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沉痛悼念 ‖ 中国写实画派画家郑艺作品纪念专辑：画好画才是硬道理
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讣 告
中国共产党党员，清华大学美术学院党委副书记、绘画系主任，著名画家，“全国中青年德艺双馨文艺工作者”郑艺教授，在因公出差期间突发疾病，医治无效，于2018年2月28日17时40分在北京不幸逝世，享年57岁。
兹定于2018年3月4日（星期日）上午9:00在北京市八宝山殡仪馆东礼堂，举行遗体告别仪式。
特此讣告。
清华大学美术学院
二〇一八年三月一日
2018年2月28日晩上9时许，关于“著名艺术家，清华大学美术学院教授、绘画系主任郑艺先生因病去逝”的消息陆续在朋友圈散发出来，郑艺的好友、画友及艺术界的朋友纷纷表示震惊、悲痛和惋惜。通过郑艺及之前的一些年轻艺术家英年早逝的现象再一次为艺术家们的身体健康敲醒了警钟——画画重要，身体更重要，没有了生命，何谈艺术？！现收录部分画友留言，愿郑艺先生一路走好！
中国油画院院长杨飞云：“忽然！惊闻老友郑艺病逝！一位油画界的东北大汉怎能如此闪电般地离去！震惊之后实难相信！中国油画的一大损失！中国写实油画的一位优秀的艺术家！质朴真诚的品格！对写实艺术恒挚的热爱！具有深厚的乡土情怀与大地厚德的追求！清华美院失去了一位优秀的教师与负责任的领导！难以接受的事实！！！让我们共愿郑艺道友走好！愿他热爱的油画艺术之树长青！！！”
清华美院戴顺智教授：这是怎么了？？前两年昕东旺英年早逝，去年袁运甫先生走了，这刚过完年，身强力壮的郑艺老师又离开了我们，而且走的这么突然，让我不敢也不愿意相信这个消息，大年三十那天他还给我发短信拜年呢……
中国美协大型活动部副主任杜松儒：好大哥一路走好！心痛！心疼！郑艺，中国著名油画家，清华大学美术学院教授，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，中国美术家协会会员，中国美协油画艺术委员会、民族艺术委员会委员，中国油画学会理事，北京市“四个一批”人才，荣获全国德艺双馨文艺工作者称号。
春节前，大哥说一起聚聚，我因老妈住院没有聚成，没有想到竟然再也没有机会了[流泪][流泪][流泪]大哥永远都是微笑的面对一切，您给我的印象就是幽默、肝胆、智慧..........感谢您一直以来对我的帮助与关心。您是一位很喜欢表现农民题材的画家。不同于大多数为了创作而创作的作品，大哥的作品体现了对于农民的真正的热爱，塑造的农民形象朴实热烈而又真实。农民们又有什么远大的抱负和觉悟吗，他们只是乐于享受那最为平凡的生活，在里面挥汗，在里面高兴，也乐得其所。大家会记住您的名字-中国著名油画家：郑艺。大哥一路走好！我们永远爱你！！！请大哥的生前好友们关注追悼会的具体时间和地点，我们一起送送老大哥！松儒叩首！
广州美术学院教授、广东省写意油画学会主席杨尧：惊闻郑艺逝世，十分痛惜。郑艺一路走好！
金洲画室一在路上：平时有糖尿病，去郑洲出差，突感身体不适，回北京抢救，肝癌晚期，脑溢血并发而逝！可惜！怀念郑先生！怀念和郑先生在一起的日子！南无阿弥陀佛！
邹继科：沉痛哀悼！太突然简直不敢相信，愿郑老师一路走好！
陈老豆子豆：前几年，青年俊才忻东旺走了，现名画家郑艺又走了，画画重要，身体更重要。
广州美术学院教授谢楚余：南无阿弥陀佛！
陆晓翰：走了几个油画家了，生命无价，油画慎入！
张朝霞18665598687：画画的熬夜多还是颜料有毒，搞柒(漆)画的会不会更糟?
彭少轩：这几年逝去的几位院校教授画的都是这类照片画风格，太耗神了！
杨中华：北方，开暖气，画油画，还有雾霾，真的害身体！
黄志强：英才早逝，可惜!!!
