何多苓2017新作

何多苓

1948年生于四川成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。1982年毕业于四川美术学院研究生班，现居成都。20世纪80年代初，何多苓即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。

作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。何多苓还曾在国内外多次举办个展，1994年参加美术批评家年度提名展，1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。

俄罗斯森林系列，黄金时代，契珂夫，夜莺

2017 200x 150 cm

俄罗斯森林系列，列夫·托尔斯泰，流浪

2016 150x 200 cm

俄罗斯森林系列，黄金时代，普希金，自由

2017 200x 150 cm

俄罗斯森林系列，肖斯塔科维奇，等待

2016 150x 200 cm

俄罗斯森林系列，肖斯塔科维奇，等待（局部）

2016 150x 200 cm

俄罗斯森林系列，白银时代，阿赫玛托娃

2017 150x 200 cm

俄罗斯森林系列，黄金时代，肖斯达维斯

2016 150x 200 cm

俄罗斯森林系列，白银时代，忧伤

2017 150x 200 cm布面油彩

俄罗斯森林系列，青铜时代

2017 150x 200 cm布面油彩

俄罗斯森林系列肖像

2017 200x 150 cm布面油彩

俄罗斯森林系列肖像（局部）

俄罗斯森林系列肖像

2017 150x 200 cm布面油彩

俄罗斯森林系列肖像（局部）

俄罗斯森林系列·深秋1

2014 80x 100 cm布面油彩

俄罗斯森林系列·深秋2

2014 100x 80 cm布面油彩

俄罗斯森林系列·深秋3

2014 80x 100 cm布面油彩

俄罗斯森林系列·深秋4

2014 100x 80 cm布面油彩

俄罗斯森林系列·深秋5

2014 80x 100 cm布面油彩

俄罗斯森林写生 诺夫哥诺德1

2014 50x 60 cm布面油彩

俄罗斯森林写生 诺夫哥诺德2

2014 50x 60 cm布面油彩

俄罗斯森林写生 诺夫哥诺德3

2014 50x 60 cm布面油彩

俄罗斯森林写生 诺夫哥诺德4

2014 50x 60 cm布面油彩

我喜欢呆在角落里，

不想成为风口浪尖的人物，

也不要成为明星

我在上世纪80年代被大家关注，

到了90年代几乎快消失了，

但我觉得日子过得一直很好

我还是我

如果哪天又没人关注了

对于我来讲也没关系

——画家又不是演员

还是在幕后好

不要跳到前面来

何多苓

肖全摄影作品《我们这一代》

作为男性画家，

我对画男性没什么感觉。

女性不管是形象、肢体语言、表情，

都具有无限的复杂性。

我在画她们时候，

能得到巨大的满足。

我想站在中性的角度来客观表达，

而不是男性欣赏角度。

惜春, 布面油画, 200 x 150 cm, 2013

多功能起居室

工作室的大门总是开着的

我是借助了中国传统仕女画

的一些构图模式，画出一些新的东西。

传统仕女画在中国画中

不是最成功的画种，

人物形象千篇一律，

不像花鸟或山水画。

后来我反复看明代唐寅画的仕女画，

有一些构图模式，还是值得汲取的。

他画的女性处于精神性的状态，

例如在观察一个石头、一棵树，

或者在体验季节的变化。

在当代社会中，这种精神性可能是一个非主流的状态，

因为当代人和自然的距离也越来越大。

但我就想表达这种状态，

女性处在自然一个角落的环境里倾听，

被某种不可知的因素所惊扰。

我早期的画，有体积感、厚重，

现在没有那样的画，现在都尽可能压缩了，

相当于把镜头拉近了，画得很白，

被强光照射曝光过度后的效果。

我是根据她们自身形象的特点，

跟大的背景结合起来，

加强一些东西，削弱一些东西。

她的形象也像她们本人，

但跟本人又不一样。

