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情史最香艳、人生最传奇女画家！全球时尚标杆、缪斯女神
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艺术家传播网专栏作者：康小花
**解读女画家《弗里达》香艳情史
弗里达真实影像
她的一生，
用今天的爆词来形容，一点都不过分，
美女画家、荡妇、双性恋、
派对动物、身残志坚……
今天，她还被贴上了这样的标签：
女性主义先驱，墨西哥最杰出的现代艺术家，
魔幻现实主义、象征主义的杰出代表，
女版霍金，时尚先锋……
她的生活和她的画作一样，
悲喜交加、支离破碎，但震耳发聩！
她的故事，具体描述，惨不忍睹。
所以，这里，只用数字简单描述。
6岁，患小儿麻痹症，
致使右腿萎缩，走路颠簸。
18岁，车祸。
锁骨骨折，椎骨3根断裂，肋骨骨折，
盆骨破裂，右腿11处碎裂，右脚脱臼。
腹部、子宫破裂，这导致她终生不育。
被绝育，哪个女人不悲痛？
车祸后，遭男友抛弃。
47岁去世。
18到47岁，29年间，手术33次，流产3次。
平均1年，接受超过1台手术。
而伤痛，时时发作，并不因手术结束而终止。
然而，这是数字可以描述的身体的痛。
心的痛，此处省去……无数字……
即使这样，她仍然是开挂的一生。
她
是
弗里达卡罗
(Frida Kahlo，1907-1954)
墨西哥最著名的画家之一，
在巴黎纽约开过个展，毕加索宴请她，
还登上了《Vogue》的封面，
而她的自画像更被罗浮宫收藏，
成为历史上
第一幅进入罗浮宫的拉丁美洲画家的作品。
而她的一生也被好莱坞拍成了传记片《弗里达》，将这个墨西哥女画家定格为一道永恒的风景。
《弗里达》电影剧照
《弗里达》电影剧照
与其说她是天然美女，
不如说她是个性美女，
因为个性而美得不可方物。
她的眉毛密实、悠长，
两道眉几乎连到一起，是一段茂密的松树林。
树林边，两眼深泉，咕咚作响。
她长胡须，像是一丛由绿泛黄的秋草。
她的眼神，野性、倔强，
透露着遏制不住的生长力！
野火烧不尽春风吹又生的劲儿。
正是这种张力，
只看一眼，便不能忘记她的容颜。
正是这种张力，
她暴击了蝼蚁之死的无奈，
抵抗了太过残酷的命运，
大手笔地书写了自己的人生。
她小巧的身体里，
怎么会有爆满宇宙的洪荒之力？
她发辫乌亮，插满鲜花，
常常身着墨西哥民族风情的长裙。
她还是混搭高手，
在民族风情中
加入猫眼太阳镜这样时髦的玩意儿。
这样的行头，在今天，也是时尚先锋。
华服下面，掩藏着长短不等的腿、
因骨头残碎而不得不穿的束胸衣，
以及截肢之后的假肢……
怎样积极的心态，才能克服身体的缺陷与惨痛，
做到气定神闲，风情万种？
她的恋爱对象，无论男女，
都集颜值与才华于一身。
其中一位是托洛茨基。
托洛茨基，列宁的战友，斯大林的死对头，
政治家，军事家，外交与文才同样令人惊叹。
1937年流亡墨西哥，寓居弗里达家中。
两人一度忘情相恋。
弗里达的丈夫迭戈里维拉(Diego Rivera)，
墨西哥最著名的画家之一，有才华，没颜值。
生活中，两人鸡飞狗跳，既忠诚，又变叛。
艺术上，两人彼此崇拜。
他们分分合合，最终紧密贴合在一起，
正是两位天才艺术家的才华，艺术上的惺惺相惜，
给这一段支离破碎的婚姻
最终增加了饱满的色彩。
她的艺术描绘她的人生，
她的人生构成她的艺术。
她创作了100多幅自画像，
画下了她的病体、爱情、家庭、渴求。
自画像是画家对自我的剖析，
是最真实的心灵独白。
《带刺的项链和蜂鸟》 1940
艺术家的自画像中，
弗里达卡罗的自画像
极为著名，数量可观，风格突出。
每一个艺术家的自画像，都堪称他的风格的典范。
弗里达的自画像，
画面呈现出丰饶的、魔幻的色彩。
墨西哥的自然与文明给了她丰足的营养。
她像一个森林女神，在她的周围，
环绕着丰茂的植物、多样的动物。
有时，看得见的外在
与看不见身体器官、骨骼交叠在一起。
有时各种不相关的东西纷至沓来。
有时，她是人头鹿身，头上长角，
身体里长出大树……这更像
阿兹特克文明里的某个女神，穿越到现代。