广东工业大学艺术学院美术系主任、教授、硕士生导师张洪亮：前几年，也是清华的油画名家忻东旺走了，现在油画家郑艺又走了，画画重要，身体更重要。
黄伟哲：据我了解和观察，造成艺术家英年早逝的原因主要有：压力大，有家庭的，有社会的，有艺术上的，太拼不注意休息，长期熬夜甚至通宵，饮食不定时也不定量，尤其是喝酒过量，严重过量！日积月累，自然就透支了身体的未来。
广州美术学院教授，广东省美术家协会漫画艺术委员会主任朱松青：工作条件好，往往更加让人忽略休息。50之后，人的生理总体上就趋于衰老，但很多成功人士的心理还在发育阶段，那就不科学了。到这岁数，对自己就不要有什么硬指标了，大家保重吧！郑艺的作品很好，不久前我在上海很仔细地欣赏过他的原作，但我是今天才对上号。中国有很多好作品我都记不了作者，不知道是发展太快，还是我老得太快。不久前走了一位风景画家，我也是一直很喜欢的，但现在我也忘记名字了。
涛涛：画画是享受快乐的过程，别被目标所累！
广东教育学院美术系教授、副主任陈渐：深切缅怀郑艺老师！
山捻（陈波）：天堂里没有疾病，愿我敬重的郑艺老师一路走好！
朱松青：酒，能不喝不喝，能少喝少喝。毕竟假酒太多。
唐跃：又一年青画家。
清华大学中国画高研班主讲导师、深圳市美术家协会副秘书长马顺先：先生走好！
中国美术报张婷婷：生命无常，各自珍重。
田浩文：又一颗巨星陨落了，中国著名艺术家，清华大学美术学院教授、绘画系主任郑艺先生因病去逝，郑老师一路走好！
陈堪庭：1月28日刚在苏州的画展上认识郑艺老师，一个月后竟走了！郑老师一路走好！
郑驰：生命无常！
广东美术馆原副馆长蒋悦：南无阿弥陀佛！
宇红：还太年轻了，天妒英才！
吴晓明：难以置信！几个非常优秀的油画家都英年早逝…天堂有你更美好。
郑中凯：画坛的损失，一个很喜欢的现实主义画家。
广州市美协副主席陈铿：又是英年早逝啊……
慕容：英年早逝啊，各位老师注意劳逸结合，张弛有度！身体是本钱。
李秀忠：希望广大艺术家平时多注意身体，长寿些，为社会创造更多的艺术。
艺乃心境：什么人画什么画
郑艺坦言，刚到哈尔滨画院的时候也不知道自己该画什么，看到别的画家都很成熟，有自己的一套画法和题材，心中不免彷徨。
后来他静下心来思索后决定，先画自己熟悉和喜欢的东西，于是他开始画家乡的风景，哈尔滨江北的太阳岛、白桦林、雪地等，后来画哈尔滨街道。在不断地探索与创作中，郑艺最终开辟了一条属于自己的道路——关注北方，关注乡土，关注民生。
《静谧的草原》
说起为什么要画北方的农民，郑艺正色道：“我并不是要表现农民的贫穷或落后，我就是在表现他们的一种生存状态和精神状态，我画他们跟我个人心态的发展变化有很大关联。”一边说着，郑艺一边翻出自己的画册仔细地给笔者讲解他的画作。
当我们观看郑艺的早期创作如《眺望新世纪》时，我们很容易就可以感受到画里的青年农民眺望远方时热切期望的眼神，创作此画时的郑艺也是非常向往外面的世界的，因此他画了许多渴望离开那片土地出去打工的农民来表达自己的内心状态。
《秋水》
后来，郑艺渐渐地觉得生活在这片土地上也很美好，对外面世界的向往慢慢减少，这个阶段的画作如《炽心已飞》、《凡心已炽》等都力在表现生活在这片土地的农民其乐融融的生活状态，用郑艺的话来说：“真的要来北京还不一定能习惯呢！”
再后来，郑艺的视野逐渐开阔，他的思索范围从“人”扩大到了“人生”，于是他创作了《锄禾日当午》、《汗滴禾下土》等画作，这里面包含了一个永恒的题材——无论在什么年代、无论什么身份、无论用什么方式，人都要通过劳动来实现自己的价值，这也是郑艺随着年龄的变化对生活产生的新的认识。
《田间》
在郑艺看来，艺术来源于生活，一个人对生活有多深的理解和认识，就能从中提取出多少元素去创作，也就是他所说的“什么人画什么画”。
我们要感受生活，对生活有自己的认识，有了认识才能发现各种创作元素。
《旷野》
画好画才是硬道理