我认为不一定要升华，

模特本身就很好。

我还是有一种对自然形象完美的崇拜感。

对我来说，女性人体也是肖像。

在我看来，

人体和着衣没有太大的区别，本身都是肖像。

我画人体的时候，跟我画静物的时候，

是差不多的，她就是光影的媒介，

画出来就是这样的。

当代女性，

尤其是年轻的80后、90后的孩子，

非常自我中心，并且自信，

让她们人体拍照片，都没什么感觉。

当然，那种惊奇、迷惘的一些女性特质，

还是存在。

这也是吸引我之所在。

我画画的风格，不是刻意的，

我大概不会画鲁本斯、安格尔

那种特别丰满的女性形象。

我画的都是很薄、很平面的那种，

皮肤的光泽，像光源一样，很轻。

视角也间接变了，很奇怪，

原来画肖像的时候，眼光要直射，

现在不太注意这方面，自然而然的变化。

模特看着观众的时候，是传统的画法，

直面模特的内心世界。

但现在模特的眼光，不知看什么地方，

若有所思的世界，更客观一点。

像中国的春宫图，我也画过，当代的春宫图，我画出来，还是情色而不是色情的，可能和审美趣味有关。就像电影中床戏的自然流露和色情片的差别。

我画的时候，我会自然虚掉某些身体部位，没有把它作为强调。所以最后就变成，脸很丰满，但身体是个薄片了。我觉得脸还始终是个中心，身体的外棱廓也很重要。其他倒很容易一挥而就。

《青春》，《乌鸦是美丽的》，《小翟》，兔子系列，包括现在的，自己都比较满意的。更加灵动，越来越敏感，减少了密度，增强了敏感性和脆弱性，可能跟年龄和状态有关。表皮也是很脆弱的，空间也是有些尖锐的轮廓性，瞬间即逝，似乎马上就要被破坏的。

我还是擅长画成熟的女性。我觉得现在的画，有点接近我理想的状态。除了诗意，还有对技巧和手感的把握，最微妙的把握，感觉有些神来之笔。“小翟”这个女性形象画得最多，我画了十几张，以后还会画。她的诗歌对我影响很大，我把她的诗歌图像化。

1982 老墙

1984 蓝鸟

早期代表作《春风已经苏醒》

何多苓写生

10月的俄罗斯已进入初冬，天空蔚蓝，万籁俱寂。寒风张扬、凌厉,却是美的。何多苓和他的学生们一行受邀前往俄罗斯开启为期半个月的写生之旅。

在圣彼得堡的诺夫格罗得，一个旧时大公领地，零度的气温。何多苓站在寒风凛冽的旷野，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。一个下午的时间，两幅树林写生作品一气呵成。

从院子里的杂花写生到圣彼得堡郊外的杂树写生，初冬何多苓的俄国之旅，正遇列维坦的天空，了却了这代人难以抹去的俄罗斯情结。

“……手拿不稳笔，手指已完全没知觉，中间连我都整了几大口伏特加，要不冻僵……”

“体会了一把列维坦，值！”

列维坦极富诗意的作品，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的优美。在愉悦的同时，更让人产生“美景不再停留”的惋惜与伤感。这与何多苓浸入的抽象世界一脉相承，画境异曲同工。所以才有了这份穿越时空的心灵惜惜相照之意。

何多苓说，“见了俄罗斯广袤的原野，就知道为什么普希金、柴科夫斯基、陀思妥耶夫斯基会出于此！”

“这次俄罗斯之行，我是为了了个情结，学生们是在陪我。”

何多苓酷爱音乐，钢琴也弹得很好，在创作的时候一定要在画室里打开音响，“古典音乐会给我带来一种宁静，我画画的时候喜欢听钢琴。”此次俄罗斯之行，何多苓特意去圣彼得堡柴可夫斯基的墓前献花，也是了了自己的一个音乐情结。

何多苓每天大多时坐在其位于成都三圣花乡荷塘对面他亲手设计的带花园的院子里，画他的杂花写生。“这个过程对我来说是一种享受，没有享受我就不会去做的。”他天生的被美和自由吸引着，近乎偏执地维护着艺术家作为一名“手艺人”的自由、尊严和单纯，哪管你那边觥筹交错热闹非凡，他只管在园子里游泳喝茶赏花，拿着画笔反复涂抹打量一幅画，好像总也画不够。

何多苓的写生一开始就不是走向外部世界记录现实，而是向自己的内心走去，希冀找到自己真实的灵魂，情绪、环境、还有细细的笔触，最后唤起的都是一种抽象，迷茫、忧伤以及纷杂的记忆，这是何多苓的特殊世界：现实本身仅仅是物理的空间，而内心的悸动则是他热衷的。

何多苓素描