面,时而用刀,时而用刷,有薄有厚有虚有实,注重画面留白,即画面的呼吸与节奏,其实;这正是在经营画面中的“气”,画中的黑与黑,白与白,或宽或窄,都是贯连不断的。最后营造了一种升腾之气。
在调整的阶段,她特别注重色彩的对比,特别是对比色的运用。最后是调整整个画面的气氛,在线与面的基础上加上点的点缀,用泼溅的方式获得一种独特的画面韵味。这幅画后来她起名为《春水梧桐》,这张画里我们可以感觉到这是美丽的女人和美丽的大自然的对话,一种充满生命力的人格外化和豪情的绽放。
杏花疏影 200x160cm 2014年
管朴学的逸笔草草,是为了写胸中意气。古人讲,精彩绝妙的“逸笔”源自画家潇洒超脱的“逸气”。“逸笔”是由“逸气”的支配所体现的形态面貌,就外在形态来说,语言上的恣意纵横、不拘成法称为“逸笔”。
形式语言上的追求“率真”和“天趣”,就必须以内在精神的散朗和盘礡睥睨的气概促发而成。管朴学画中的这种“逸气”,就是一种超脱世俗的气概、气度。她的画中之所以有超脱飘逸之“逸气”是和她性格、修养及为人分不开的。
正因为她做人的大气,胸怀坦荡,特立独行,不随大流,鲜有媚俗之气,所以她的画才会大气,才会有疏淡之笔书写的逸气。
孙建平2012-10-于京
黄麦天 2013年作 200x160cm
凉棚 2012年 80x80cm
清晨中的小教堂 60x80cm 2015年
秋影 60x80cm 2015年
曲阜古城 2013年作
圣雷米-怀念 60x80cm 2015年
岳麓山屋 2015年作 100x80cm
管朴学 御书楼 80×100cm
管朴学 长廊 80×100cm
管朴学 四月的桐树花 80×100cm
管朴学近照
实话说,能像小管这样,二十几岁就找到自己的绘画表述方式的人寥寥无几,画了一辈子的画连绘画的边儿都摸不着的大有人在。
小管早年的以静物和近几年的以风景为契入点所创作的绘画作品都是以她自己特别的一种梳理方式来表现自我,把她的绘画升华到了一种游刃有余挥洒自如的境地,个性化了的自然、个性化了的心性、个性化了的语言构成了小管的绘画。
我站在一边看她的画,觉得这就证明了绘画这件事儿本是天份的问题,难于不难,成与不成不在于你比他人跑出去多么远,而你能不同于他人的一丁点儿就算数!
任传文
《侃几句我妹小管》 2015.11
管朴学 2006年作 凉篷
管朴学 2003年作 红荷
管朴学 2000年作 新荷
管朴学 2000年作 静物
管朴学 2006年作 蓝调荷
管朴学 2006年作 芭蕉林
管朴学 绿风
管朴学 蒙山春
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