现在郑艺最主要的工作就是在清华美院任教，给本科生教授素描、色彩以及指导研究生的创作。郑艺不是传统意义上严格甚至是严厉的老师，他从不记谁迟到、早退，在他看来，对于清华的学生，这样的管理办法太低级。他认为学生的作业就是最好的考勤表，可以体现出他们的努力程度和心态。
因材施教、尊重学生是郑艺秉持的教学理念。在本科生课堂上，开课时郑艺会提出总体的要求，大家自由创作，在这过程中再一一单独指导，因为每位同学出现的问题不尽相同。而指导研究生时，他会给学生的选题做参考，但从未为学生指定题材，他坚持尊重学生的选择，鼓励学生发展自己的个性，给学生的意见则偏重技术方面。
天问
谈及教学侧重点，郑艺主张教学就应该实实在在地教给学生规律性的东西。学生在学校的时候应该把造型的基础打好，当基础好了，认识事物的眼光是不一样的。
他坚持在课堂上把造型方面的规律比如观察方法、认识方法、表现方法以及对形体结构的理解、透视空间等教给学生，因为只有掌握绘画规律、拥有强大的基本功，个性化才能成长起来。
眺望新世纪
回忆起自己的求学时代，郑艺印象最深刻的就是大家都十分勤奋刻苦，那时候要是有一本书，郑艺可以认真地从头临到尾。他非常感谢在鲁美的那段时光使他打下了很好的造型基础，也锻炼提高了他对色彩、结构的认识。
炽心已飞
即使已为人师，郑艺依旧不断在夯实和完善自己的造型基础和技术。因此，对于现在的学生，郑艺最担心的是学生不够有耐心、不够努力，导致基础不够扎实。
当被问到最想送给现在学生的一句话是什么时，郑艺不假思索，铿锵有力地说：“即使如今的社会审美呈现多元化，但是依旧有好坏的标准，大家不能为浮躁的社会风气所影响，应当坚持完善自己的一技之长。既然大家的专业是绘画，那么，画好画才是硬道理！”
美术学院学生记者团 徐笑晗
等待收获
郑艺创作谈
我出生于一个知识分子家庭，这个家庭靠诚实认真的学习劳动获得了生命的活力。我从中受益，我的绘画起源于家族，来源于生活，我的艺术植根于对生活的非凡感受与深刻观察。呈现于眼前的，是我几年来创作的部分作品，它们记录了我对人与自然的观察和体验，折射出我对生命的思考和热爱。
我的少年时代是伴着俄罗斯巡回画派列宾、苏里科夫、列维坦等大师的画册度过的，受这种文化熏陶，我对家乡美丽的松花江、辽阔的东北平原有着极强的感受，这种感情经验在我以后的创造中起到了极大的作用。
锄禾日当午
1981年我考入了鲁迅美术学院油画系，4年严谨刻苦的训练，使我扎实地掌握了油画技法，真正步入油画艺术之门。1985年毕业后到哈尔滨画院任创作员，这无疑给我的创作提供了更大的舞台和创作空间。特别是2003年调入清华大学美术学院使我的视野更加宽广，观念更加包容。
我喜欢描绘平凡的事务，用精巧写实的笔触，透过对乡土的浓厚感情，抒写平淡生活中包含的哲理。面对纷繁的流派和各种时尚的涌入，在这形式与技术花样翻新的年代，我忠实于自己的美学原则远重于迎合某种艺术时尚。
汗滴禾下土
《驰骋的心》 160x130cm 1996年
在我的作品中，无论是人物、牛羊，还是大地、土墙，都被赋予了某种象征的寓意，不仅蕴藉着我从少年时代就有的感情体验，而且融入了我对人生、社会、自然的深刻感悟。
只要画家有高超的情怀，就不难表现出一切事物的崇高之美。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。
《凡心已炽》
《多思季节》
油画《步步都是希望》取材依旧是北方农民的原型，这位老农常常使我想起鲁迅笔下的闰土，褐红的脸庞是终日劳作在太阳下的迹象，正因为是生活的主人，所以他觉得活着步步都是希望。
当我画完这幅画时，画中老人的儿子从报刊上看到了这幅画，几经周折找到了我，农民的儿子纯朴真诚，拉着我的手憨笑无语，画中的老人已去世，儿子更加理解、思念父亲，作品成了永恒的纪念，那真是令人感动的一幕。
《广阔天地》
