这幅人体，一周迷倒100000＋粉丝，美爆了

底层铅笔起稿

然后薄薄的罩染一层褐色

呈半透明状

使用豚毛笔画毛发

比较容易出质感

因为豚毛较粗

将头发的固有色

人物的背光部绘制出来

就会有一定的体积感了

使用面相笔处理毛发的质感

使用不透明色塑造亮部颜色

要注意亮部要厚一些

有其是高光的处理

这一步人物的基本素塑造已经成形

低层绘画完成

待底层干后

可以进行罩染

颜色要薄而透

将底色利用上

低层罩染与中层塑造需要用到的颜色

使用生赭﹢大红

罩染面部肤色

同时区别冷暖关系

用手指是一个比较好的方法

在古代达芬奇就经常使用手指画画

可以增强皮肤色微妙的过渡

群青﹢中绿﹢白色成不透明混合色

使用画笔薄刷呈半透明效果

群青属于冷色容易出血管色的效果

中绿半透明

更容易表达肤色中的冷色

绘画唇部与背景用到的颜色

深红色一般是点睛之笔时候用到

不易使用过度

在这里用嘴唇阴影部位

使用钛白画嘴唇的高光

群青＋白色

调和后处理背景

背景处理的时候

与头发受光部并进

用笔杆尾部

是处理头发质感形状的好工具

像这些细致的地方

需要用面相笔细心描绘

微调整

罩染就是用一层透明的薄颜料

覆盖在一个已经干燥了的画层上，

这个画层既可以是厚的也可以是薄的。

由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，

所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。

文艺复兴时期的画家

使用逐渐加重的颜色层层叠加

来得到很明亮的红色和蓝色，

不透明的颜料在这个技法中的用量很少，

有时甚至是完全不用，但在颜料比较厚的绘画中，

使用罩染技法同样也会有不错的效果。

伦勃朗就是用

厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部，

然后再以一系列的罩染层来进行表现，

透纳也使用同样的手法

绘制出了他那些遥远又明亮的天空。

伦勃朗总是用透明颜料来绘制暗部，

这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果

——观众从视觉上会很难判断出画中光线照射的方向。

由于使用罩染技法可以改变画面的颜色，

它也被当作是混合颜色的一种方法，

例如，透明的群青罩染在黄色上会得到绿色，

同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。

在进行罩染之前

先要确保早前的色层都已经完全干透。

如果要直接在底画上进行罩染，

底画可以直接使用丙烯颜料

（在同样情况下它能在几分钟内干透）来绘制。

油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，

都能够完全地覆盖丙烯画层，

但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。

最好的罩染材料

是那些为达到这种目的而特制的媒介剂，

如果你不能确定选择哪种，可以向画材商咨询。

生的亚麻仁油是不合适拿来调色的，

因为在颜料中加入高比例的油是为了让颜料变得透明，

而生亚麻仁油只会使得颜料从画面上流下来，

或是让罩染层之间相互产生混合。

风景与静物

也是挺厉（weī）害（měng）的

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所以超写实什么的

在他眼里根本不值一提

鲜活的色彩变换和灵动的技法表现

这才是他所追求的境界。