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荣获
“全球华人动漫界奥斯卡”
之称的金龙奖金奖的
颜值与才华并重的杭州 90 后姑娘
画家叶露盈
凭借一幅画《洛神赋》
登上央视舞台《国家宝藏》
惊艳全场
几千多年前
才子曹植与洛神宓妃相遇
一见倾心,然人神殊途
纵使两情厢愿,终不能相知相守
这段凄美的爱情故事
古往今来征服了不少人
顾恺之作《洛神赋图》
宋人摹《洛神赋图》
叶
露
盈
《洛神赋图》
《洛神赋》一出
立刻受到业内的关注
横扫金龙奖
中国动漫“奥斯卡”金龙奖最佳插画奖金奖
CCBF上海国际童书展青年插画家大赛金奖
台湾信谊图画书奖
英国CHELTEHAM 插画奖等奖项
还参展法兰克福书展,备受好评
叶露盈在金龙奖现场
叶露盈在ccbf上海国际童书展领奖现场
《忠信的鼓》
叶露盈又凭绘本《忠信的鼓》,获得中国图画书届最具影响力的图画书奖之一——第七届台湾信谊图画书奖评审推荐奖,台湾执行长与团队亲赴杭州为其颁奖。
叶露盈者谁?
本科在校期间
叶露盈四年成绩全系第一
被保送至本专业研究生
研究生期间不仅获国家奖学金
还被评为中国美术学院
2016年“年度人物”
1
90后姑娘惊艳呈现两千年前故事
说起叶露盈,
就不得不提她的大作《洛神赋》
《洛神赋》最早由魏晋文学家曹植所作
讲述了其与传说中
伏羲之女洛神的凄美爱情故事
叶露盈的绘本虽脱胎于
《洛神赋图》,却不止步于此。
洛神的绝美神韵在她的画笔下,
又被赋予了青春的力量。
而叶露盈以
现代漫画形式重新呈现《洛神赋》
将诗词歌赋与绘画融为一体
创造了一个
具有中国传统韵味的绮丽世界
洛神赋神女造型
初见时,惊叹于
“翩若惊鸿,婉若游龙,
荣曜秋菊,华茂春松。”
分离时,感慨于
“背下陵高,足往神留,
遗情想像,顾望怀愁。”
叶露盈将中国传统文风、画风
与现代的漫画技艺结合,站在现代审美下,
将传统故事的美与精髓,绮丽世界,
合理地融合和创新,赋予其新的意义。
溯洄从之
道阻且长
相见即别离
从此天各一方
唯以思念相寄
为了画好绘本
她花了半年时间
查看各种古籍、资料,
《山海经》、《抱朴子》、《庄子》
都成了她“无声的老师”。
叶露盈说道:
“因为《洛神赋》太熟悉了,
所以能非常顺畅地背下来。”
文鱼、海龙、蛟龙、鲸鲵……
这些同龄人都不曾了解的神话动物,
她都轻松地跃然纸上。
《洛神赋》里的爱情故事
戳中了她内心柔软的角落。
“我认为,无论是创作,
还是每个人的生活轨迹,都是孤独的,
而这种淡淡的悲哀也是生活的本相,
这和《洛神赋》传达给我的东西很相似。”
2
画一遍《洛神赋》就像历了整个人生
绘画,
就是当下情绪的一种表达,
也是生命的定格。
于她而言,作画是深渊,也是救赎,
画完一幅画,即是走完一段人生,
画完了,也就放下了。
《洛神赋》
是以漫画绘本的形式最终面世的
但在开始创作时
叶露盈采用的都是巨幅纸张
最长两张有1.8米
30页的工作量其实相当大
一口气画完
不但要靠脑力,还非常消耗体力
所以在创作的日子里
叶露盈基本上都是在闭关的状态中
好几个星期的连续工作,
从晨光熹微到月升中天……
这个90后姑娘
为了探寻画面中更多的可能性,
一次又一次尝试、取舍,
同时克服着创作过程中
随时出现的各种问题。
“画好一遍《洛神赋》,
感觉自己就像经历了一整个人生”,
有的时候作画到体力不支,
但还是要继续,因为停不下来。
但是这种在创作中
与作品同呼吸共命运的感觉
是神秘而又令人沉醉的,
这也是叶露盈爱上艺术的原因。
而关于神女的造型,
叶露盈花了更多心思:
一方面,大胆借鉴
东晋画家顾恺之
《洛神图》中的人物造型;
另一方面,
又融合敦煌壁画中神女的造型,
其所有服装配饰
都经过了朝代的考究和仔细推敲。
鉴于神女在水中生活的常态,
她更是突破性地采用半裸的形式,
并将浪花别具匠心地
设计成了神女的耳环。
此外,
《洛神赋》中的小配角、小配饰,
几乎都是叶露盈自己设计,
各自有着独特的意味。
比如始终陪伴在神女身边小金鱼,
就代表着角色情绪的外化。