对真正的艺术品来说，其含义不应该是单一的。画家的构思、技法、艺术原则都处在不同的发展变化中，欣赏者也同样以现代观念来看待、审视现代作品。
艺术作品之所以是时代和社会的必然产物，不仅在于反映现实，更在于艺术家以自己的方式反映和揭示该时代、该社会人的状态，人对自身的思考，以及对过去、现在、未来的理解。
在创作中，把东北乡土鲜明化，这种真实的乡土感受，包括外在的细腻观察和描绘及内在的生活情感的体验，是我多年来的艺术主旨。
每到乡下，面对稀松平常、贫乏简陋的场景，我都力求挖掘出不平凡的题材。我在人们不经意的平常光景里，或在居住日常可见的琐事中，在场景的各种角度、形态、光线等自然元素中，寻找能够与自己内心深处不平常的情怀相沟通的契机，尽力捕捉住它们，追求美感因素，并随着自我精神的注入，挖掘深入表现的可能性。
我的太阳
贫困粗陋甚至乏味的事物有时更能让人感动与惊奇，更具有宁静、深远的意境。油画《蕴》正是描绘乡村司空见惯的景物，池塘庄稼漫草，人迹车辙小道，构成的令人魂牵梦萦的神奇大地。
这里有童年和青春的水乳交融，这里有奋斗的激情奔涌。在这里，我与朋友盘桓驻足，领略诗情画意，欢乐安静，还有荣誉奔忙。
艺术作品必须能触及情感与心灵。作为画家，与以文字表达精神的作家、哲人、理论家不同，画家只能以自己独特的绘画语言、独特的技巧来表达自己的意志。优秀作品形成的视觉氛围，是无法用别的语言、方式来取代的。
只要下了苦功，有了刻骨铭心的生活经验，有了血肉相连的感情交融，有了亲近大地的匍匐与谛听，有了对于人民音容笑貌的记忆和欣赏，你画出来的人、生活、情感就能充满真情，充满趣味。
一幅有筋骨、有道德、有温度好的作品，不但体现出一种敬业精神，更是一种人生态度和人格力量的显现。
《美丽的梦想》 130x160cm 2008年
色彩艳丽却超凡脱俗
他笔下的风景取材讲究
不论花草还是森林
画面效果韵味十足
《神圣》 2012年作
走近永恒1994年作
《东京审判》
《历史的审判》
《毛主席在上海》
《朱元璋与南京城》
《大兴安岭火灾》
蕴
北方
《干草垛》 60x70cm 2008年
《早春》 40x50cm 2005年
即使画一面简单的墙壁，
裂纹的质感表现极其出彩
《圣城》 40x30cm 布面油画 2017年
晚秋 60x40cm 2015
《北戴河情怀》 2014年作 60*40cm
《北戴河秋色》 2014年作 60*40cm
寥寥几笔，
树杈与林间小道相得益彰
轻松的虚实关系
画面控制非常得当
《庙上风景》 40x30cm 2011年
蕴 1998年作
《寂静的村庄》 60x80cm 2010年
《晚秋》 120x180cm 2010年
《吴哥窟》 2013年作 30*40cm
《兴安岭之初雪》 30*40cm
郑艺
郑艺（1961-2018）1981年至1985年在鲁迅美术学院油画系学习。1985年至2003年任职于哈尔滨画院，专职从事绘画创作。2003年经人才引进调入清华大学美术学院。曾任哈尔滨画院副院长、哈尔滨市第十一届、第十二届人大代表、哈尔滨市青联常委、哈尔滨市美术家协会主席、哈尔滨市文学艺术界联合会副主席、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省油画艺委会主任。现任清华大学美术学院党委副书记，绘画系主任，教授，博士生导师，中国美协油画艺委会、民族美术艺委会委员，中国油画学会理事，俄罗斯列宾美术学院名誉教授。曾被评为黑龙江省首届“德艺双馨”文艺家，哈尔滨市十大杰出青年，有突出贡献的中青年优秀专家。2009年入选北京市“四个一批”人才，2015年荣获第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，荣获比利时“东方艺术骑士勋章”。