《破碎的脊柱》是她所有画作中
令人心痛到窒息的一幅，身体被打开，
脊柱碎裂，依靠束身衣勒住身体，浑身钉满钉子。
苦痛血淋淋的，眼里流着泪，
但并不是一副可怜相，她庄严地站着，
站成一个流着血流着泪的女王！
这也是理论家将之作品
归之为魔幻现实主义的缘故所在。
尽管她自己决不承认。
确实，她完全没有虚构与魔幻，
她画的，就是她的生活，
尤其是她的暴风骤雨一般的苦痛。
但毫无疑问，她的风格是魔幻现实主义的。
做母亲的愿望强烈而悲情的呈现在画布上。
《飞床》是流产之后画的。
久久盼望的孩子没有保住，她血淋淋的躺在床上，
手里牵着红色的导管，导管的另一端
四散飘荡着婴儿、盆骨、器械、鲜花……
她想抓住，但虚弱无力。
周围是空旷的，世界与她无关。
《亨利·福特医院》 1932
还有一幅画《弗里达的诞生》，
弗里达正在生产一个小小弗里达，
墙上挂着她母亲的照片。
顺利做母亲的人，也许根本无法理解弗里达
这种强烈的血脉延续的愿望，
以及愿望不能达成的悲痛。
她也画裸体在一起的人，做着情色的事。
《我和我的护士》描绘了
弗里达与她的同性友人的恋情。
在她的画面里，情色，
勾不起观者色情的欲念，激起的是深深的悲怆。
也许，开场有多激越，落幕就有多悲怆。
死亡也是她的题材。
作于1940年的《梦》，弗里达安睡在下铺，
死神在上铺，手拿鲜花，等待欢迎弗里达。
与其说，她梦到了死，毋宁说，
苦痛的折磨，让她产生了死的念头。
女性艺术家作品里惯有的内容，
是自己的小世界：
自己、家族、爱恨情仇、宠物、蔬果……
没有宏大的社会事件与历史画卷。
弗里达也不例外。
但这同样代表着全人类共同的情感：
欢乐、寂寥、悲怆……
《伦德雷斯街的蓝房子》
弗里达在画里陈述了她和迭戈的关系。
成画于1949 年的《迭戈和我》，
迭戈深深地印在她的脑海里，
他令她如此悲痛，大滴的泪珠挂在眼角……
那时迭戈又出轨了。
深爱着的人是一个花心大萝卜，
对身边的每个女人都不放过。
那是怎样的痛？而她也以同样的方式回击迭戈。
爱之深，伤之痛。
弗里达说，她一生中的两次重大灾难，
一次是车祸，一次是迭戈。
事实上，弗里达碰到迭戈，既不幸，又万幸。
在他们的时代，女性艺术家是没有地位的，
女性艺术家，不过是以男性为主导的艺术圈中的点缀。
直到今天，艺术圈依然流行一句话：
没有男艺术家，没有女艺术家，只有好艺术家。
但是，好艺术家的标准不是女性订的。
男性的眼光、标准、审查，
就像一道坚不可摧的壁垒，
突围出来的女艺术家，少之又少。
而弗里达无比幸运。
她的丈夫，作为墨西哥艺术圈的中流砥柱，
他没有带着看待艺术的男性眼光，
要求弗里达像男人那样画画，
相反，他鼓励弗里达坚持自己的风格。
迭戈评价弗里达，有两句金句。
第一句，“弗里达是艺术史上的特例……
她是惟一一位在作品中
表达女性创造力、感觉与作用的女人。”
第二句，“弗里达是艺术史上第一个女人，
以全然鲁莽的真诚以及安静的残忍，
在她的艺术里潜心钻研常见的，
却独特的，仅仅关于女人的主题。”
他有明锐的前瞻，
预见到女性艺术发展的趋向
与必须有的本质，并给予最好的呵护。
有人说，迭戈配不上弗里达。
毋宁说，他们是最般配的灵魂伴侣，
鸡飞狗跳抵挡不住他们在灵魂上的共鸣。
她是千里马，而伯乐正好是他。
她这一棵艺术的幼苗，
得到了最杰出的园丁的精心呵护。
不然，也许是另一种境况。
弗里达活成了典范。
对于艺术家，尤其对于女性艺术家而言，
我们得到的启迪是，解开束缚，
用足够大的勇气，痛快淋漓地直面自己，表达自己。
深刻的个体独特性闪耀着人类共性的光辉。
坦诚地表达“自己”，一定会获得巨大的共鸣。
对于大众而言，她给予我们直面痛苦的勇气，
她的光耀，照亮了
处在茫茫黑夜中的人，给予他们活下去的力量。
在《生活万岁》中，切开的西瓜熟透香甜，其中一片的瓜瓤上写着醒目大字：“生活万岁！”
蓬勃向上的生命力，
是任何时代、任何民族、任何人，都需要的。
所以，以弗里达生命最后的作品《生命万岁》，结束本文。
生命万岁！
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