而画中背景出现得最多的山、水及云朵,
叶露盈表示:
“这些都来自我对家乡常山的记忆,
都是如此干净、纯粹。”
这部作品
给她带来许多掌声与荣耀,
但叶露盈却说,
“这是我感同身受而创作出的作品”。
虽说相隔千年,
她好似进入顾恺之的灵魂,
两颗心的共鸣与交融。
她认为:
“中国古籍
是一座,取之不尽、用之不竭的宝藏,
滋养了我整个的创作生涯。”
“你真正的找到了自己的位置,
然后真正的去创作你自己的东西,
传统的东西,你才能够与他们比肩。”
这些在外人看来,似乎太顺,
然而背后的努力与心酸,
气馁与迷茫,只有自己最清楚。
“生活本身就是这样的,
需要磨练,经历很多风雨的。”
她说道
3
从懵懂小女孩变身美院女学霸
是学霸,更是拼命三娘
三四岁伊始,她便随性挥舞画笔,
而后求学于绘画专业,是一枚妥妥地学霸。
在校期间成绩一直名列前茅,之后被保研。
而且没毕业就与出版社、报纸签约,
成为特邀插画师、设计师。
再后来,用赚取的稿费周游各国,
激发更多创作灵感。
从2010年进入中国美术学院起
叶露盈就抱着
不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活
在大学期间,她尝试了很多种风格
尤其偏向于追求细节的细腻变化
微妙的肌理处理和角色造型的练习
谁知上了研究生
导师让他们一切归零
回归基础与传统,并且放眼世界
最初的一年半
叶露盈每天都在做基础的练习
速写、人体、人物写生,完全没有创作产出
《图兰朵》
她甚至养成了一个习惯
随身携带笔记本
哪怕是几分钟的碎片时间
也要做一些生活记录或者基础练习
彷佛不停转动的笔尖,就是她的安神良药
绘画于她而言,心怀初心,从心出发
《河川故事》
叶露盈在面对自己的作品时,
态度严谨追求极致,
总是希望在每张画里挑战更高的难度,
也正是对艺术的饱满热情,
她的绘画技艺的娴熟与稳重。
《仲夏夜之梦》
导师总说,
“要相信自己有这样的实力
以世界的水准去自我要求。”
于是叶露盈想,在拥有世界的水准之前
总应该去看看世界是什么样子吧?
《温暖的泉水》
在那几年,
她画了很多本人物速写
亲手缝了很多sketchbook
在国内求学完,她开始谋求出国留学,
同时花光所有的稿费积蓄,
进入奥斯陆国立艺术大学后,
于北欧找到新鲜的创作感。
从东亚到西欧前后游历了22个国家
一路走一路看,
一路丰富脑海中对这个世界的想象
这是一场前所未有的奇幻冒险,不同肤色
不同背景、不同观念的人,做相同的事情
比如一起party,
一起等极光,一起天马行空
充满奇思妙想的儿童绘本《流星流星咕噜噜》
她说:“在你的学习生涯中,
一定要百**的投入,不要东顾西盼,
否则就会顾此失彼。
人生这段时光是非常难得的,
是非常珍贵的,这段时间,
你可以全身心去做一件事情,
不被任何事情打扰。”
以地震为背景创作的《蝴蝶》
回国之后,
叶露盈突然找到了方向
——只有回归传统,
才是最“走心”的回归
于是,在零散的创作之余
她开始寻找动人的传统故事
开展复杂的绘本创作
绘本不同于单幅插图,对耐心、
毅力和控制全局的能力,要求更高,
最重要的是,还得保证每张独幅都足够精彩。
这对叶露盈的天赋、功底都是巨大的考验。
《丰收的小船》
“这些路途丰盈了
我对艺术和历史的认识,
也让我更全面地理解了我所看见的,
和我曾经想象的世界。”
——叶露盈
从一开始
她就对自己的定位很明晰:
全力以赴做一个从心出发的绘画人
如今身价暴增,知名度暴涨
这个90后姑娘还保有最初的纯粹
我们常常说梦想遥不可及
却往往忘记为此付出十倍百倍的心力
叶露盈
曾经也是一个再普通不过的女孩子
一夜爆红不是运气
是日复一日笔耕不辍的岁月
自己就像是一只会发光的蜗牛
在黑暗中缓慢行走,只有在回头的时候
才能看见自己留下的一条发光的金线
而她又是幸运的,自走上绘画之路起
就一直为内心而发声,为理想而发光
图片来源微博:@叶露盈YeLuying
版权归其所有
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