郑艺教授是中国当代写实油画的代表画家之一，他在表现现实生活题材的油画创作方面风格鲜明、成就卓著。他关注北方、关注乡土、关注民生，对家乡以及辽阔的东北平原充满热爱和深情，深切关注这片土地上人的生存状态和内心精神生活。他长期坚持深入北方农村体验生活，创作了一系列表现北方农民的写实油画作品，在社会大众和美术界具有广泛的艺术影响。他的油画创作在全国美术展览上数次获得重要奖项，油画《北方》获第七届全国美展银牌奖，油画《走近永恒》获第八届全国美展优秀创作大奖，油画作品《凡心已炽》获第九届全国美展银牌奖，油画作品《稻草人》获第十一届全国美展优秀作品奖，《眺望新世纪》获“走向新世纪——中国青年油画展”优秀创作大奖，《炽心已飞》获第三届中国油画展优秀创作大奖。
在坚持现实生活题材创作的同时，郑艺教授多次担任国家部委及省市委托的重大历史题材创作任务，取得丰硕的创作成果。2007年至2009年，参加由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程，历时三年创作大型油画《历史的审判》，该作品参加国家重大历史题材美术创作工程全国巡展。2010年，受上海市委宣传部委托，创作《春风雨露——毛主席与上海文化名人》。2011年，受中国人民革命军事博物馆委托，创作《大兴安岭火灾》，表现解放军官兵、武警部队和群众参与救灾的英勇事迹。2013年，参加由财政部、中国文联、文化部组织的中华文明历史题材美术创作工程，创作油画《朱元璋与南京城》。2014年，创作《东京审判》参加由文化部、中国文联、解放军总政宣传部、中国美协共同主办的“铸魂鉴史 珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”。2017年，受中国美协邀约，与其他教师共同创作《大国工匠——徐立平》参加在中国国家博物馆举行的“最美中国人——大型美术作品展”。此外，他还创作了《毛主席在庐山》、《文成公主》等主题性作品。结集出版有《郑艺油画作品》、《当代油画家——郑艺》、《清华大学美术学院绘画系教师个案研究——郑艺》、《走近清华——郑艺油画作品》、《郑艺油画作品集》等。
郑艺教授在绘画创作上坚持社会主义文艺创作导向，坚持“文艺为人民”的指导思想，弘扬主旋律，强调艺术作品必须要触及情感与心灵。他的作品描绘了中国现实社会中普通人的生存状态，以及他们的理想和憧憬。作为“德艺双馨”艺术家代表，2015年郑艺参加了由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术馆举办的“向人民汇报——‘深入生活、扎根人民’当代十五位美术家作品展”。他在自述中讲到：“只要下了苦功，有了刻骨铭心的生活经验，有了血肉相连的感情交融，有了亲近大地的匍匐与谛听，有了对于人民音容笑貌的记忆和欣赏，你画出来的人、生活、情感就能充满真情，充满趣味。”郑艺教授始终认为画好画才是硬道理，真诚地对待艺术是最重要的。
2003年，郑艺教授从哈尔滨画院引进调入清华大学美术学院，从事教学和绘画创作研究。先后担任绘画系主任，美术学院党委副书记。在教学及管理岗位上，他兢兢业业，勤恳奉献。在教学上，他坚持以身作则，教书育人，因材施教指导本科生、研究生教学，强调扎实的造型基础训练，坚持写生，以创作促进教学训练。他关心学生的创作成长，为他们提供良好的发展平台，很多学生已在艺术界崭露头角，郑艺教授躬耕育人，桃李满天下。在管理工作中，他爱岗敬业，认真负责，敢于担当，关注教师的学术发展，为推动学院党建工作和绘画学科建设作出了重要贡献。
郑艺教授的一生，献给了他无限热爱、执着追求的艺术理想和艺术教育事业。郑艺教授的逝世是美术界、教育界的重大损失。他的经典艺术作品、以艺术服务人民的创作精神、德艺双馨的精神品格将流芳于世！
敬爱的郑艺教授永远活在我们心中！
清华大学美术学院
二O一八年三月一日
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